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王冰 著

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• 音乐
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• 心理学
• 健康
• 干预

出版社： 中央民族大学出版社

ISBN：9787566009135

版次：1

商品编码：11850015

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

内容简介

本书介绍了不同音乐活动类型及在治疗中应用情况和治疗目标。活动有本人在实践中创编，对现成音乐活动的改编和整理，同时也翻译借鉴很多国外音乐治疗师撰写的音乐活动。这本书内容主要有歌曲、舞蹈动作、乐器、音乐剧及一些图形谱的介绍。其中对歌曲的介绍较为详细，分为问候的歌曲、适合做动作和交往的歌曲、改善语言功能和认知的歌曲，以及一些过渡的歌曲。这本书适合于在各个临床领域工作的音乐治疗师，虽然有很多歌曲是针对儿童的，但在其他领域工作的音乐治疗师也可以根据书中的理念，自己来访者的年龄喜好，对歌曲进行调整和改编。同时它也适合在各个年龄领域工作的私人音乐教师，以及不是很擅长于音乐的孩子的父母、看护者。

目录

歌曲篇

乐器篇

动作舞蹈篇

音乐剧篇

图形谱篇

注意事项

旋律之声：心灵的触碰与情感的流动——现代音乐心理学与实践指南 第一章：音乐与心智的交织——理论基石的深度探析 本书旨在为读者构建一个全面、深入理解音乐与人类心智之间复杂互动的知识体系。我们摒弃了对音乐治疗这一领域浮于表面的介绍，而是扎根于神经科学、认知心理学以及情感理论的前沿研究，对音乐如何作用于大脑，以及其对人类感知、记忆和情感调节的影响进行细致剖析。 1.1 听觉神经通路与情感唤醒机制 本章首先追溯声音从耳蜗接收到皮层处理的完整神经生理路径。我们将详细探讨听觉信息如何在杏仁核（Amygdala）、海马体（Hippocampus）以及前额叶皮层（Prefrontal Cortex）等关键情感与记忆中枢间传递和整合。重点分析特定音高、节奏模式和和声结构如何直接或间接影响多巴胺（Dopamine）和血清素（Serotonin）等神经递质的释放，从而揭示音乐如何成为一种强有力的情绪触发器。我们引入了最新的脑成像技术（如fMRI和EEG）的研究成果，展示音乐欣赏过程中大脑网络的功能连接变化。 1.2 音乐认知与记忆的深度融合 音乐记忆并非孤立存在，它与情景记忆、程序性记忆紧密相连。本节深入探讨“普鲁斯特效应”在音乐语境下的体现——即特定旋律如何成为唤醒强烈个人回忆的钥匙。我们将区分内隐（Implicit）和外显（Explicit）音乐记忆的神经基础，并探讨音乐学习（如演奏技能）如何促进神经可塑性，尤其对老年人群体认知衰退的潜在干预价值。此外，我们还将讨论听觉皮层对复杂音乐结构（如对位法或变奏）的解析过程，及其与执行功能（如注意力分配和任务切换）的关系。 1.3 情感建模与音乐体验的量化 理解音乐如何影响情绪，关键在于准确地描述情绪本身。本章采用心理物理学方法，介绍当前主流的情感模型（如Russell的效价-唤醒模型、Fridja的行动倾向模型），并讨论音乐体验如何被映射到这些模型中。我们详细考察了“情感流”（Flow）状态在音乐欣赏或创作中的诱发机制，以及如何通过主观报告与生理指标（如心率变异性HRV、皮肤电反应GSR）的结合，对音乐引发的复杂情感（如“美妙的悲伤”）进行更为精细的描述和分类。 第二章：从理论到实践——现代音乐心理学的方法论创新 本章聚焦于在非临床、普适性情境下，利用音乐原理促进个体心理健康的实践方法和技术创新，强调的是系统性的、可量化的干预策略，而非单纯的情感慰藉。 2.1 节奏同步与生理节律的调控 节奏是音乐最基础也最具穿透力的要素。本节详述了“节律驱动”（Rhythmic Entrainment）的生物学基础。