艺术类考生指定读物：西方艺术史（全彩四色修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波兰] 雅克·德比奇，[法国] 让·弗兰索瓦·法弗尔，[德国] 特利奇·格鲁纳瓦尔德 等 著，徐庆平 译

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术史
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• 全彩
• 修订本
• 艺术理论

出版社： 海南出版社

ISBN：9787544348997

版次：1

商品编码：11578440

包装：平装

丛书名： 艺术类考生指定读物

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：327

字数：330000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术类考生阅读

　　《西方艺术史（全彩四色修订本 艺术类考生指定读物）》印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本 艺术类考生指定读物）》图文并茂，全面而不失于琐碎，概括而不流于空泛，脉络清晰，言之有物。既全面介绍了西方的建筑、雕塑、绘画、工艺美术，又突出了各个时期最主要的艺术成就和最杰出的艺术家，更展示了各个艺术流派产生的历史背景、社会、宗教等原因。

内容简介

　　《西方艺术史（全彩四色修订本 艺术类考生指定读物）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本 艺术类考生指定读物）》中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。
　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。
　　“背景” 阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。
　　“特点与传播”记以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本 艺术类考生指定读物）》对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

作者简介

　　徐庆平，男，1946年9月生于中国北京，祖籍江苏宜兴，国画大师徐悲鸿儿子。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部全国高校艺术类教学指导委员会委员，国务院政府特殊津贴专家。1981年赴欧洲研究美术，巴黎大学美术学博士，也是中国获取留法艺术史专业博士第一人。曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员。著有《西方艺术史》《现代绘画词典》《光荣属于希腊》等。

精彩书评

　　★“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”
　　——雕刻家 罗伯特·斯密森

目录

译者的话
前言
引言 艺术的诞生
最初的表达方式
第一部分 古代艺术
第一章 美索不达米亚和埃及艺术
城市化与王朝的诞生
以永恒为目的的艺术
埃德夫的霍鲁斯神庙
三位女乐师
第二章 希腊艺术
希腊诸城
追求完美的艺术
雅典的巴底农神庙
帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛
第三章 罗马艺术
征服地中海世界
从埃特鲁斯坎人到希腊人：罗马的综合
弗拉维安竞技场：科洛塞
哈德良万神庙

第二部分 中世纪艺术
第四章 早期基督教艺术与拜占庭艺术
从古代到中世纪
受神启示的艺术来临
圣威塔尔教堂镶嵌画
西方艺术史
第五章 罗曼艺术
封建世界的割据与统一
罗曼艺术的多样性
凯尔斯福音书的首字
莫依萨克圣彼埃尔修道院大门
第六章 哥特艺术
城市的复兴
哥特的飞跃：《上帝即光明》
下架图
克拉科夫圣母院祭坛
第七章 中世纪欧洲的穆斯林艺术
在先知路上的西方
东西方之间硕果累累的相会
格林纳达艾勒汉卜拉宫狮院

第三部分 15～18世纪艺术
第八章 文艺复兴
以古代作为框架
艺术运动的创造者
欧洲与文艺复兴
大卫
《基督受挞图》
滕皮埃托
第九章 样式主义
不安的时代
准则与变幻
奥尔加斯伯爵下葬
维琴察大会堂
第十章 巴洛克和古典主义
处在理性和激情之间
胜利的罗马
巴洛克与古典主义的对立：是一种现实吗？
凡尔赛宫
圣德列萨的恍惚
目录
伦勃朗的自画像
强劫留西帕斯的女儿
第十一章 罗可可
亲密感与喜庆感
胜利的优雅
威斯大教堂

第四部分 19世纪艺术
第十二章 新古典主义
新思潮
宏伟与庄严
荷拉斯兄弟的宣誓
先贤祠
第十三章 浪漫主义
激情岁月
歌颂自我
萨达纳巴尔之死
第十四章 现实主义和印象主义
积极的精神
丑闻与现代性
画室
《系列画》圣拉扎尔车站
第十五章 1900年前后的艺术
工业时代
革新的时代
塔塞尔旅馆

