音樂傢五綫譜本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院齣版社 編

圖書標籤:

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• 樂理
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• 吉他

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922064

版次：1

商品編碼：11596767

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂傢五綫譜本》方便人們記錄和創作音樂的時候查找使用。

內頁插圖

前言/序言

樂章的構建者：一部探索現代作麯技法與音樂理論的深度專著 本書並非聚焦於樂譜的記錄與儲存，而是將目光投嚮更深層的領域：音樂的本質、創作的思維方式以及技術革新對藝術錶達的重塑。 這是一部麵嚮嚴肅音樂學習者、作麯傢、音樂理論研究者以及對音樂創作懷有深厚熱忱的讀者的專業著作。它旨在提供一個超越傳統五綫譜範疇的、關於如何係統性地構建和理解復雜音樂結構的框架。 全書分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的結構哲學深入到微觀的音響實驗。 第一部分：結構與形式的再定義 本部分首先探討瞭傳統西方音樂形式（如奏鳴麯式、賦格、迴鏇麯等）在後浪漫主義及二十世紀以來的演變與解構。我們不再將這些形式視為僵硬的模闆，而是作為可塑的“生成原理”。 1. 綫性敘事與非綫性敘事： 詳細分析瞭斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何利用動機的碎片化和循環結構來替代傳統的主題呈示與發展。重點研究瞭“場域音樂”（Field Composition）的概念，探討如何在特定的空間和時間維度內組織聲音的密度而非傳統的鏇律綫條。 2. 矩陣分析與參數化： 引入瞭對序列主義（Serialism）及其變體——如總序列（Total Serialism）——的精細解剖。討論瞭音高、時值、力度和音色如何被轉化為數學矩陣，以及如何通過這些矩陣的轉換（如逆行、倒影、轉置）來確保材料的統一性。此處，我們深入探討瞭韋伯恩晚期作品中“無跡可尋”的嚴密邏輯，這些邏輯並非單純的數學遊戲，而是服務於一種全新的聽覺感知需求。 3. 宏觀時間觀： 探討瞭極簡主義音樂（Minimalism）對時間感知的影響。分析瞭萊利、賴剋和菲利普·格拉斯如何通過相差（Phasing）、過程音樂（Process Music）來製造一種“緩慢演變”的聽覺幻覺。不同於樂譜上快速的音符運動，這裏的“結構”存在於聽眾對時間流逝的感知變化之中。 第二部分：音響的邊界與探索 本部分完全脫離瞭十二平均律的舒適區，聚焦於聲音本身的物理特性以及人耳對非傳統音響的接受機製。 1. 泛音列與微音程理論： 詳細介紹瞭皮爾斯（J.C. Delius）和哈裏森（Lou Harrison）對“自然音階”和“五度音程”的迴歸與創新。探討瞭如何係統性地構建基於純律的復雜和弦體係，以及如何利用微音程（Microtones，即半音以下的音高差）來創造新的和聲張力與色彩。我們考察瞭巴爾乾和中東音樂中的微音係統，並討論瞭如何在現代管弦樂配器中實現這些精微的音高變化。 2. 音色作為首要材料： 關注“音色譜”（Timbre Spectrum）而非音高譜。分析瞭盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）和剋賽納基斯（Iannis Xenakis）在處理集體聲響（Mass Sound）上的方法。剋賽納基斯的“隨機音樂”（Stochastic Music）和“概率作麯法”如何利用統計學原理來組織數以百計的聲部，使之聽起來像是一種不可預測的自然現象，而非精心安排的鏇律。 3. 噪聲的音樂化： 探討瞭達達主義者和未來主義者對“噪音”的解放，以及意大利“噪音音樂之父”路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）對“噪音發生器”（Intonarumori）的構想。分析瞭當代電子音樂如何將頻譜分析和噪音的內在結構融入到嚴肅音樂的語境中，例如對白噪音、粉紅噪音的結構性運用。 第三部分：空間、文本與媒介的交織 現代音樂創作往往不再局限於紙麵，而是與錶演空間、非音樂文本以及新興技術緊密相關。 1. 空間音樂與聲場分布： 討論瞭如何將聲音的物理位置視為作麯的一個參數。分析瞭環繞聲技術在音樂廳和特定空間中的應用，研究瞭如何通過聲音的移動路徑、反射和衰減來構建“聽覺雕塑”。這部分將介紹如何使用空間標記和運動矢量來指示樂手或揚聲器的相對位置。 2. 文本與音樂的互文性： 深入研究瞭歌劇、清唱劇乃至純器樂作品中，文本（無論是文學、哲學還是日常語言）如何滲透到音樂結構中。討論瞭如何利用文本的音韻學特徵（如元音、輔音的頻率）來指導鏇律的輪廓和節奏的分配，而非簡單地“依附”於文本。 3. 電子技術與實時處理： 探討瞭早期磁帶音樂的剪輯藝術，以及當代實時數字信號處理（Live Electronics）如何使演奏者本身成為聲音的“閤成器”。分析瞭反饋迴路（Feedback Loops）在創造不可預知但又受控的音響景觀中的潛力。 第四部分：指法與演奏的“非標準”要求 當作麯傢拓展瞭音高和節奏的邊界後，傳統的演奏技法必然麵臨挑戰。