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赵卫 著

图书标签:

• 吉他
• 民谣
• 弹唱
• 初级
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 自学
• 入门
• 指弹

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518604968

版次：1

商品编码：11826631

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：220

正文语种：中文

内容简介

　　《民谣吉他弹唱初级教程》从吉他人门的角度切入，共十四节课，内容包括学习吉他必备的音乐理论、和弦指法、音阶指法、演奏技巧、音乐风格、曲目练习等。《民谣吉他弹唱初级教程》内容充实，技法全面，可帮助学习者较快掌握吉他弹唱的基本技能，达到自如地弹唱歌曲的水平。

内页插图

目录

第一部分 入门必读篇
一、民谣吉他种类
二、民谣吉他各部位名称
三、民谣吉他的挑选与保养
四、如何调音

第二部分 基础篇
第一课 六线谱及演奏姿势
一、认识六线谱
（一）数字记谱
（二）和弦记谱
（三）扫弦记谱
二、基础乐理
（一）什么是全音和半音
（二）变音记号——升降号
（三）十二平均律
（四）音组的划分
三、六线谱上的音符与休止符标记
四、怎么使用节拍器
五、持琴姿势
（一）坐姿演奏
（二）站姿演奏
（三）右手名称
（四）右手姿势
六、右手分解基础练习
第二课 五线谱及左手协调
一、认识五线谱
（一）五线谱的基本标记
（二）谱表的概念
（三）音符和休止符的时值
二、基础乐理
（一）音名
（二）唱名
（三）音级
三、右手演奏旋律
（一）拇指练习
（二）食指和中指练习
四、左手姿势
第三课 简谱及C自然大调
一、认识简谱
（一）简谱的基本标记
（二）简谱与五线谱对照图
（三）简谱音符与休止符
二、基础乐理
（一）反复记号
（二）音程
（三）大三度和小三度的关系
三、右手交替指法练习
（一）交替指法练习的作用
四、左右手协调练习
（一）半音阶练习一
（二）半音阶练习二
五、C自然大调
（一）自然大调的结构
（二）自然大调色彩
（三）C自然大调音阶指法练习
第四课 三和弦与指法
一、A自然小调
（一）自然小调的结构
（二）自然小调色彩
（三）A自然小调音阶指法练习
二、三和弦理论知识
（一）大三和弦的组成
（二）小三和弦的组成
（三）和弦指法练习
三、简单弹唱
第五课 大调与小调的区别
一、如何更换琴弦
（一）吉他琴弦的种类
（二）吉他换弦的步骤
二、和弦指法练习
三、C自然大调与A自然小调的关系
（一）C自然大调各级和弦
（二）A自然小调各级和弦
（三）和弦连接练习
（四）Ml型音阶指法
（五）C自然大调指法图及练习
（六）A自然小调指法图及练习

第三部分 基本演奏篇
第六课 扫弦技巧与G自然小调
一、扫弦基础练习
（一）扫弦的要领
（二）四分音符与八分音符扫弦
二、左右手协调练习
（一）换把半音阶练习
（二）左手跨度练习
（三）大横按的技术难点
三、G自然大调
（一）音阶演算
（二）G自然大调各级和弦
（三）D和弦指法
（四）Bm和弦指法
（五）和弦连接练习
（六）基础音阶指法练习
第七课 切音技巧与三拍子歌曲
一、E自然小调
（一）音阶演算
（二）E自然小调各级和弦
（三）和弦连接练习
（四）基础音阶指法练习
二、切音技巧练习
（一）右手切音演奏
（二）左手切音演奏
三、三拍子歌曲的演奏
（一）基本的分解练习
（二）基本的扫弦练习
第八课 变调夹的使用与D自然大调
一、如何使用变调夹
（一）变调夹的种类
（二）变调夹改变调式内的和弦
二、D自然大调
（一）音阶演算
（二）D自然大调各级和弦
（三）A和弦指法
（四）#Fm和弦指法
三、B自然小调
（一）音阶演算
（二）B自然小调各级和弦
四、D自然大调与B自然小调综合练习
（一）和弦连接练习
（二）基础音阶指法练习

