国际游戏角色设计 告诉你如何将概念转换为图像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[韩] 李大勋 著

图书标签:

• 游戏角色设计
• 角色概念
• 游戏美术
• 数字绘画
• 艺术教程
• 游戏开发
• 视觉设计
• 角色艺术
• 插画
• 设计技巧

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329291

版次：1

商品编码：11619507

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：272

字数：408000

正文语种：中文

附件：1DVD

编辑推荐

适读人群 ：游戏美术工作者的参考书，适用于游戏制作相关专业的学生、游戏角色设计从业人员和爱好者。本书也可作为本专科院校艺术类专业和相关专业培训教材。
　　

　　韩国游戏美术设计超级热销书作者又一全新力作，为读者呈现出艺术美感与商业元素的完美结合，堪称游戏角色设计师即学即用的技术指南！
　　本书将带领你进入游戏角色设计的美术世界，通过极具现场感的操作，并结合丰富的实操案例，全景呈现出游戏角色如何从概念的构思转化为真实的图像，并结合Photoshop软件逐一讲解设计过程及绘制方法。同时，作者根据自己多年来的实战经验，详细介绍了作为一名艺术设计师所必备的基本技能，帮助你迅速提升创意构思及绘画技巧！相信本书定能成为你必不可少的专业角色原画设计参考，是游戏设计师的优佳选择!
　　剖析详解游戏角色设计中由人物（动物）形象向怪兽形象如何转变的思路问题和画法。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　《国际游戏角色设计——告诉你如何将概念转化为图像》分为三个阶段，第一阶段是角色设计准备，首先介绍了构成的开始，包括选择素材及资料调查、手绘缩览图、代表性幻想种族的重构、既有形象的组合及创造等内容；然后讲解了设计的多样性，包括联想的阶段、范围与趋势、素材的确定与应用等内容；之后讲解了工具的准备，包括选择及应用画笔、画笔面板的主要功能、画笔的保存及管理、自定义画笔预设&自定义图案、构成工作空间等内容；然后讲解了操作的开始与事前TIP，包括面板与文件、新建窗口（复制操作空间）、选择视图工具、放大及缩小等内容。第二阶段是不同主题的角色设计，首先讲解了动物型角色设计，包括鸟类角色、哺乳类角色设计的内容；然后讲解了人类型角色设计，包括人物角色、混合类角色设计的内容。第三阶段使实务中的设计，包括5个真实游戏中的角色设计。

内页插图

目录

Step1
角色设计准备
ART1开始创意
1选择素材与资料调查
2草绘缩览图
3代表性幻想种族的重构
4既有形象的组合与创造
ART2设计的多样性
1联想
2范围与趋势
3素材的确定与应用
ART3工具的准备
1选择与应用画笔
2画笔面板的主要功能
3画笔的保存与管理
4定义画笔预设&定义图案
5构建工作区
ART4操作的开始与开始前的
注意事项
1面板与文件
2新建窗口（复制操作空间）
3旋转视图工具
4放大与缩小
Step2
不同主题的角色设计
ART1动物型角色设计
1鸟类角色
2哺乳类角色
ART2人类型角色设计
1人类型角色设计1
2人类型角色设计2
3人类型角色设计3
4人类型角色设计4
5人类型角色设计5
Step3
实务中的设计
ART1刚出生的寄生虫（HatchlingArgoniteParasite）
ART2精灵召唤兽（SpiritSummonsPat）
ART3文物守护者（ReilOfGuardian）
ART4古代庭院管理者（AncientGardener）
ART5青铜战斗机器人（BronzeGolemFighter）