第五部分 20世纪艺术
这个时代的复杂性
第十六章 20世纪的基础：立体派与未来派
立体主义
西方艺术史
未来主义
阿维尼翁的姑娘们
第十七章 非形象艺术和几何抽象
大抽象
3号
谁害怕红、黄、蓝？
第十八章 具象艺术：主观目光
表现艺术
男女小丑
人与肉
超级市场女士
第十九章 超现实绘画的世界
玄学画
欧几里得的散步
第二十章 作为过程的艺术：运动与行动
运动艺术
7000棵橡树
第二十一章 艺术与功用：建筑与设计
放弃装饰
红、蓝扶手椅
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心
词汇汇编

精彩书摘

　　从6世纪起，它已区别于早期基督教镶嵌画，获得了自己的特色。只需要把拉韦纳5世纪末的镶嵌画与查士丁尼黄金时期装饰建筑的镶嵌画做一比较，便可断定高古时蓝、绿为主的自然主义氛围已经让位给了正在金色背景上演变着的一些庄严场面。这种金色后来成为拜占庭镶嵌画的整体效果，其目的不再是表现现实，而是将信徒置于与天上的精神世界的直接接触之中。同属于该世界的还有人物的圣事标准，不过，每个艺术更新时期都会看到人物形象回归于一种更为灵便、更为修长的体现。从7世纪起，破坏圣像阻碍了宗教形象的创造。该时期艺术的贫穷导致了对于这些形象的确切作用的深刻思索。
　　于是，从9世纪中叶起，随着危机的结束，建立了十分严格的圣像计划，把组织内部装饰与教堂每一部分的象征含义结合起来。穹窿中心象征着天界——万能基督+的帝座所在。半圆形后殿是专为表现圣母所设的。她虔诚地跪着或抱圣婴于膝上。在后殿的前面有虚位的表现（帝座空着，预示基督将在进行最后审判时来到这里）。在大殿（象征着凡界）的其余地方，对神圣人物的表现占据了所有的壁面。
　　这种严格秩序的最终确定与教堂采用希腊十字架形平面是同时的，并且与它密切联系在一起。不过，在帝国的最后几个世纪中，精美而奢华的镶嵌画经常造价十分昂贵，因此，有被壁画取代的倾向。壁画具有极大的灵便性，可以提供一些更为自发、生动的姿态，甚至有时可以表现出人物流露的感情。
　　圣像
　　与一般的认识恰恰相反，圣像不只是画在一块木板上的形象，它首先是可以随身携带的。它既可以使用油画技术，也可以使用镶嵌，既可制成金银的，也可以制成珐琅质的。
　　由于便于携带，圣像便能够进行拜占庭艺术的宣传，特别是皈依东正教的斯拉夫国家，尤其尊崇这种形象的神圣特点。俄国最著名的画派+是诺夫戈洛德派和莫斯科派（它特别有艺术大师安德列依·鲁伯列夫）。从14世纪起，即拜占庭帝国垮台之后，圣像画传统就是由这些画派继续下去的。
　　用珍贵材料象牙、金银、珐琅、丝绸制作的艺术品在拜占庭世界极为尊贵荣耀。由于被十字军和土耳其人大量掠夺，它们成为拜占庭艺术在中世纪传播的主要因素。
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前言/序言