第四部分 演奏技巧篇
第五部分 综合练习篇
第六部分 歌曲弹唱篇

吉他演奏艺术的精深探索：一部面向进阶者的指弹与指弹改编圣经 献给那些已经跨越了基础和弦转换的门槛，渴望在指尖下挖掘吉他全部表现力的演奏者。 本书并非市面上泛滥的“入门速成”指南，它假定读者已经熟练掌握了开放和弦、基础扫弦节奏型，并对乐理有初步认知。我们在此提供的，是一套系统、深入、且极具实践指导意义的进阶指弹（Fingerstyle）技法、复杂乐曲改编策略以及即兴演奏思维的构建蓝图。 第一部分：精微触弦——指弹技术的深度解析与精炼 本章致力于将读者从“弹奏”提升到“雕琢”的境界。我们不再满足于清晰地发出每一个音符，而是追求声音的色彩、动态的层次感和颗粒的清晰度。 1. 拨弦精度与控制：超越PIMA的细节处理 右手拨弦角度的声学优化： 详细分析拨片（如果采用混合式演奏）与手指甲/指肉接触弦面的最佳角度，如何通过微调角度来控制音色的明亮度和衰减速度。 “抓取”而非“拨开”： 深入探讨拇指（P）在低音行走中的控制艺术，强调低音线的独立性、持续性和作为“律动基石”的重要性。 交替指法（Alternating Fingers）的效率革命： 针对快速的旋律与低音线分离时，讲解如何使用右手更高效的指法分配策略，避免手指过度紧张和疲劳。我们提供了一套基于巴赫和古典吉他技巧改良的交替练习，以实现指尖的“无感”切换。 2. 左手技巧的极限拓展：拓展音域与延音的魔法 高把位把位移动的“润滑”： 教授如何利用滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）的力度与时机，使快速把位切换听起来如行云流水，消除机械的“换把噪音”。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡： 探讨如何让左手技巧发出的音量与右手拨弦的音量保持一致，这是许多进阶演奏者难以克服的障碍。我们引入了“补偿性拨弦强度”概念进行校准。 横按（Barre）的减压与精准： 分析不同手指关节角度对横按力量的需求，提供针对性练习，解决横按时和弦上缘或下缘“打品”的问题，确保所有音符的饱满。 第二部分：结构重构——复杂乐曲的指弹改编艺术 本书的核心价值在于教授如何“解构”一首复杂的歌曲（无论流行、古典还是爵士），并将其高效、完整地移植到六弦木吉他上，使之听起来像一个完整的“吉他合奏团”。 1. 和声的“稀释”与“填充” 旋律优先的低音线设计： 讲解如何从原曲的和声走向中提炼出最核心的低音根音，并设计出既能支撑和声又富于动感的行走低音（Walking Bass）。这远超基础的“低音单音伴奏”。 三度与六度音程的巧妙嵌入： 介绍在旋律空隙中，如何快速地插入三度或六度音程的和声“和音尾巴”，瞬间增加作品的饱满度，模仿键盘乐器的复调效果。 “遮蔽和弦”与色彩延伸： 深入分析如何使用九和弦、十一和弦、挂留和弦（Sus）来替代原曲中的基础三和弦，为改编作品注入现代、丰富的色彩感。 2. 节奏框架的重塑与变化 复合节奏型（Compound Rhythms）的构建： 教授如何将原本由多件乐器演奏的复杂节奏（如鼓组的切分和附点）整合进单一吉他演奏中，例如使用固定低音+切分旋律的组合。 动态变化的织体设计： 如何在同一首乐曲中，从第一段的轻柔分解（Arpeggio）过渡到副歌部分的强劲扫弦与低音驱动，实现听觉上的起伏，避免整首曲子音量和节奏的单调性。 第三部分：即兴与创作的思维导图 本书的最终目标是解放演奏者的双手和思想，让他们不再仅仅是乐谱的“复读机”，而是音乐的“创造者”。 1. 建立个人的“和弦语汇库” 特定调式色彩的练习体系： 聚焦于大调、小调之外的调式（如利底亚 Lydian、多利亚 Dorian），并提供专门针对这些调式的指板音阶练习，以便在即兴时能快速调动“特殊色彩”的和弦音。 常用和弦转位的指板地图： 绘制清晰的指板图解，展示如何在不改变根音的情况下，将一个和弦（如Cmaj7）在整个指板上进行“形态”移动，这是进行指弹即兴和旋律创作的基础。 2. 旋律的即兴化处理（Melodic Embellishment） 装饰音的有效运用： 详细解析倚音（Grace Notes）、回音（Mordent）和颤音（Trill）在不破坏原有旋律线条的前提下，如何增加演奏的灵动性。我们强调装饰音的“目的性”，而非随机点缀。 “对位思维”的初探： 引入最基础的对位概念，即在演奏主旋律的同时，用左手或右手设计一条独立的、与主旋律在音高或节奏上形成对比的“副线”，使单吉他演奏产生“对话感”。 结语： 这本书是为那些厌倦了“爬格子”式练习，渴望将指尖的控制力转化为音乐表达力的吉他学习者准备的“技术手册”与“艺术指南”。它要求你投入时间去理解“为什么”以及“如何做到”，而非仅仅记住“弹什么”。拿起它，准备好迎接吉他演奏的下一个，也是最令人兴奋的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他初学者，我之前尝试过一些在线视频教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性，难以建立起扎实的根基。直到我偶然间翻开了这本书，才真正找到了一盏指路的明灯。从最基础的抱琴姿势、手指的按弦方法开始，每一个细节都讲解得极其到位。