精彩书摘

　　作者的话：
　　最一开始绘制图像的时候，大多数人会先绘制人物，因为人物是我们身边最为常见的形象，是人们绘制图像时最容易想到去描绘的形象之一。之所以编写本书，是因为我希望能够刺激人们关于人物（在专业领域中可称其为“角色”）以及超越人物的某种东西（生命体）的想象力及好奇心。虽然发挥想象，并将想象转化为图像绝不是一件简单的事，但是本书采用了一个阶段、一个阶段逐步提高的写作结构，以帮助读者更加轻松简单地进行学习。
　　过去几年间，韩国游戏产业得到了令人瞩目的发展，在设计界，“角色设计”这一领域也更加专业化，出现了很多专家。有些正在准备就业的学生会对单纯地绘制图像之前要先创造一些什么有所顾虑，希望本书能给予这些迷茫的学生或多或少的帮助。除此之外，我还希望能够通过本书，让“角色（怪兽）设计”这一领域更加专业化，涌现一些专业人才。
　　这是我有生以来第一次写书，写作过程中遇到了许多意想不到的困难。每当这时我都会想，我是否真的有能力编写这本书，我是不是太高看自己了……总之，由于我知道用语言来对绘画进行说明绝非易事，因此我更加想要尝试去说明。因此，我努力将本书编写完成了。
　　本书除了详尽地讲授我的绘画技巧之外，还有一个更大的意义。我希望这本书能够将我10年间在实际工作中积累的经验进行一次汇总和小结，并且和更多的人一起分享。在本书中我虽然无法列出我所掌握的所有技巧，但希望能够对和我有着相同目标的人有所启发，希望他们能够从中获得灵感和动力。
　　1.什么是角色（Creature）？
　　个人理解的角色是指有生命的存在，即存在于地球上的所有生物体，其可以进一步扩展至宇宙，包括所有生命体。其可以是人，也可以是动物，还可以是植物。另外，其还可以包括将我们看不到的未知的生命体及想象中的对象表现出来的生命体。这在我们韩国还是一个大众比较陌生的领域，可以说还没有被十分精确地定义。角色通常可以称为怪物、奇特生命体和怪兽等，可以是设计师创造的虚构对象，以及除了人之外的所有生命体。有的时候，其还包括除了动植物外的如石头或者烟雾等特殊形态的非生命体。
　　2.角色设计的领域
　　（1）电影中的角色
　　在我们韩国，大众对角色设计这一领域还有些陌生。而在欧美，从很久之前，电影作品中就出现了超自然的外星生命体，这主要是在科幻小说改编或科幻主题的影片中。原本只存在于想象中的神奇的生命体出现在“现实”之中，或是用尽各种方法折磨主人公，给观众带来紧张感和惊悚感，或是为影片增添趣味性，或是给观众带来感动。其中，最具代表性的影片有大家耳熟能详的《异形》（1979）、《E.T》（1982）、《终结者》（1984）和《铁血战士》（1987）等。随着技术的不断发展，出现了很多专业工作室，从而渐渐能够制作出更高水准的特殊效果，并创造一个更加真实的世界。随着时间的流逝，这些专业工作室设计的形象现在仍然不断带给观众各种享受。韩国国内的电影产业也不断发展，像海外一样正式表现角色的电影，最早的要数奉俊昊导演的《怪物》（2006）。以前，韩国电影中的角色设计大部分都要依靠海外工作室的帮助。经过长时间的等待，现在韩国电影终于有了完全出自韩国国内设计师之手的原汁原味的角色，不仅在韩国国内，在世界范围内都成为了一个引人瞩目的话题。
　　（2）游戏中的角色
　　目前在韩国国内，与电影领域相比，“怪兽”这一角色类型更多地出现在游戏媒介领域中。怪兽主要是游戏中玩家角色（PlayerCharacter，以下简称PC）在冒险历程中需要面对的角色，以及被游戏中的邪恶角色支配或影响的生命体。
　　……

