行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拾光绘 著

图书标签:

• 色铅笔
• 手绘
• 旅行
• 绘画
• 艺术
• 中国
• 风景
• 教程
• 绘画技巧
• 生活美学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115377456

版次：1

商品编码：11621307

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：282000

正文语种：中文

编辑推荐

好奇如你，愿望之一是不是就是“环游世界”？用相机“咔嚓”着记录所见所闻时，是不是也在羡慕着别人手绘的旅行手帐？
做一个至in的行者，怎么可以没有一本属于自己的旅行手账呢！不用因为没有绘画基础而担心，《行走的色铅笔 手绘旅行达人的日常修炼（中国）》中，作者用简单而传神的线条和用色，教我们画出自己心中的别样景致，跟随作者一笔一笔画下去，沉浸在别处的美好中，你会发现，“热爱”就是创作出至美作品的诀窍哦！
或许你的旅行计划因为或这或那的原因一再搁浅着，也或许你爱上了在路上的感觉，一发不可收拾，不管怎么样，何不尝试一下新鲜的方式，以新鲜的视角，去发现和记录新鲜的生活呢！

内容简介

本书是“行走的色铅笔，手绘旅行达人的日常修炼”系列图书中的中国篇。全书共分9章，前两章作者为我们介绍了基本的绘画工具以及简单实用的绘画技巧，让我们能够在旅途中快速精准的；后7章，作者通过简单优美的笔触和有趣易学的过程讲解，将中华民族的传统美食、古老的东方动植物、特色的中国节日、传统的国粹与手工艺品、独具魅力的中国式建筑等一一展现在我们眼前。
“行走的色铅笔，手绘旅行达人的日常修炼”系列是一套献给对世界充满向往、热爱手绘旅行的读者们的绘画技法教程。跟随本书学习，去创造一份属于你的旅行记忆吧！

作者简介

拾光绘，对手绘极度痴迷，希望有一天可以用自己的手画遍世间万物，饱蘸对手绘和生活的热爱，画出自己心中的别样景致。的梦想就是不断画啊画，尝试多种多样的手绘工具、绘画风格和主题，然后把自己的心得与大家分享，和大家共享绘画的乐趣。

内页插图

目录

第1章 准备画材很重要
1.1 你了解签字笔吗
1.2 最爱的色铅笔
1.3 其他小工具

第2章 轻松绘画从这里开始
2.1 画画之前的线条练习
2.2 制作色表很重要
2.3 握笔的姿势有哪些
2.4 简单的涂色练习
2.5 签字笔与色铅笔的搭配效果很赞

第3章 四大名菜系——少不了的美食
佛手排骨
冬瓜薏米鸭汤煲
让老外赞不绝口的咕噜肉
宫保鸡丁
麻婆豆腐
水煮鱼
四喜丸子
当朝一品锅
糖醋鲤鱼
蟹粉狮子头
叫花鸡
松鼠鳜鱼
趣味写生——去城市老巷子赴一场味蕾的盛宴

第4章 来自古老东方的动植物
憨态可拘的大熊猫
雪域精灵藏羚羊
光彩夺目的红腹锦鸡
鸽子树珙桐
滋补人参
长毛球的喜树
趣味写生——和朋友的野营日记

第5章 岁月的瑰宝——三大国粹
毛笔和砚台
精美镇纸
五色脸谱
威风凛凛的靠旗
俏花旦头饰
铁药碾和线装医典
药膳
古朴幽香的中药店
趣味写生-去老戏院听一部传统戏曲

第6章 特色中国节
挂春联、放鞭炮
年画
吃年糕
吃粽子配咸鸭蛋
赛龙舟
饮雄黄酒
吃月饼
桂花糕配桂花酒
兔儿爷娃娃
吃元宵
舞龙舞狮
猜灯谜
香甜可口的重阳糕
赏菊
吃螃蟹
趣味写生——美好七夕节

第7章 雕梁画栋——亭台楼阁也很美
尽的红墙
白石雕栏
圆顶祈年殿
厚重的朱漆大门
横卧湖面的十七孔桥
静止的大船——清晏舫
烽火台
“天下第一关”匾额
趣味写生——迷上老北京的大街小巷