我们分析了如何利用外部节奏刺激（如节拍器或预先编排的节拍序列）来同步内部生理节律，包括呼吸频率、心率和运动节律。实践部分着重介绍如何设计特定速度（BPM）和节拍复杂度的音乐序列，以促进深度放松、提高运动表现或优化睡眠结构。此处关注的是音乐作为一种“生物反馈”工具的应用。 2.2 和声色彩与认知重构 和声（Harmony）的选择对情绪基调具有决定性影响。本章系统梳理了大小调、调式以及不和谐音程（Dissonance）在西方和非西方音乐文化中的心理学意涵。我们探讨了如何通过特定的和声进行（Chord Progressions）引导听众的预期并随后打破或满足这种预期，从而实现“认知重构”——即在安全、非威胁的环境中体验和处理复杂情绪。讨论内容包括如何利用和声模糊性来促进创造性问题解决。 2.3 声音质地（Timbre）与空间感知 声音的特质（Timbre，如小提琴与长笛发出的相同音高听感差异）是影响听者沉浸感和情感投射的关键因素。本章深入分析了泛音结构、起音与衰减过程如何被大脑解读为“声音的形状”和“情感的质地”。实践案例聚焦于声音景观（Soundscape）的构建，探讨如何在听觉空间中操纵声音的立体感和远近感，以模拟不同的环境体验，从而辅助冥想、专注力训练或创伤记忆的“去情境化”。 第三章：音乐在认知效能与学习优化中的应用 本章将音乐的应用领域拓展至教育学和工作效能提升，探讨如何策略性地使用音乐作为认知增强的工具。 3.1 背景音乐对注意力的双重影响模型 我们对“莫扎特效应”进行了严格的科学审视，并提出了一个更细致的“注意力调节模型”。该模型区分了旋律的熟悉度、复杂性和认知负荷之间的关系。研究表明，过分熟悉或过分复杂的音乐会分散工作记忆资源，而具有特定结构（如Baroque音乐的稳定节拍）的音乐可能通过激活适度的唤醒水平来提高警觉性。本节提供了一套评估背景音乐对特定认知任务（如阅读理解、编码速度）影响的实验设计框架。 3.2 音乐与语言习得的神经连接 音乐训练，特别是学习乐器，对发展语言的音高辨识能力、韵律感知以及语音处理能力有显著益处。本章对比了音乐学习者与非学习者在处理音素差异和语调变化上的神经反应差异。我们展示了音乐训练如何增强听觉辨别能力，从而间接加速第二语言的语音模仿和流利度。 3.3 创造性表达的结构化路径 本章关注音乐作为一种非语言的“表达容器”。它不是探讨即兴演奏或创作的治疗性，而是将其视为一种结构化的思维训练。通过对音乐“语法”（如调性规则、对位逻辑）的学习和应用，个体得以在受控的框架内探索和表达复杂的情绪状态，从而发展出更灵活的、符号化的情感表达能力，这与日常语言表达的局限性形成了有效互补。 第四章：跨文化视角下的音乐体验与社会联结 本章将视野扩展至社会文化层面，探讨音乐如何在构建群体认同、调解社会冲突中发挥作用，以及不同文化背景下音乐感知差异的深层原因。 4.1 音乐与社会认同的构建 群体音乐实践（如合唱、集体舞蹈、仪式音乐）如何增强内群体凝聚力？我们分析了共享音乐体验过程中催产素（Oxytocin）的释放机制，探讨音乐在建立信任、促进无言合作中的独特作用。本节还将比较分析不同社会背景下（如民族音乐、流行音乐）音乐符号的意义负载及其对群体行为的影响。 4.2 音乐中的文化过滤器与感知偏差 本章批判性地审视了西方音乐理论（如十二平均律）的普适性。通过考察五声音阶、四分之三拍等非西方音乐结构，我们揭示了文化经验如何“预先配置”我们对旋律、和谐乃至节奏的期望。理解这些文化过滤器，是进行有效跨文化交流和设计普适性听觉环境的基础。 结语：未来听觉环境的构建 总结本书的核心观点：音乐不仅是艺术，更是一种强大的、可被科学理解和应用的心理调节工具。未来的研究方向将聚焦于个性化音乐干预的算法设计，以及如何利用新兴技术（如虚拟现实与生物传感器集成）来优化听觉体验，使音乐的积极影响得以更精准、更广泛地触及人类生活。本书为读者提供了深入理解和运用音乐力量的系统框架，是所有对心智科学、认知增强和非语言沟通感兴趣的专业人士和学者的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