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艺术类考生指定读物：西方艺术史（全彩四色修订本） 内容简介： 本书旨在为致力于艺术领域学习和深造的考生提供一套系统、全面且深入的西方艺术史导论。它不仅仅是一本教科书，更是一份精心策划的视觉与知识盛宴，旨在帮助读者建立坚实的艺术史知识框架，培养敏锐的艺术鉴赏能力，并为未来的专业学习打下坚实的基础。 全书以时间为轴线，内容横跨西方文明的早期萌芽直至当代艺术的多元面貌，力求在有限的篇幅内，展现西方艺术史演进的关键脉络、核心流派、代表人物及其作品的深刻内涵。我们深知，对于艺术类考生而言，视觉材料的质量与准确性至关重要，因此，本次修订特别采用了全彩四色印刷，确保每一幅艺术作品的细节、色彩、质感都能以最接近原作的精度呈现，极大地方便了细节观察与比较分析。 第一部分：艺术的源起与古典的辉煌（史前至中世纪） 本部分聚焦于西方艺术的最初形态及其在古典文明中的巅峰。 1. 史前与古代近东艺术： 我们将追溯人类最早的审美表达，从洞穴壁画中探寻原始的宗教与生存诉求，解析美索不达米亚和古埃及文明在建筑、雕塑和装饰艺术上的独特成就，着重阐释法老制度对艺术形式的规范作用。 2. 古希腊艺术的理想与理性： 重点剖析古希腊艺术精神的核心——对“完美人体”的追求与“和谐、比例、尺度”的理性探讨。从几何时期到古典盛期（米隆、菲狄亚斯）再到希腊化时期（《米洛的维纳斯》），详尽解析其雕塑技法的演变，以及陶艺和建筑（多立克、爱奥尼克、科林斯柱式）的风格特征及其对后世的影响。 3. 罗马艺术的实用与宏大： 考察罗马人在继承希腊遗产的基础上，如何发展出更具实用性和帝国气概的艺术。重点解析罗马的建筑创新（如万神殿的穹顶技术）、现实主义的人像雕塑风格，以及纪念性浮雕在叙事功能上的突破。 4. 中世纪的信仰与象征： 艺术主题转向宗教叙事。本章将系统介绍早期基督教艺术的象征体系，拜占庭艺术的马赛克镶嵌工艺及其对神圣空间的营造。随后，深入探讨罗马式建筑的厚重坚固，以及哥特式艺术的“向上升腾”精神，包括其飞扶壁结构、玫瑰窗的光影效果和尖券的使用。 第二部分：文艺复兴与巴洛克的激情（14世纪至18世纪） 本部分是西方艺术史上一个里程碑式的转折点，标志着人文主义精神的觉醒和艺术语言的成熟。 1. 早期文艺复兴的萌动： 考察艺术中心如何从宗教领域转向世俗人文关怀。重点分析乔托对空间透视的初步探索，以及佛罗伦萨如何成为艺术的温床。 2. 文艺复兴盛期：大师的时代： 深度解析达·芬奇的科学精神与艺术融合（Sfumato技法）、米开朗基罗雕塑与绘画中的力量与悲剧感，以及拉斐尔的和谐与优雅。本节详细分析“复兴”的内涵，即对古典形式的回归与超越。 3. 北方文艺复兴的精微： 区别于意大利的宏大叙事，聚焦尼德兰地区（如凡·艾克兄弟）对油画媒介的精湛掌握，细致入微的自然描绘以及对象征主义的运用。 4. 风格的过渡：风格主义（Mannerism）： 分析盛期古典主义的完美被打破后，艺术家（如帕尔米贾尼诺）如何追求紧张、矫饰和非自然的美感，为巴洛克做好了心理铺垫。 5. 巴洛克艺术的戏剧性： 探讨在反宗教改革的背景下，艺术如何通过强烈的动感、光影对比（明暗对照法）和情感冲击力来感染观众。重点分析卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼雕塑的瞬间捕捉，以及鲁本斯色彩的丰沛生命力。 6. 洛可可与新古典主义的对峙： 洛可可的精致、感伤与享乐主义（华托、弗拉戈纳尔），与随后兴起的强调理性、道德和古典崇高的新古典主义（大卫）形成鲜明对比，预示着启蒙运动对艺术主题的影响。 第三部分：现代性的开端与激变（19世纪） 19世纪是艺术史变革最为剧烈的时期之一，工业革命、社会动荡和摄影技术的发明，彻底动摇了学院派的统治地位。 1. 浪漫主义：情感与想象力的释放： 对抗新古典主义的理性，浪漫主义强调主观情感、异域风情和宏大叙事（如德拉克洛瓦、戈雅、特纳）。 2. 现实主义的社会担当： 艺术开始关注当代生活和底层人民（库尔贝、米勒），摒弃了传统中理想化的题材。 3. 印象派：捕捉光影的革命： 详细解析以莫奈、雷诺阿为代表的艺术家如何走出画室，关注瞬间的光影变化和色彩的科学理论，以及日本浮世绘对构图的影响。 4. 后印象派的分流与奠基： 介绍塞尚对结构和几何形态的探索（现代主义之父）、梵高对色彩和情感的极端运用，以及高更对象征意义和异域风格的回归。 第四部分：20世纪的爆炸与多元（当代艺术） 本部分侧重于艺术语言的彻底瓦解与重建，即现代主义的诞生与后现代主义的思潮。 1. 现代主义的先声：野兽派与立体主义： 分析马蒂斯如何解放色彩（野兽派），以及毕加索和布拉克如何通过分解、重构物体的多重视角，开创了立体主义，彻底打破了西方艺术三百年来的焦点透视传统。 2. 抽象艺术的诞生： 考察康定斯基如何从具象的束缚中解放出来，追求纯粹的非客观性，以及蒙德里安对线条与色彩构成的理性秩序追求。 3. 战争与潜意识的艺术： 达达主义对传统艺术价值的彻底颠覆（杜尚的小便池），以及超现实主义（达利、马格里特）对弗洛伊德潜意识理论的视觉化尝试。 4. 战后艺术的重心转移： 探讨艺术中心如何从巴黎转移到纽约。抽象表现主义（波洛克）的行动绘画与尺幅的巨大化，标志着美国艺术的崛起。 