第8章 迷恋上传统手工艺术
红彤彤的剪纸
一起放风筝吧
古朴蜡染
针线翻飞——剌绣之美
景泰蓝茶壶
青花瓷瓶的素雅之美
趣味写生——城市里的老字号

第9章 多彩的民族风情
美丽的苗族少女
精巧的苗族剌绣
一起体验苗家美食
豪迈不羁的蒙古族
蒙古袍
马头琴
蒙古包
傣家竹楼
傣家大鼓
油纸伞
趣味写生——彝族火把节的快乐体验
趣味写生——摔跤

前言/序言

《行走的山水·素心绘迹：江南》 一、 穿越时光的笔触，勾勒流动的画卷 江南，这个浸润在水墨诗意中的名字，总能轻易唤醒人们心中最柔软的乡愁。它不是一道单一的风景，而是一段活着的历史，一种流淌的生活方式。本书《行走的山水·素心绘迹：江南》，正是这样一本以色铅笔为信，以行走为步，以真诚之心捕捉江南风韵的画册。它不以景点打卡为目的，更不拘泥于摄影的真实还原，而是致力于通过画家的眼睛和心灵，去“看见”那些隐藏在寻常巷陌、寻常人家，甚至是寻常光影里的江南神韵。 作者并非科班出身的艺术家，而是一位热爱生活、热爱旅行的普通爱好者。正是这份“非专业”的视角，让笔下的江南少了许多匠气，多了几分烟火气和人情味。手中的色铅笔，就像一位温柔的向导，引领读者穿梭于江南的水乡泽国，从粉墙黛瓦的古镇，到烟雨朦胧的园林，再到生机盎然的田野，细细品味每一处景致的情绪，倾听每一段时光的低语。 不同于许多追求宏大叙事或技法展示的书籍，本书更像是一本写给江南的情书，一幅用色彩和线条缓缓展开的日记。在这里，你不会看到对著名地标的程式化描绘，取而代之的是那些被无数旅人匆匆错过的细节：老翁手中慢摇的蒲扇，孩童奔跑时扬起的衣角，夕阳余晖下斑驳的石板路，或是小桥流水旁静静盛开的一抹野花。这些“微不足道”的瞬间，恰恰是构成江南独特气质的基石。 本书的“手绘”二字，并非简单地意味着画技的展示，它更是一种“手作”的情感投入。每一笔的轻重，每一次色彩的叠加，都凝聚着作者在当地的真实感受。当画师用赭石描绘出古宅墙壁的沧桑，用翠绿晕染出柳丝的柔曼，用天蓝渲染出雨后天空的澄澈时，他画的不仅仅是颜色，更是那份触摸得到的历史温度，那份感受到的自然律动。 二、 步履不停的探索，捕捉江南的灵魂 “行走”是本书的灵魂所在。作者并非一次性地“抵达”江南，而是以一种持续探索的姿态，一次又一次地深入这片土地。每一次的出发，都是一次新的发现；每一次的停留，都是一次深入的对话。从苏州园林的曲径通幽，到乌镇水乡的舟楫往来，从西塘古镇的烟雨长廊，到周庄的千年石桥，作者用脚步丈量着江南的每一寸土地，用眼睛捕捉着每一刻的灵动。 本书的精髓，在于它对“日常”的珍视。江南的魅力，往往隐藏在平淡的生活之中。作者笔下的江南，不是舞台上精心编排的演出，而是生活中最真实、最生动的场景。清晨，炊烟袅袅升起，唤醒沉睡的小镇；午后，阳光透过窗棂洒下光斑，孩童在巷口嬉戏；傍晚，渔舟唱晚，晚霞染红了天空；夜晚，灯火阑珊，古镇在星光下静谧入眠。这些平凡的画面，被作者以细腻的笔触一一呈现，让读者仿佛能闻到空气中弥漫的饭菜香，听到远处传来吴侬软语的低吟，感受到江南独有的慢节奏生活。 本书并非一本旅游攻略，它不提供详尽的交通信息或住宿建议。相反，它邀请读者放下功利性的目的，纯粹地去感受、去体验。当你在书中看到一幅描绘江南茶馆的画面时，你可能会联想到坐在窗边，点上一壶清茶，听着当地老人们的闲谈，感受那份闲适与自在。当你在书中看到一幅描绘街头小贩的画面时，你可能会想象着穿梭于人群中，品尝地道的江南小吃，感受那份热闹与市井气息。 “素心”二字，则道出了作者创作的初心。不带功利，不求名利，只为记录下心中对江南的那份喜爱与感动。这种“素心”的态度，使得笔下的画面格外纯净、真诚。没有过度的修饰，没有刻意的煽情，只有最直接的情感表达，最真实的视觉呈现。色铅笔的色彩，在作者的笔下，不再是冷冰冰的颜料，而是被赋予了生命与温度，它们温柔地诉说着江南的故事，传递着江南的情感。 三、 色铅笔的低语，诉说流动的时光 色铅笔，作为一种温润而富有表现力的绘画媒介，在本书中被赋予了新的生命。它不像油画那样浓烈，也不像水彩那样飘逸，而是以一种内敛而细腻的方式，展现江南的韵味。作者巧妙地运用色铅笔的叠色、混色技法，将江南的光影、色彩、质感表现得淋漓尽致。 你看那粉墙黛瓦，色铅笔层层叠叠的笔触，勾勒出墙壁的斑驳痕迹，仿佛能听到岁月在上面留下的低语。你看那烟雨蒙蒙，用灰蓝色调的色铅笔晕染开来，朦胧中透露出江南特有的诗意。