（评价五：情感共鸣型） 我一直觉得自己是一个内心敏感的人，常常被生活中的点滴触动，有时候也会被突如其来的情绪所淹没。所以，当我在书架上看到‘音乐治疗活动手册’时，我的心就立刻被触动了。我不需要了解它具体的理论框架，也不需要它提供多么复杂的技巧，我只是在那一瞬间，感受到一种被理解的温暖。我能想象，这本书里一定充满了关于如何通过音乐来表达和释放情绪的智慧。或许，它会提供一些简单的歌唱练习，让我们能够大胆地发出自己的声音，无论那声音是多么的不完美；或许，它会引导我们去感受音乐带来的共鸣，让我们知道，在那些起伏的旋律中，我们并不孤单。我期待着，这本书能够成为我内心的一个避风港，让我可以在疲惫的时候，找到一个安全的地方，通过音乐来安抚自己，疗愈那些看不见的伤痕。它就像一位温柔的朋友，在我需要的时候，静静地陪伴我，用音乐的力量，抚平我内心的波澜，让我重新找回平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

（评价一：感性体验型） 这本书，或者说它所代表的那种能量，在我拿到它的时候，就仿佛一股温暖的气流穿过指尖。我一直对声音有着莫名的情愫，总觉得音乐不仅仅是耳朵里的旋律，它更是一种能够触碰到灵魂深处的力量。翻开书页，虽然我还没有深入研究其中的具体方法，但那种被文字和可能包含的图像所传达出的、鼓励人通过声音去表达、去感受的意图，就已经深深地打动了我。我开始想象，在一个安静的午后，点上一支香薰，播放一段舒缓的音乐，然后，只是跟着心里的节奏，哼唱，或者用手轻轻敲击身边的物件，发出属于自己的声音。这种纯粹的、不带评判的声音表达，似乎能够释放掉内心深处积压的那些沉重，让思绪变得轻盈起来。我甚至开始留意起生活中各种细微的声音，风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗户上的滴答声，甚至自己呼吸的声音，都仿佛有了新的意义。我期待着，这本书能为我打开一扇通往更深层自我连接的门，让我在声音的海洋里，找到那份遗失已久的宁静与疗愈。它不仅仅是一本“手册”，更像是一张邀请函，邀请我去探索，去聆听，去与自己和这个世界进行一场更加真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

（评价四：家长/教育者视角） 作为一名长期关注孩子成长和教育的家长（或教育者），我一直在寻找能够激发孩子创造力，同时又能帮助他们健康成长的教育资源。这本书，‘音乐治疗活动手册’，在我看来，具有极大的潜在价值。我设想，它能够提供一系列适合不同年龄段孩子参与的音乐活动，这些活动可能不需要孩子具备专业的音乐功底，而是强调通过声音和节奏来表达情感、释放能量。我尤其看重“治疗”这个词，这意味着这些活动可能不仅仅是娱乐，更能帮助孩子处理他们在成长过程中遇到的情绪困扰，例如焦虑、沮丧，或者帮助他们提升专注力、增强自信心。我希望这本书能够提供一些具体的指导，让我在与孩子互动时，能够有效地运用音乐来促进他们的身心发展。我甚至会考虑将书中的一些活动引入到亲子互动时间，让音乐成为我们之间沟通的桥梁。对于我来说，这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一份关于如何用积极、健康的方式陪伴孩子成长的宝贵财富，能够帮助我们共同探索成长的乐趣与挑战。

评分☆☆☆☆☆

（评价二：实用探索型） 作为一名对身心健康有持续关注的人，我一直在寻找一些能够真正落地、易于实践的工具。这本书的标题，‘音乐治疗活动手册’，瞬间就吸引了我的注意。我对于“活动”这两个字尤为看重，这意味着它不是那种纸上谈兵的理论，而是能够指导我实际操作的。虽然我还没来得及仔细阅读每一个章节，但从整体的布局和一些标题的跳跃性浏览，我能够感受到其中蕴含的丰富内容。我猜测，它可能会包含一系列针对不同人群、不同需求设计的音乐活动，或许有引导性的声音练习，或许有创造性的音乐表达方式，甚至可能是一些简单的乐器使用方法。我尤其期待那些能够帮助我缓解压力的活动，因为现代生活的节奏太快，我们常常需要一些有效的途径来释放紧绷的情绪。同时，我也很好奇它会如何将音乐与认知、情绪、社交等领域联系起来，这其中的关联性让我觉得非常有探索的价值。我设想，我可以将书中的一些活动融入到自己的日常生活中，或许是在工作间隙，或许是在家庭聚会时，甚至可能在指导朋友们进行一些放松活动时。这本书，在我看来，是一份充满潜力的指南，指引我如何用音乐作为一种积极的手段，去改善生活，提升幸福感。

评分☆☆☆☆☆

（评价三：理论兴趣型） 我对“疗愈”这个概念一直抱有浓厚的兴趣，尤其是当它与“音乐”这样一个充满魅力的媒介结合时。这本书的名字，‘音乐治疗活动手册’，激起了我对其中可能蕴含的科学原理和实践方法的好奇。我倾向于理解事物背后的逻辑，因此，我非常期待这本书能够深入浅出地阐述音乐是如何影响人类的情绪、认知乃至生理反应的。我想了解，特定的音高、节奏、旋律，或者不同的音乐风格，究竟会对我们的大脑产生怎样的作用？是否存在一些经过科学验证的音乐治疗理论？而“活动手册”的部分，则让我看到了理论走向实践的可能性。我希望它能提供一些基于科学研究、设计精巧的音乐活动，这些活动不仅有趣，而且能够切实地带来积极的改变。我设想，这本书可能会包含一些案例分析，通过具体的例子来展现音乐治疗的有效性。对于我而言，它不仅仅是一本操作指南，更是一扇让我窥见音乐与人类心智之间复杂而美妙关系的窗户，我希望它能为我打开一个更广阔的认知视野。

评分☆☆☆☆☆

好，

评分☆☆☆☆☆

很有用，是正版

评分☆☆☆☆☆

音乐治疗手册。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的 好好看哦

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音乐治疗手册。

评分☆☆☆☆☆

好，

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很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，拿来看看，学习学习

评分☆☆☆☆☆

挺不错的 好好看哦