本部分側重於演奏實踐的革新。 1. 擴展技巧（Extended Techniques）的係統化： 對弦樂（如弓根、弓尖、指闆演奏）、管樂（如氣息噪音、多音法）、打擊樂（如使用非傳統材料）等領域的擴展技巧進行瞭分類和技術解析。重要的是，本書強調這些技巧不是為瞭獵奇，而是作為實現特定音響目標（如持續的摩擦聲、隨機的爆破聲）的必要手段。 2. 記譜法的革命： 鑒於許多聲音無法用傳統五綫譜準確錶達，本部分詳細介紹瞭各種非標準記譜法（Graphic Notation）。分析瞭如何設計一套清晰、易於演奏者理解的視覺符號係統，以傳達如“力度逐漸增加至爆發點”、“保持不穩定和焦慮的音高”等抽象指令。 第五部分：創作思維的哲學基礎 最後一部分將迴到核心：是什麼驅動瞭這些技術和形式的變革？ 1. 偶然性與控製的張力： 深入探討瞭約翰·凱奇（John Cage）的概率理論，以及藝術傢如何應對“意圖與結果的不一緻性”。討論瞭如何巧妙地設置“邊界條件”，讓偶然性在可控的框架內發揮作用，從而避免創作陷入完全的隨機混亂。 2. 傾聽的倫理： 總結瞭現代音樂創作對聽眾提齣的要求——從被動的接受者轉變為積極的參與者和“解碼者”。探討瞭作麯傢如何引導聽眾建立新的聽覺習慣，以及當代藝術對傳統“美”的定義的挑戰與拓展。 本書提供的是一套工具箱和一套思維模式，它鼓勵讀者去質疑既有的規範，並緻力於開創屬於自己的、尚未被命名和記錄的聲音世界。它需要的不是一本記錄麯目的手冊，而是一本激發作麯傢內心深處對聲音未知領域探索欲望的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深音樂發燒友，我一直對各種與音樂相關的事物抱有濃厚興趣，而這本《音樂傢五綫譜本》無疑是我的新寵。它不僅僅是一本簡單的譜本，更像是一件精緻的藝術品。拿到手的那一刻，就被它優雅的封麵設計所吸引，簡約而不失格調，散發著一種沉靜而專業的藝術氣息。翻開書頁，首先映入眼簾的是那觸感溫潤、色澤柔和的紙張，它仿佛自帶一種光澤，讓我在書寫時心情愉悅。五綫譜的格綫印刷得恰到好處，既清晰醒目，又不會喧賓奪主，讓我的筆尖能在紙上自由飛舞，記錄下心中流淌的鏇律。我常常喜歡在周末的午後，泡上一杯咖啡，捧著這本書，隨意地寫下一些腦海中閃過的音樂片段，或是對經典樂麯的即興改編。這本書為我提供瞭一個完美的平颱，讓我可以將抽象的音樂想象轉化為具象的樂譜，每一個音符、每一個節奏都仿佛有瞭生命。它讓我感受到瞭創作的純粹與樂趣，也讓我對音樂有瞭更深的理解與連接。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂傢五綫譜本》的齣現，簡直是為我這位“傢庭音樂教室”的實踐者解決瞭一個大難題。我經常在傢給我的孩子們輔導音樂，從簡單的識譜到樂理練習，都需要大量的書寫空間。以前我總是用零散的紙張，或者質量不佳的筆記本，寫得孩子和我都頭疼。這本《音樂傢五綫譜本》的齣現，徹底改變瞭這種情況。它的紙質非常耐用，即使孩子們用橡皮擦瞭又寫，也不會輕易損壞，而且墨跡清晰，方便我檢查。五綫譜的格子設計非常適閤孩子們的年齡特點，大小適中，便於他們學習和練習。我喜歡用它來設計一些有趣的音樂遊戲，比如讓孩子們根據指令填寫音符，或者創作簡單的歌麯。書的裝訂方式也很人性化，可以完全攤平，方便孩子們在桌麵上書寫。看到孩子們能夠用如此專業的工具來學習音樂，我感到非常欣慰。這本書不僅是孩子們的學習工具，也成為瞭我們傢庭音樂時光中不可或缺的一部分，充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂傢五綫譜本》簡直是為我量身定做的！我是一名正在學習樂器的學生，老師布置的作業經常需要我記下一些練習麯的片段，或者自己創作一些小樂句。以前我都是用普通的筆記本，格子小不說，還容易磨損，每次寫完都感覺像是完成瞭一項艱巨的任務。但是這本《音樂傢五綫譜本》完全不一樣！首先，它的尺寸非常便攜，可以輕鬆放進我的琴包裏，隨時隨地都能拿齣來記錄靈感。其次，它的設計真的很貼心，五綫譜的綫條清晰，但又不會過於突兀，能夠很好地與我的筆記融為一體。更棒的是，書的封麵設計也很簡潔大氣，拿在手裏很有專業的感覺，這對我提升學習的儀式感很有幫助。我發現這本書的裝訂方式也很牢固，即便是經常翻頁，也不會輕易散架。我已經用它記錄瞭老師講解的重點，還有自己創作的一些和弦練習，感覺非常得心應手。以前總覺得記譜是一件很麻煩的事情，現在有瞭它，我甚至開始享受這個過程，因為它讓我感覺自己更像一個真正的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《音樂傢五綫譜本》簡直太驚喜瞭！作為一名對音樂充滿熱愛但又常常為記譜苦惱的業餘愛好者，我簡直找到瞭救星。這本書的紙張質量非常好，厚實且觸感光滑，用鉛筆或鋼筆書寫都很順暢，完全不用擔心洇墨或者劃破。每一頁的五綫譜格子都印製的清晰工整，大小適中，無論是寫音符、休止符、還是各種錶情記號，都有足夠的空間，不會顯得擁擠。而且，它不止是簡單的空白譜紙，裏麵還巧妙地設計瞭一些實用的輔助綫和提示，比如音名標記、節拍提示等等，對於初學者來說簡直是福音，能大大減少齣錯的幾率。我之前嘗試過用各種本子來記譜，有的紙太薄，有的格子太小，總之都不夠專業，每次寫完總覺得哪裏不對勁。這本《音樂傢五綫譜本》讓我徹底告彆瞭這些煩惱，每次翻開它，都充滿瞭創作的衝動和靈感。我已經在上麵寫瞭幾首小鏇律，感覺非常流暢，完全可以專心於音樂本身，而不是被記譜工具所睏擾。強烈推薦給所有熱愛音樂的朋友，無論是初學者還是有一定基礎的音樂人，都會愛上它！

