巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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维也纳原始出版社 著

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• 巴赫全集
• 音乐教材
• 古典乐

出版社： 世纪音乐教育文化传播公司

ISBN：9787544446631

版次：1

商品编码：11825530

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：725

套装数量：12

正文语种：中文，英文

内容简介

　　《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》为巴赫创作的著名钢琴乐谱全集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。

内页插图

目录

《巴赫平均律钢琴曲集 第二卷（中英对照）》：
前言
Vorwort
Preface
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

《巴赫半音阶曲与赋格（中英对照）》：
前言
演奏评注
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on Interpretation
琶音记谱法
半音阶幻想曲与赋格（首版BWV903）
附录1：半音阶幻想曲(早期版BWV903a)
复制手稿
附录2：半音阶幻想曲（福科尔版）
版本评注
细节注解

《安娜·马格达丽娜·巴赫的键盘曲集 包括克里斯蒂安·彼佐尔德的<拨弦键琴组曲>（中英对照）》
《巴赫平均律钢琴曲集（中英对照）》
《巴赫托卡塔（中英对照）》
《巴赫六首帕蒂塔（中英对照）》
《巴赫小前奏曲与赋格（中英对照）》
《巴赫意大利协奏曲（中英对照）》
《巴赫二声部与三声部创意曲（中英对照）》
《巴赫法国序曲（中英对照）》
《巴赫法国组曲（中英对照）》
《巴赫英国组曲（中英对照）》

前言/序言

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，该简介与您提到的《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》无关。 --- 书名：贝多芬奏鸣曲全集精讲 作者： [此处可填写知名音乐评论家或钢琴教育家的名字，例如：张宏伟 / 或 佚名，但以专业口吻呈现] 出版社： [此处可填写知名音乐类出版社名称，例如：人民音乐出版社 / 或 某知名音乐学院出版社] 版次： [例如：第一版，2023年修订] 定价： [例如：￥498.00] 页数： 约1800页（全套共三册） --- 内容简介 一部献给钢琴艺术的百科全书式巨著 《贝多芬奏鸣曲全集精讲》并非仅仅是一套乐谱的汇编，而是一部深入剖析路德维希·凡·贝多芬三十五首钢琴奏鸣曲的深度研究指南与演奏实践手册。本书旨在为广大学生、专业演奏家、音乐教师以及所有热爱古典音乐的听众提供一个全面、立体、且富有洞察力的视角，去理解和诠释这位音乐巨匠晚期创作思想的巅峰之作。 超越乐谱：结构、思想与时代的交织 贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴的《新约全书》”，它们不仅代表了古典主义向浪漫主义过渡的里程碑，更承载了贝多芬个人复杂的情感挣扎、对自由的渴望以及对人类命运的深刻思考。本书的结构设计，严格遵循了贝多芬的创作脉络，分为三个核心部分，对应其创作生涯的早期、中期和晚期。 第一部分：早期奏鸣曲（Op. 2 – Op. 22）—— 继承与革新 本部分详尽分析了贝多芬如何从海顿和莫扎特的传统中汲取养分，同时开始显现其独特的“英雄气质”。每一首奏鸣曲（如“悲怆”Op. 13，“月光”Op. 27 No. 2）的讲解，都着重于其曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）的精妙布局，以及早期和声语言的创新点。我们不仅提供了准确的演奏版本参考，更探讨了在演奏这些作品时，如何平衡古典的清晰度与早期浪漫主义的激情。重点分析了踏板使用的历史演变及其对音色塑造的决定性作用。 第二部分：中期奏鸣曲（Op. 26 – Op. 81a）—— 英雄主义的巅峰 中期的作品是贝多芬艺术生命力最旺盛的体现。无论是《华德斯坦》（Op. 53）对速度与耐力的极致要求，还是《热情》（Op. 57）中那无与伦比的戏剧张力，本书都提供了详尽的技术解析。 技术拆解与指法优化： 针对那些跨越整个键盘、需要极大臂力与精细控制的段落，本书提供了多套经过验证的指法建议，旨在帮助演奏者克服技术瓶颈，而非仅仅是机械地“弹下来”。 情感叙事学： 每一乐章的标题、速度标记（如 Allegro con brio）背后的深层含义被深入挖掘。例如，在“阿巴多纳塔”（Op. 81a）中，我们探讨了“别离”、“重逢”的主题是如何通过音乐语言进行层层铺陈的。 第三部分：晚期奏鸣曲（Op. 101 – Op. 111）—— 沉思、超越与精神的飞升 晚期奏鸣曲是贝多芬留给后世最深邃的精神遗产。这些作品在结构上更为自由、和声语言更为前卫、对位法运用达到了惊人的高度（如Op. 106“哈莫尼施腾”的复杂赋格）。 本书对晚期作品的分析尤为侧重于： 1. 结构解构： 探究贝多芬如何打破传统奏鸣曲式的界限，引入如变奏曲、赋格、即兴片段等多种体裁。 2. 踏板与触键的哲学： 探讨贝多芬在最后几部作品中对“模糊音响”和“非物质化”音色的追求，这要求演奏者必须重新思考传统意义上的力度对比和清晰度。 3. 诠释的自由度： 鉴于晚期作品的抽象性，本书提供了不同学派对同一段落的不同诠释观点，鼓励演奏者形成自己独特的、基于深刻理解的演奏方案。 特别收录：演奏版本的历史脉络 本书的价值还在于其历史参照性。它收录了二十世纪以来多位顶尖钢琴大师（如吉尔谢、肯普夫、布伦德尔等）对关键段落的现场录音分析对比，帮助读者理解“完美演奏”并非单一标准，而是在历史演进中不断对话的结果。 针对阅读对象的建议： 对于学生和教师，本书提供了严谨的教学素材和深入的音乐分析框架；对于专业演奏家，它是技术提升和诠释深度挖掘的必备工具书；对于音乐爱好者，它是一扇通往贝多芬内心世界，理解古典音乐为何如此伟大的窗口。 结论： 《贝多芬奏鸣曲全集精讲》以其无可比拟的深度和广度，为所有致力于掌握贝多芬钢琴艺术的人提供了一份权威而实用的指南。它要求读者不仅要学会“弹奏”这些音符，更要学会“倾听”和“思考”音符背后的永恒精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