我特别喜欢书中对不同指法练习的编排，循序渐进，难度递增，让我不会因为太难而产生畏难情绪，也不会因为太简单而觉得无聊。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于吉他保养的小知识，这对于我这种新手来说简直是福音，让我知道如何更好地爱护我的吉他。而且，书中的配图非常清晰，色彩搭配也很舒服，不像有些教程那样只是枯燥的文字说明。每次练习前，我都会先翻到相关的章节，对照图片和文字，确保自己的每一个动作都是正确的。这种精益求精的态度，让我对这本书的专业性赞不绝口。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心引导着我一步步走向吉他弹唱的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢尝试不同风格音乐的人，但苦于找不到一本能够涵盖多种民谣风格弹唱技巧的书籍。这本书简直是我的救星！它不仅仅局限于某个单一的民谣流派，而是巧妙地融合了多种弹唱风格。从指弹的细腻，到弹唱的流畅，再到一些带有布鲁斯或乡村风情的元素，书中都有涉猎。我特别欣赏书中关于如何根据歌曲的情绪来选择不同的弹唱方式的讲解。例如，对于抒情慢歌，它会教你如何用分解和弦营造空灵感；而对于节奏明快的歌曲，它会教你如何用更有力量的扫弦来烘托气氛。书中的示范曲目风格多样，从经典的民谣小调到一些现代流行的民谣金曲，应有尽有。我通过学习这些曲目，不仅掌握了各种弹唱技巧，更拓宽了自己的音乐视野，学会了如何用吉他来表达不同的音乐情感。这本书让我觉得，民谣吉他弹唱的世界远比我想象的要精彩得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐理论的门外汉，我一直觉得乐理知识是学吉他弹唱的一道坎。很多教程上来就是各种和弦图和指法，让我看得云里雾里，完全不知道它们背后的逻辑。这本书在这方面做得非常出色。它用非常通俗易懂的语言，解释了最基本的一些乐理概念，比如音程、音阶，甚至是简单的乐句构成。我从来没有想过，像C大调、G大调这样的概念，可以如此清晰地展现在我面前，并且与吉他上的指法巧妙地结合起来。书中还介绍了如何通过理解和弦的构成来记忆和弦，而不是死记硬背。这让我觉得学习过程变得更加有趣，也更有成就感。我现在不仅能弹唱，还能开始尝试自己改编一些歌曲的和弦，或者根据旋律大致推断出适合的和弦，这都是以前不敢想象的。这本书让我觉得，乐理知识并非高高在上，而是可以与实践紧密结合，为我的弹唱之路增添无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年吉他基础，但始终停留在“会弹”而非“会唱”阶段的爱好者。总是觉得自己的弹唱结合总是不那么流畅，节奏感也差强人意。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅停留在“教你弹什么”的层面，而是深入浅出地讲解了“如何弹唱”。书中关于节奏型和扫弦技巧的阐述，让我找到了问题的根源。特别是它对于不同节奏型在歌曲中的应用，给出了非常具体的分析和示范，让我明白了为什么有些扫弦听起来会显得杂乱无章，而有些则会浑然一体。我开始尝试书中的一些练习，从简单的分解和弦到复杂的扫弦模式，每一步都让我感觉自己在音乐的理解上有了质的飞跃。书中的选曲也很有代表性，都是一些耳熟能详的民谣歌曲，但通过这本书的讲解，我能体会到其中蕴含的更深层次的音乐处理方式。我现在弹唱时，不再是机械地重复动作，而是能真正地去感受歌曲的情绪，并将自己的情感融入其中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我一直希望我的吉他弹唱能够达到“人声与吉他完美融合”的境界，而不是简单的“吉他伴奏我唱歌”。这本书在这一点上给了我极大的启发。它不仅仅是教你如何弹奏吉他，而是将弹唱视为一个整体来对待。书中有很多关于如何调整弹唱节奏、如何让吉他与人声的律动更加协调的技巧。我印象最深的是书中关于“留白”的概念，它教我如何在弹奏的间隙给予人声更多的空间，以及如何在人声的间隙用吉他来填充，让整个演唱更加富有层次感。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何进行“预判式”的弹奏，也就是在演唱下一个乐句之前，就已经开始为吉他伴奏做准备。这种整体性的教学思路，让我觉得这本书不仅仅是在教吉他，更是在教我如何成为一个真正的“弹唱歌手”。我现在在弹唱时，能够更好地把握人声和吉他之间的平衡，让我的演唱更加自然、动听。

评分☆☆☆☆☆

很好的吉他教材，比较实用

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

不错的教材

评分☆☆☆☆☆

教程不错，就是内容再多点就好。

评分☆☆☆☆☆

不错的教材

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

一般般

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教程不错，就是内容再多点就好。

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不错的教材