5. 波普艺术与后现代思潮： 分析安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何挪用商业文化符号，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。随后的极简主义、观念艺术等流派，则将“艺术的本质”推向了更纯粹的哲学层面。 本书特色： 视觉优先： 全彩四色印刷，高精度还原原作细节，配有大量局部放大图，便于考生对笔触、颜料处理进行微观分析。 结构清晰： 严格按照时间顺序和风格流派划分章节，脉络分明，便于记忆和梳理知识点。 重点突出： 对每一时期的核心艺术观念、关键技法（如湿壁画、油画、凹版印刷）和代表性作品进行深入剖析，确保考生掌握考试必需的核心信息。 鉴赏引导： 每一章节后附有“艺术鉴赏要点”，指导考生如何从形式分析、内容解读和历史背景三个维度去有效评价一幅艺术作品。 本书是为志在艺术殿堂深造的学子量身定制的必备工具书，是迈向专业学习的第一步坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它真正理解了“艺术教育”的核心诉求，绝非是应试工具书那样冷冰冰的知识堆砌。它的行文风格中流淌着一种对人类创造力的无限赞美和敬意，这种情感的传递是任何冰冷数据都无法替代的。它成功地将高高在上的“艺术殿堂”拉下了神坛，用一种平易近人但绝不失学术严谨的态度，引导读者去发现美、理解美背后的时代心声。读完之后，我发现自己看世界的方式都发生了一些微妙的转变，走路时会不自觉地去观察建筑的线条比例，看到广告牌时也会思考其构图的优劣。这本书真正做到了“陶冶情操”和“武装头脑”并重，它不仅仅是一本工具书，更像是一本开启审美觉醒的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式简直是教科书级别的典范，它没有采用那种枯燥乏味的编年史罗列，而是巧妙地将艺术流派的发展脉络融入到了宏大的历史背景之中，让原本抽象的艺术史变得鲜活立体起来。作者在描述文艺复兴盛期的巨匠作品时，那种文字的张力和画面感，仿佛能把我瞬间拉回到佛罗伦萨的阳光下，亲眼目睹达芬奇是如何调配颜料的。更难得的是，它对于那些常常被忽略的次要流派和地域艺术的介绍也十分详尽，拓宽了我的知识边界，不再局限于那几位“耳熟能详”的大师。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位知识渊博、风趣幽默的导游穿梭于历史的画廊之中，每一个转角都有意想不到的惊喜和深刻的见解等待着我，那种求知欲被充分激发的感觉，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有严肃态度的学习者，我最看重的是内容深度与广度的平衡，而这本读物在这方面做得无可挑剔。它不仅仅停留在对“是什么”的简单介绍，而是深入探讨了“为什么”和“如何影响”的复杂议题。例如，在分析巴洛克艺术如何服务于反宗教改革时，作者穿插了大量的社会学和哲学思考，使得艺术品的解读不再是孤立的审美活动，而是与时代精神紧密相连的文化现象。书中对于不同时期艺术理论的引用也十分精准到位，引用了许多一手资料的精要，这对于想要进行更深层次学术研究的读者来说，无疑是提供了极高的价值起点。它拒绝了肤浅的碎片化知识灌输，而是构建了一个严谨而富有逻辑性的知识体系，让人感觉学得踏实，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下它的辅助材料设计，这简直是神来之笔。不同于其他艺术史读物仅仅提供几张黑白图片凑数，这本书对每一件重要作品的“全彩四色”处理，达到了近乎原作的还原度。色彩的饱和度、光影的层次感，在高清印刷下展现得淋漓尽致，这对于理解印象派光影的微妙变化、或者洛可可时期装饰色彩的轻盈感至关重要。此外，书后附带的索引和时间轴制作得极其精美且实用，那些复杂的艺术家族谱系和风格演变的时间线，被清晰地梳理出来，极大地帮助了记忆和梳理知识结构。这种对“看图说话”这一核心需求的极致满足，让学习过程中的理解门槛大大降低，也让学习体验变得异常愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是一场视觉盛宴，封面设计充满了现代感，色彩搭配既大胆又和谐，让人一眼就想翻开细看。纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，即便是全彩印刷，也没有出现色彩渗透的问题，翻阅起来手感极佳。那种油墨散发出的淡淡的、略带墨香的气味，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。尤其是内页排版，留白恰到好处，文字和图片的比例拿捏得非常精准，阅读起来一点也不觉得拥挤或累赘。我特别欣赏它在细节上的用心，比如章节标题的字体选择，既有古典韵味又不失现代气息，看得出设计团队在装帧上下了巨大的功夫，光是摆在书架上，它都能成为一道亮丽的风景线，光是看书的物理形态，就能感受到出版方对“艺术”二字的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