游戏美术风格探索与实践：从视觉概念到互动叙事 书籍简介 在瞬息万变的数字娱乐领域，视觉表现力已成为决定一款游戏成败的关键因素之一。本书旨在为有志于投身游戏美术创作，或希望深化现有技能的从业者提供一套系统化、前瞻性的方法论。我们深知，优秀的游戏设计不仅依赖于精妙的代码和引人入胜的剧情，更仰赖于能够瞬间抓住玩家心神、构建沉浸式世界观的独特视觉语言。 本书将完全避开对“国际游戏角色设计”这一特定主题的探讨，转而聚焦于游戏美术的宏观构建、风格确立、技术实现以及如何将美术设计深度融入游戏体验的各个层面。我们将探讨如何从一个抽象的游戏概念出发，逐步构建出一套连贯、自洽且具有高度辨识度的视觉体系。 --- 第一部分：理解游戏世界观与美术基石 本部分着重于奠定坚实的美术理论基础，并解析如何将抽象的叙事要素转化为可触及的视觉元素。 第一章：定义游戏的美学身份 成功的游戏往往拥有明确的“面孔”。本章将深入剖析如何通过对历史、文化、建筑学和色彩心理学的研究，提炼出游戏的核心美学基因。我们将讨论“风格（Style）”与“基调（Tone）”的区别与联系，并指导读者如何为不同类型的游戏（如硬核科幻、奇幻史诗、休闲益智等）确立独一无二的视觉风格指南。内容包括： 视觉风格的DNA提取： 如何从剧本或核心玩法中逆向推导出最适合的美术方向。 情感共振与色彩理论进阶： 超越基础色盘，探讨特定色彩组合在营造紧张感、宁静感或神秘感方面的实际应用。 光影叙事： 光源不仅是照明工具，更是引导玩家情绪和揭示剧情的关键元素。分析不同光照模型（如体积光、全局光照模拟）如何影响场景的叙事张力。 第二章：环境叙事与场景构建的深度艺术 环境是承载游戏体验的骨架。一个引人入胜的场景，远不止于漂亮的贴图堆砌。本章将聚焦于如何通过环境设计讲述“未说出口的故事”。 空间规划与玩家动线设计： 如何利用视觉引导和空间布局，自然地引导玩家完成任务或探索。 “痕迹”的艺术： 探讨如何在场景中植入时间流逝、冲突发生或文明兴衰的视觉证据，例如腐蚀的纹理、遗弃的工具、不自然的植物生长等。 模块化资产与风格一致性： 在保持高品质视觉效果的同时，如何建立高效的资产创建流程，确保数千个场景元素在视觉上高度统一。 --- 第二部分：技术实现与材质表现的革新 本部分深入探讨现代游戏引擎环境下的美术制作流程，重点关注如何利用前沿技术实现突破性的视觉效果。 第三章：PBR材质工作流的精细化掌控 基于物理渲染（PBR）已成为行业标准，但要真正发挥其潜力，需要对材质属性有深入的理解。本章将侧重于“如何让材质说谎”——即如何调整非直观参数以达到特定的艺术效果。 亚表面散射（SSS）的艺术应用： 在皮肤、蜡质、树叶等半透明材质上的精确模拟，以增加真实感和有机感。 粗糙度与金属度的微妙平衡： 分析极端PBR参数（如完全光滑或完全粗糙）在特定艺术风格（如卡通渲染或写实风）中的策略性运用。 程序化纹理的效率革命： 介绍如何利用Substance Designer等工具，创建可无限变化的复杂材质系统，提升资产生产效率。 第四章：渲染管线与风格化渲染的哲学 从写实主义到高度风格化的卡通渲染（Cel-Shading），渲染管线的选择直接决定了游戏的最终观感。 卡通渲染的高级技术： 探讨非真实感渲染（NPR）中，如何通过边缘检测、色调分离和纹理定向光照来模拟传统媒介（如水彩、油画或漫画）的效果。 性能与美学的权衡： 实时光线追踪、环境遮蔽等技术对画面质量的提升与性能开销的分析，以及在不同目标平台（PC/主机/移动端）上制定优化策略。 后处理的“魔法”： 景深、胶片颗粒、色差（Chromatic Aberration）等后期效果如何被策略性地用作增强沉浸感或突出重点的工具，而非单纯的视觉填充物。 --- 第三部分：设计流程与跨学科协作 美术工作并非孤立的创作，而是团队协作的结晶。本部分关注如何将美术设计流程融入整体开发周期，并有效与设计、程序团队沟通。 第五章：概念验证与迭代工作流 在大量资源投入前，快速验证美术方向至关重要。本章侧重于“快速失败，快速学习”的迭代理念。 灰盒（Greyboxing）与美术的早期介入： 强调美术师在游戏玩法原型阶段就应参与进来，确保环境和视觉元素的空间感与功能性。 视觉可行性研究（Vis-Dev）： 创建小型、高保真的“概念切片”场景，用以测试核心材质、光照和渲染风格，为后续大规模生产定下基调。 反馈循环的构建： 如何有效地接收来自设计、策划和测试团队的反馈，并将这些非美术语言的意见，准确转化为可执行的美术调整。 第六章：界面（UI/UX）与互动设计的融合 优秀的用户界面设计是连接玩家与复杂系统的桥梁。本章将探讨界面设计如何成为游戏叙事和风格的延伸。 “不可见”的UX设计： 如何通过清晰的布局、直观的图标和恰当的动态反馈，最小化玩家在信息获取上的认知负荷。 主题化UI的实现： 如何确保菜单、图标、血条等UI元素，在视觉上完美契合游戏世界的文化背景和材质特征，避免“贴皮式”的UI设计。 动态反馈的艺术： 按钮的悬停效果、成功提示的粒子特效、失败的震动反馈等，如何用微小的动画和声音设计来强化玩家的操作确认感。 --- 总结：构建具有生命力的视觉宇宙 本书的最终目标是培养读者从“绘制图像”到“构建世界”的思维转变。游戏美术的价值，在于它不仅要赏心悦目，更要服务于玩法、烘托气氛，并最终成为玩家记忆中不可磨灭的体验一部分。通过掌握这些系统化的方法论和技术细节，你将能够自信地将任何复杂或新颖的视觉概念，转化为一个具有强大吸引力和持久生命力的互动宇宙。 （字数统计：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上展现出一种非凡的条理性和逻辑性，简直就像一位经验丰富的老兵，手把手地带领新兵熟悉战场环境。它不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是深入到具体操作层面的拆解分析。我尤其欣赏作者在描述某些设计流程时所采用的那种循序渐进的叙述方式，每一步骤都像是精心打磨过的齿轮，紧密配合，确保了整个“机械”的顺畅运转。阅读过程中，我发现许多过去一直困扰我的设计瓶颈，似乎都在不经意间被巧妙地化解了。书中大量的配图和图示，质量之高令人赞叹，它们不仅仅是装饰，更是对文字最好的补充和深化，使得抽象的概念瞬间变得具象化、可视化。这种对细节的极致追求，体现在每一个章节的编排上，让人感受到作者对“匠心”的执着，也让我对未来自己的创作有了更清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排可谓是匠心独运，它没有采用简单的时间线推进，而是根据设计的不同阶段和侧重点进行了模块化的划分。这种结构的好处在于，即便是作为工具书随时翻阅，也能迅速定位到自己当前最需要解决的问题，极大地提高了学习效率。我个人非常喜欢其中穿插的一些小型的“陷阱警示”和“常见误区分析”，这些都是只有经历过无数次失败教训才能总结出来的宝贵经验，用非常精炼的语言点明了关键所在，避免了读者走不必要的弯路。作者的文字功底也十分扎实，遣词造句准确到位，没有丝毫拖泥带水之感，每一次阅读都有新的感悟。这种行文风格，既有新闻报道般的客观清晰，又不失文学作品般的韵味和节奏感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“系统性”和“前瞻性”。它不仅仅是教你如何画，更是在构建一个完整的、可复用的设计生态系统。从最基础的元素拆解到最终的项目管理思路，作者都进行了详尽的论述。书中对于新技术和未来趋势的探讨部分，尤其令人印象深刻，它展现了作者紧跟时代脉搏的能力，而不是固步自封于过去的经验。排版设计上，大量的留白处理使得重点内容得以凸显，视觉压力很小，非常适合长时间的深度阅读和研究。我发现自己以前在构思角色时常常忽略的某些逻辑链条，在这本书中得到了完美的补全和强化。它更像是一本行业内的“内参”或“方法论宝典”，提供了超越一般教程的深度洞察，对于志在专业领域深耕的读者来说，无疑是一笔巨大的财富，它的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“工具书”的期待值并不高，总觉得它们要么过于学院派，要么就是空洞的鸡汤。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的文字充满了活力和一股不服输的劲头，读起来一点也不觉得累，反而像是和一位亦师亦友的同行在深夜促膝长谈。作者在探讨某些设计哲学时，那种深入骨髓的思考和对艺术本质的追问，着实提升了整本书的深度。他没有直接给出“标准答案”，而是提供了一套严谨的思考框架，引导读者自己去探索和建立自己的设计语言。这种“授人以渔”的教育方式，远比直接灌输知识来得更有价值。特别是书中某些关于跨文化交流对角色设计影响的章节，展现出作者广阔的视野和对全球化娱乐产业的深刻洞察力，非常值得反复推敲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种强烈的视觉冲击力，仿佛直接把人拉进了那个充满想象力的游戏世界。内页的排版和字体选择也看得出是下了不少功夫的，阅读起来非常流畅舒适，即便是面对那些复杂的流程图和技术说明，也不会觉得枯燥乏味。装帧的质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，感觉是本可以长期珍藏的工具书。作者在引言部分用一种非常坦诚且富有激情的笔触，描绘了他多年来在行业中摸爬滚打的心路历程，那种真诚的分享，一下子拉近了与读者的距离，让人立刻对后续的内容充满了期待。尤其是他对行业现状的一些独到见解，让我这个圈外人都能感受到这个领域的活力与挑战。全书的语言风格贯穿始终保持着一种既专业又亲切的平衡，既有严谨的理论铺垫，又不失生动的案例佐证，整体阅读体验非常棒，让人忍不住想一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

书不错，送货小哥更好。

评分☆☆☆☆☆

为了凑单随意入了，数码绘画类的书籍也买了好几本，其实个人更在意手绘的能力，数码类的学会软件就差不多会一半了，就当借鉴一下。

评分☆☆☆☆☆

现价比还是不错的，知识丰富，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

相互吸引对方感觉内疚

评分☆☆☆☆☆

???????????

评分☆☆☆☆☆

与心里想的内容宽度差不多 书要慢慢看 技术要慢慢练

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说还是很有用的！！！个人感觉非常不错！

评分☆☆☆☆☆

●。●Nice!挺有用的一本書…

评分☆☆☆☆☆

书不错，送货小哥更好。