你看那湖光山色，用绿色与蓝色的渐变，勾勒出水面的波光粼粼，以及远处山峦的起伏。 本书的画面，绝非一蹴而就。每一幅作品的背后，都凝聚着作者在当地的细致观察与反复推敲。他会静静地坐在某个角落，用眼睛捕捉光线的变化，用耳朵倾听环境的声音，用心灵感受这片土地的脉搏。然后，回到画室，或是在旅途中，用手中的色铅笔，一点一点地将这些感受转化为可视化的形象。 本书并非一本教授色铅笔绘画技法的教程。它不会详细解析每一笔的落点，每一块颜色的调配。它更侧重于分享一种“观看”的方式，一种“感受”的途径。读者在欣赏画作的同时，也会被引导去思考，如何用自己的方式去发现和记录身边那些同样美好的事物。 《行走的山水·素心绘迹：江南》是一场视觉的盛宴，也是一场心灵的洗礼。它邀请你暂离喧嚣，走进江南，用一种缓慢而细腻的方式，去感受那份独特的温柔与诗意。在这里，色铅笔不再是单纯的工具，而是心灵的延伸；行走不再是简单的移动，而是对生活的热爱与探索。它是一本你可以反复翻阅的书，每一次的阅读，都会有新的发现，新的感动。它也是一本你可以带上旅途的书，在江南的某个角落，你会发现，原来你眼中的风景，也可以如此生动而有温度。 本书的叙事，并非以文字为主导，而是以画面为核心，文字作为画面的补充和延伸。作者用朴实而真挚的语言，简要地记录下创作时的心境、对景物的感悟，或是旅途中的趣事。这些文字，如同点缀在画作上的珍珠，不抢风头，却能恰到好处地提升画作的意境，让读者在欣赏画面的同时，也能更好地理解画面的情感内涵。 本书的出版，不仅是对江南风光的记录，更是对一种生活态度的展现。它告诉我们，生活的美，往往就隐藏在那些平凡的瞬间，那些被我们忽略的细节。只要我们愿意放慢脚步，用心去感受，用眼睛去发现，用画笔去记录，即使是最寻常的风景，也能焕发出动人的光彩。 《行走的山水·素心绘迹：江南》，是一本属于每一个热爱生活、热爱旅行的灵魂的书。它用色铅笔的低语，诉说着流动的时光，描绘着永恒的江南。它不仅仅是一本画册，更是一种生活方式的邀请，一种心灵的陪伴。愿它能成为你心中那抹温柔的江南，在你的旅途中，也在这你的日常里，留下属于你的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书时，我期待的是一场视觉的盛宴，但最终收获的，却是一次心灵的旅程。作者以他独特的色铅笔绘画，记录下他在中国各地旅行的所见所感，但这些记录，远不止于风景本身，更在于他捕捉到的那些细微的情感和故事。 我特别喜欢书中关于“老物件”的描绘。作者会花费大量的精力去描绘一把旧椅子，一个褪色的招牌，或者是一件磨损的工具。他用色铅笔那种特有的细腻笔触，把这些物品上承载的岁月痕迹都展现得淋漓尽致。你仿佛能感受到这些物品背后，曾经发生过的无数个故事，感受到时间的流逝和人情的温暖。 作者在书中反复强调“修炼”二字，这让我意识到，真正的旅行，不仅仅是身体的移动，更是心灵的沉淀。他通过色铅笔画，将那些稍纵即逝的瞬间，定格成永恒的美。这种“修炼”，让我学会了如何去观察生活，如何去感受美，如何去记录那些生命中闪光的美好。这本书，让我对“中国”这个词，有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书时，我脑子里闪过一万种关于“中国风”的画面。但读完之后，我发现作者并没有落入俗套，用那些程式化的“中国元素”去堆砌。相反，他用色铅笔的细腻笔触，描绘出了一个我从未“见过”的中国，一个更加真实、更加温情、更加贴近我内心的中国。 作者在书中描绘的那些风景，很多都不是那些在明信片上随处可见的标志性建筑。他会花费大量的篇幅去描绘一座古桥旁晾晒的渔网，一群在巷口晒太阳的老人，或者是一棵历经风霜却依然挺立的老树。这些画面，带着浓浓的生活气息，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和草木的清香。作者用色铅笔那种特有的柔和色彩，把这些平凡的场景变得富有诗意。 我尤其喜欢作者在色彩运用上的大胆和细腻。他并非仅仅是将现实的颜色照搬到纸上，而是通过对色彩的叠加和对比，营造出一种独特的氛围。比如，在描绘一个黄昏的场景时，他会用浓烈的橘红色和深邃的紫色交织，让整个画面充满了戏剧性和感染力。这种“修炼”，让我意识到，绘画不仅仅是记录，更是一种情感的表达和对世界的再创造。这本书给我带来的，是一种全新的视觉享受，更是一种心灵的启发。