自从我踏入音乐的世界，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名字就如同一盏不灭的灯塔，指引着我探索那深邃而博大的音乐宇宙。而这套《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》，无疑是我在这趟旅程中最珍贵的指南。刚拿到这套书时，就被它沉甸甸的厚重感和精美的装帧所吸引。每一册都采用了硬质封面，触感极佳，仿佛捧着的是一件艺术品。打开书页，首先映入眼帘的是清晰、规范的五线谱，印刷质量非常高，字迹饱满，即使在昏暗的光线下阅读，也不会感到吃力。更令人惊喜的是，每一首乐曲都配有详尽的中英文对照介绍。这些介绍不仅仅是简单的作品名称翻译，更是对作品创作背景、音乐风格、情感表达以及演奏建议的深入解读。当我反复研读这些文字时，我仿佛能穿越时空，与巴赫本人进行一场跨越世纪的对话。英文部分由专业人士翻译，术语严谨，表达流畅，为我这个非母语的读者提供了极大的便利。中文部分的解读则更加贴近普通读者的理解，用词生动形象，不乏一些发人深省的比喻，让我对那些看似抽象的音乐概念有了更直观的认识。这套书不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于巴赫音乐的百科全书，一本可以陪伴我一生去学习、去感悟的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这套《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》时，我最直观的感受就是它为我打开了一扇通往巴赫内心世界的大门。我一直认为，理解一位作曲家的作品，不仅仅是演奏出音符，更重要的是去体会他想要传达的情感和思想。这套书在这方面做得非常出色。每一首作品的引言，无论是中文还是英文，都不仅仅是枯燥的创作年代和体裁说明，更像是巴赫音乐的“心灵独白”。它会描绘出乐曲的情绪基调，比如“在《G大调托卡塔与赋格》中，开头的宏大呼唤，似乎是在倾诉一种对神圣的虔诚与探索”，或者“《羊儿有草可放》变奏曲的甜蜜与宁静，仿佛是巴赫在描绘一幅田园牧歌式的画面”。这种充满人文关怀的解读，让我更容易产生共鸣。我发现，当我对一首乐曲有了更深的情感理解时，我的演奏也会随之发生变化，不再是机械的模仿，而是带着更丰富的情感色彩。中英对照的翻译，也让我能够更全面地体会到不同语言在表达情感时的细微差异，这本身也是一种非常有趣的跨文化体验。我喜欢在不同的时间、不同的心境下，去阅读同一首作品的不同语言介绍，总能发现新的感悟。这套书，真的让我感觉与巴赫的音乐建立了一种更深刻、更 personal 的联系。