好挺好的，只是不是我需要的那样

评分☆☆☆☆☆

正品, 便宜, 京东很棒

评分☆☆☆☆☆

不管容量大小，也无所谓偏好品味，大概每个人的脑海中都会有一座艺术图片库， 那些大名鼎鼎的文艺复兴油画，印象派梦幻的风景，还有或波普或费解的当代艺术，都或多或少地在我们的记忆中占有一席之地。事实上，这座图库中可能有半数以上的作品我们都未曾与之真正谋面，取而代之的是从复制品或是印刷物中获知它们的存在。这样想来，阅读其实就是我们观看艺术的一种常态。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，我很喜欢。快递给力。哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

值得推荐的一本书。

评分☆☆☆☆☆

书不错，研读中

评分☆☆☆☆☆

满意，满意，满意，满意

评分☆☆☆☆☆

不管容量大小，也无所谓偏好品味，大概每个人的脑海中都会有一座艺术图片库， 那些大名鼎鼎的文艺复兴油画，印象派梦幻的风景，还有或波普或费解的当代艺术，都或多或少地在我们的记忆中占有一席之地。事实上，这座图库中可能有半数以上的作品我们都未曾与之真正谋面，取而代之的是从复制品或是印刷物中获知它们的存在。这样想来，阅读其实就是我们观看艺术的一种常态。