评分☆☆☆☆☆

《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，给我最深的触动，是作者对“生活”的敬畏和热爱。他并没有把旅行仅仅当作一场走马观花式的观光，而是将其视为一种深入体验、深入感悟的过程。而他的色铅笔，就是他用来记录和表达这种体验的最直接、最温柔的工具。 我特别喜欢书中那些描绘人物的画作。作者并不专注于刻画人物的完美，反而更加注重捕捉人物的神态和气质。他会细致地描绘一位老奶奶手中繰着棉花的双手，一位孩童眼中闪烁的好奇，或者是一位街头艺人专注演奏时的神情。这些人物画，虽然没有华丽的服饰和背景，却充满了生命力和故事感，让人仿佛能与画中的人物进行一场无声的交流。 作者在书中提到的“日常修炼”，对我来说是一种重要的提醒。他不仅仅是在分享绘画技巧，更是在分享一种生活态度——用一颗敏感而细腻的心去感受世界，用一种耐心而专注的态度去记录生活。通过他的色铅笔，我看到了一个更加真实、更加丰富、更加有温度的中国。这本书，让我重新审视自己与旅行的关系，也让我更加热爱生活本身。

评分☆☆☆☆☆

拿到《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，我最先感受到的是一种“慢”的气息。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们总是习惯于用最快的速度去获取信息，去完成任务，却很少有机会停下来，真正地去感受周围的一切。这本书，恰恰邀请我去放慢脚步，用一种全新的视角去观察和记录。 作者在书中描绘的，都不是那种宏伟壮丽的景观，而是隐藏在街角巷尾，那些平凡却充满故事的角落。例如，他会花大量笔墨去描绘一个老茶馆的陈设：泛黄的竹椅，刻着岁月痕迹的木桌，以及茶碗里漂浮着的几片茶叶。他用色铅笔特有的质感，把这些物品的年代感和故事感都展现得淋漓尽致。你仿佛能听到茶馆里低沉的谈话声，闻到空气中弥漫的陈年普洱的香气。 我尤其欣赏作者在细节处理上的耐心。他不是一次性把画面画完，而是通过反复的叠加和晕染，让色彩产生微妙的变化。这种“修炼”的过程，本身就是一种对生活的热爱和投入。通过他的画，我看到了一个中国，它不是被过度消费和标签化的旅游宣传片，而是一个充满人情味、充满生活气息的真实存在。读这本书，我感觉自己也在进行一场“内心旅行”，重新审视自己与这个世界的连接方式。