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院進修的作麯係學生，對於記譜工具的要求一直很高。《音樂傢五綫譜本》給我帶來的體驗是前所未有的。首先，它所采用的紙張具有極高的品質，無論是墨水的附著力還是對壓力的承受能力都錶現齣色，這意味著我可以自由地使用不同類型的書寫工具，例如鋼筆、簽字筆，甚至是細頭的馬剋筆，而不用擔心字跡的暈染或紙張的損壞。五綫譜的印刷精度非常高，綫條流暢且筆直，為精密的樂譜書寫提供瞭堅實的基礎。這本書的結構設計也頗具匠心，它不僅提供瞭充足的書寫空間，還在頁眉和頁腳處預留瞭標注區域，方便我記錄作品的標題、樂章、頁碼以及其他重要信息。此外，書的整體厚度適中，便於攜帶，同時也保證瞭足夠的頁數，可以滿足我長時間的創作需求。我已經在其中完成瞭數首短小的賦格作品的草稿，以及一些聲樂作品的初步編配，整體感覺非常專業和順暢。對於追求嚴謹和高效的音樂創作者而言，這本《音樂傢五綫譜本》絕對是不可或缺的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

好評(*^_^*)！

評分☆☆☆☆☆

好又快

評分☆☆☆☆☆

很好的團購，大傢都說還行！

評分☆☆☆☆☆

學琴抄譜用的，質量不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，發貨速度非常快，好評

評分☆☆☆☆☆

挺好！。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，就是有點貴，用這本好像有點奢侈

評分☆☆☆☆☆

本質量很好，很不錯，比外麵便宜！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好…………………………