评分☆☆☆☆☆

在挑选这套《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》之前，我曾经在网上浏览过许多不同的巴赫作品集。有些版本价格低廉，但印刷模糊，排版混乱，完全无法满足我作为一个认真学习者对乐谱清晰度的要求。有些版本虽然精美，但价格却高得令人望而却步，而且往往只包含部分作品，远不如这套全集来得完备。当我看到这套书的介绍时，立刻被它的“全集”和“中英对照”这两个关键词所吸引。我一直以来都有一个梦想，就是能系统地学习巴赫的全部键盘作品，从赋格到平均律，从组曲到变奏曲，全面地领略这位音乐巨匠的魅力。而这套12册的套装，正是我梦寐以求的解决方案。收到书后，我迫不及待地翻开每一册，发现它的内容之丰富，令人叹为观止。从《平均律钢琴曲集》的严谨逻辑，到《哥德堡变奏曲》的精妙构思，再到《法兰西组曲》和《英国组曲》的优雅旋律，以及各种奏鸣曲、幻想曲等等，几乎囊括了巴赫所有的键盘杰作。更重要的是，每一种体裁的作品都按照一定的逻辑顺序编排，使得学习过程更加系统化和有条理。这种“大而全”的编排方式，极大地节省了我四处搜寻不同作品集的时间和精力，让我能够专注于音乐本身的研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫那精妙绝伦的复调音乐充满了敬畏之情。他的赋格，犹如一座座宏伟的建筑，每一条声部都是一个独立的生命，却又在严谨的逻辑下和谐地交织在一起，构成一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。在学习过程中，我常常感到对乐谱的理解不够深入，尤其是在一些复杂的对位织体中，很难一眼看清各个声部的走向和相互关系。这套《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》的出现，在很大程度上弥补了我的这一不足。首先，清晰的五线谱印刷让我能够更专注于音乐本身，而不会被模糊的字迹所干扰。其次，随附的详细介绍，在某些赋格作品的解读中，会特别指出主题的出现、转调的时机以及模进的方式，这对于理解巴赫的复调技法有着极大的帮助。我曾经花费大量时间去手绘声部线条，试图理清复杂的对位关系，但在这套书的引导下，我发现很多时候，只要仔细阅读注释，就能事半功倍。英文部分的术语，如“fugue subject”、“counter-subject”、“stretto”等，我都能够准确理解，并且与中文的解释相互印证，大大加深了我对这些音乐学概念的掌握。这套书让我感觉，学习巴赫的赋格不再是遥不可及的难题，而是可以一步步攻克的精彩挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，我对巴赫的音乐有着不同寻常的感情。在学校的课堂上，我们接触过巴赫的许多作品，但往往是碎片化的学习。毕业后，我一直希望能拥有一套能够系统梳理巴赫钢琴作品的资料，以便在业余时间继续深入研究。当我得知有这样一套《巴赫钢琴作品全集（中英对照 套装共12册）》时，我的内心是无比激动的。收到货后，我立刻被它的专业性和权威性所折服。这套书的编纂团队显然是下了苦功的，乐谱的准确性毋庸置疑。我特别注意到，在一些特别复杂或容易引起争议的作品段落，注释中会提供不同的演奏版本和学界的观点，这对于我这种追求深度理解的读者来说，简直是福音。中英对照的翻译也做到了信达雅，既保持了原意的准确，又使得语言通俗易懂。我曾在某些中文乐评中看到过一些牵强的解读，但在这套书里，我可以同时对照原文和译文，形成自己的独立判断。12册的体量，也意味着我可以将这些作品按照不同的体裁、时期或者难度进行分类学习，比如先集中攻克《平均律》，再深入研究《哥德堡变奏曲》，或者将不同风格的奏鸣曲穿插练习，形成一个多维度、多层次的学习体系。