评分☆☆☆☆☆

《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，给我最大的感受就是“生活感”。在这个充满快速消费和浮躁的时代，这本书就像一股清流，用最质朴的方式，描绘着中国最真实的生活面貌。作者以他独特的色铅笔绘画，将他在旅途中遇到的每一个场景，都赋予了生命和情感。 我印象最深刻的是，书中有几页描绘的是农村的景象。不是那种经过过度包装的“诗意田园”，而是真实的，带着泥土气息的农村。作者会细致地描绘农田里的稻穗，晾晒的玉米，以及辛勤劳作的农民。他用色铅笔那种特有的柔和色彩，把这些画面处理得充满了温暖和生命力，让人感受到一种回归自然的宁静。 作者在书中提到的“日常修炼”，对我来说也是一种启示。他不仅仅是在教我们如何画画，更是在引导我们如何去感受生活，如何去发现生活中的美。他通过色铅笔画，将那些平凡的瞬间，变得不平凡。这本书，让我看到了一个更加立体、更加生动、更加有温度的中国。它不仅仅是一本绘画书，更是一本关于生活和情感的记录。

评分☆☆☆☆☆

《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，真的是给我带来了很多惊喜。我原本以为它会是一本纯粹的绘画教程，或者一本旅行攻略，但没想到，它更像是一本充满故事和情感的随笔集。作者用他的色铅笔，将他在中国各地的旅行见闻，以一种极其温柔和细腻的方式呈现出来。 我最喜欢的是那些描绘市井生活的小画。比如，作者会花很多时间去描绘一个街头小吃摊的场景，摊主忙碌的身影，顾客们满足的表情，以及冒着热气的食物。他用色铅笔那种特有的颗粒感，把食物的质感都描绘得惟妙惟肖，让人一看就垂涎欲滴。这些画面，没有华丽的辞藻，却充满了生活的气息，让人感受到一种朴实而美好的力量。 作者在书中提到，他的“日常修炼”不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种观察世界、感受生活的方式。他鼓励我们在旅途中放慢脚步，去发现那些被忽略的美好。通过他的画，我看到了一个不一样的中国，一个充满烟火气、充满人情味、充满生活智慧的中国。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。我感觉，自己仿佛也跟着他一起，在中国的土地上，进行了一场充满温度的旅行。

评分☆☆☆☆☆

第一次读《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》，我就被一种奇特的“慢”感所吸引。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎总是在追赶，追赶下一个景点，追赶下一个行程，却很少有机会停下来，真正地去“看”一眼。这本书就像是一剂良药，它邀请我去放慢脚步，去感受旅途中的每一个细微之处。 作者在书中描绘的那些场景，都不是那种惊心动魄的壮丽景观，而是散落在民间的，那些平凡却充满故事的角落。例如，他会花费大量笔墨去描绘一个老茶馆的陈设：泛黄的竹椅，刻着岁月痕迹的木桌，以及茶碗里漂浮着的几片茶叶。他用色铅笔独特的质感，把这些物品的年代感和故事感都展现得淋漓尽致。你仿佛能听到茶馆里低沉的谈话声，闻到空气中弥漫的陈年普洱的香气。 我特别欣赏作者在细节处理上的耐心。他不是一次性把画面画完，而是通过反复的叠加和晕染，让色彩产生微妙的变化。这种“修炼”的过程，本身就是一种对生活的热爱和投入。通过他的画，我看到了一个中国，它不是被过度消费和标签化的旅游宣传片，而是一个充满人情味、充满生活气息的真实存在。读这本书，我感觉自己也在进行一场“内心旅行”，重新审视自己与这个世界的连接方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》，说实话，在拿到它之前，我对“色铅笔”和“旅行达人”的结合，并没有一个特别清晰的画面。我脑海里浮现的，或许是那种细致入微、耗时耗力的插画作品，或者是那种行色匆匆、信息量爆炸的攻略分享。然而，当指尖翻开第一页，一股暖流就悄然涌动。作者的笔触，并非我最初想象的那么“严肃”，反而带着一种随性却又不失精准的温度。每一页都像是一封来自远方的明信片，上面承载的不仅仅是风景，更是那种在路上遇到的真实触动。 我尤其喜欢作者在描绘那些寻常巷陌时的细腻。它不是那种一眼就能捕捉到的宏伟建筑，而是藏在角落里的老屋，挂在窗边的衣物，甚至是路边一个卖糖葫芦的老奶奶脸上爬过的皱纹。通过色铅笔特有的那种柔和而富有层次的色彩叠加，这些看似平凡的画面被赋予了生命力。我甚至能透过纸面，闻到那股淡淡的油墨香，感受到阳光洒在石板路上的温暖，听到远处传来的孩童嬉闹声。作者并没有刻意去“美化”这些场景，反而保留了它们最真实的样子，却又通过色彩和构图，引导读者去发现其中被忽略的美好。这种“修炼”不是技巧上的打磨，更多的是一种观察世界、感知生活的心法。我发现自己也开始不自觉地在生活中寻找这样的瞬间，用想象中的色铅笔去勾勒，去记录。

评分☆☆☆☆☆

《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，我一开始是被它的标题吸引，觉得“色铅笔”和“中国旅行”的组合，应该会带来一些与众不同的视觉体验。而读完之后，我发现它远不止于此，它更像是一本关于“如何去感受生活”的指南。作者以他独特的色铅笔绘画，串联起他在中国各地的旅行经历，但这些经历并非简单的景点打卡，而是充满了人文关怀和生活哲思。 我印象特别深刻的是，书中有几页是关于作者在某个小山村里，观察孩子们玩耍的场景。他没有去描绘那些孩子们精致的衣着，而是捕捉到了他们那种最纯粹的快乐。他们奔跑的身影，他们纯真的笑容，甚至他们身上沾染的泥土，都被作者用温暖的色彩一一记录下来。这种对“童真”的捕捉，让画面充满了生命力，也让我回忆起自己童年时的无忧无虑。 作者在书中反复强调“日常修炼”的概念，这让我反思，我们似乎总是把旅行看作是逃离日常，但或许，真正的旅行，是将日常的体悟融入到旅行中，并将旅行的感悟带回日常。他通过色铅笔画，把那些稍纵即逝的情感和瞬间，凝固成永恒的美。这种“修炼”，不仅仅是绘画技巧的提升，更是心灵的沉淀和升华。我感觉，这本书不仅仅教会我如何看风景，更教会我如何用更广阔的视角，去拥抱生活。

评分☆☆☆☆☆

拿到《行走的色铅笔·手绘旅行达人的日常修炼：中国》这本书，我当时最期待的就是那种“接地气”的旅行体验，而不是那种普通攻略里充斥着“必去景点”、“必吃美食”的流水账。这本书恰恰满足了我的这一点好奇心。作者没有把我直接扔进人山人海的旅游景点，而是带我走进了那些鲜为人知的小镇，体验了当地人的生活节奏。他笔下的色铅笔画，与其说是写实的描摹，不如说是一种情绪的传达。 我记得有几幅画，描绘的是江南水乡傍晚的景象。不是那种游客如织的热闹，而是夕阳余晖映照下，河面上缓缓划过的乌篷船，岸边晾晒的鱼干，还有家家户户升起的袅袅炊烟。作者运用了大量的暖色调，让整个画面都弥漫着一种宁静而温馨的气息。他会用寥寥几笔勾勒出一条老街的轮廓，然后用丰富的色彩填充细节，比如墙壁上斑驳的苔藓，窗棂上的雕花，还有晾晒在竹竿上的各色衣物。这些细节，正是构成一个地方独特魅力的所在。 这本书让我明白，真正的旅行“修炼”，不在于去过多少地方，而在于你以何种方式去感受和记录。作者通过他的色铅笔，让我看到了一个更加立体、更加有温度的中国。它不是冰冷的地图，也不是模糊的符号，而是由无数个鲜活的生命、无数个细微的瞬间汇聚而成的一幅幅动人的画卷。阅读这本书，就像是在跟随一位老朋友，悠闲地漫步在中国的大街小巷，听他讲述那些关于风景，关于生活，关于感悟的故事。

评分☆☆☆☆☆

一般，画的比较粗，颜色还行，可以随意看看。

评分☆☆☆☆☆

书有点旧啊，又有好多灰尘……

评分☆☆☆☆☆

绘画给我们的生活带来了乐趣，体会生活中美。

评分☆☆☆☆☆

京东购物最受打击第二次……(>﹏<)，因为是第二次买这系列的书……

评分☆☆☆☆☆

京东购物最受打击第二次……(>﹏<)，因为是第二次买这系列的书……

评分☆☆☆☆☆

DNA咯大家齐聚陌路 Tommy vs know 吐了我

评分☆☆☆☆☆

书的质量还不错，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

是不是这个系列都一样？

评分☆☆☆☆☆

DNA咯大家齐聚陌路 Tommy vs know 吐了我