具体描述
内容简介
白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则先以淡墨勾成'再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。作者简介
张铨，一九六四年出生于江苏苏州，一九八二年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业并留校任教，一九九二年毕业于中国美术学院国画系，一九九二年至二〇〇四年八月为苏州国画院专职画师，二〇〇四年九月调入中国美术学院任教至今，现为中国美术学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。内页插图
前言/序言
用户评价
坦白说，我之前对白描花卉蔬果的认识，很大程度上停留在“描摹”的层面，总觉得不过是把现实中的物体用线条复刻出来。然而，读完这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》，我的整个认知都被颠覆了。它让我明白了，白描并非简单的“复制”，而是“创造”，是一种基于深刻观察和感悟的再创作。书中的名师教案，如同一面镜子，照见了我在绘画学习道路上的盲点。我开始意识到，好的白描，不仅仅在于线条的精准，更在于线条的生命力。如何通过线条的粗细、虚实、刚柔，来表现物体的质感、体积、乃至情感，这本书给出了非常系统和深入的解答。我尤其喜欢书中对“写意”精神的阐释。例如，对于一串葡萄，它不会让你去一丝不苟地画出每一颗葡萄的细节，而是引导你去捕捉葡萄的串联之美，果实的饱满之感，以及它所代表的那种自然丰饶的意境。这种“以少胜多”的艺术表现手法，是白描的精髓所在，也是最难掌握的技巧之一。这本书的讲解，就像是把我带入了名师的课堂，我能够清晰地感受到他们是如何引导学生从形体到神韵，从局部到整体，一步步深入地去理解和表现物象的。它不仅仅是一本教学参考书，更是一本人生的哲学书，它教我如何去观察，如何去感受，如何去表达，让我的艺术之路，变得更加宽广和深刻。
评分我一直对中国画中的白描艺术有着深深的迷恋，尤其是在描绘花卉蔬果时，那些简洁的线条却能勾勒出生命最本真的形态和最动人的韵味。这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》，以其“名师教案”的独特形式，为我提供了难得的学习机会。书中的内容，绝非简单的图例展示，而是将名师的教学思路、创作方法，以及对物象的深刻感悟，以一种系统而富有启发性的方式呈现出来。我特别关注书中对“笔墨韵味”的讲解。白描并非完全的“白”，而是蕴含着丰富的墨色变化，而这份变化，最终体现在笔法之中。书中会细致地解析如何通过线条的粗细、虚实、顿挫、转折，来表现物体的质感、体积、光影，甚至是一种微妙的情绪。例如，描绘一瓣橘子，可以通过轻柔的笔触表现其细腻的果肉，再用略微粗重的线条勾勒出其饱满的形态。这种对笔墨的精妙运用，是白描艺术最迷人的地方。我发现，这本书不仅仅是传授绘画的技巧，更重要的是它引导我如何去“感受”物象。它鼓励我去观察花卉的舒展，蔬果的饱满，去体会它们在大自然中的生命律动。这种从“形”到“神”的提升，是这本书带给我的最大收获。它让我明白，好的白描，不仅仅是线条的组合，更是艺术家对生命的热爱和对艺术的深刻理解的体现。
评分作为一名对中国画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在探索如何能够更深入地理解和掌握白描花卉蔬果的绘画技法。这本书《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》，无疑是一本极具价值的学习指南。我被书名中“名师教案”这几个字所吸引，深知名师的教学经验是无数心血的凝聚，是系统学习的宝贵财富。打开书后，我并没有看到简单的图例堆砌，而是看到了循序渐进、逻辑清晰的教学过程。书中的讲解，不仅仅停留在绘画技巧的层面，更深入地探讨了观察物象的方法，如何捕捉物象的形态特征，以及如何运用线条来表现物体的体积、质感和生命力。我尤其欣赏书中对“意境”的营造。白描花卉蔬果，并不仅仅是写实地描绘，更是画家情感的寄托和对自然美的感悟。书中通过具体的范例，向我展示了如何通过线条的疏密、曲直、方圆，来表达物体的不同“性格”，从而营造出独特的艺术氛围。我曾多次尝试临摹书中的范例，每一次都能从中获得新的启发。我发现，即使是看似简单的线条，其中也蕴含着无穷的奥秘。这本书，就像一位 wise mentor，它不仅教会我“怎么画”，更引导我“如何去感受”，让我对中国画白描的理解，上升到了一个新的高度。
评分作为一名长期浸淫在中国画艺术中的学习者，我总是在寻找能够带来启发和突破的作品。这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》便是我近期遇到的宝藏。它以中国美术学院名师教案的形式呈现，其专业性和权威性不言而喻。我尤其被书中对“观察与表现”的深入探讨所打动。传统的白描学习，常常容易陷入机械的临摹，而这本书则强调了“观察”在白描创作中的核心地位。它引导读者去深入地理解物象的结构、形态、以及内在的生命力，从而能够用更富表现力的线条去“写”出物象的“神”。我非常欣赏书中对于不同花卉和蔬果的切入点。例如，在描绘一朵牡丹时，它会引导你捕捉其雍容华贵的气质；在描绘一根竹竿时，它会让你体会其挺拔清高的品格。这种从物象本身出发，去挖掘其内在精神，再通过线条进行表现的方式，是白描艺术的精髓。书中对于笔墨的运用也有着独到的讲解，如何通过线条的虚实、刚柔、粗细变化，来表现物体的质感、体积、甚至动态，都做了详尽的阐释。这本教案，不仅仅是一本绘画技法的参考书，更是一本艺术思维的启迪录，它帮助我跳出了固有的思维模式，以更开放、更深刻的视角去理解和创作白描花卉蔬果。
评分我始终认为，白描是中国画学习的基石，而花卉蔬果则是最能体现白描功力的题材之一。当我翻开这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》时，我便被其中蕴含的深厚教学底蕴所吸引。书中的名师教案，为我打开了一扇了解中国画教学精髓的大门。我尤其赞赏书中对“造型”的讲解。它不仅仅是简单的线条勾勒，而是对物象结构、比例、动态的深入理解和提炼。例如，在描绘一株藤蔓时，书中会引导读者去体会藤蔓的缠绕之美，如何通过流畅而富有生命力的线条，来表现其生长和延展的姿态。这种对造型的精益求精，是白描艺术的核心所在。我发现，这本书的讲解非常有条理，它从最基础的线条训练开始，逐步深入到对复杂物象的刻画，再到对意境的营造。这种循序渐进的学习过程，对于像我这样的自学者来说，尤其宝贵。它避免了初学者可能遇到的迷茫和挫败感，而是能够让他们在掌握基本功的同时，逐步提升自己的艺术表现力。我常常在反复阅读书中对某个花卉或蔬果的讲解时，发现新的领悟。那些看似简单的线条，却蕴含着画家对物象深刻的理解和观察。这本教案，不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本艺术的哲学书，它教会我如何去“看”，如何去“想”，从而更好地去“画”。
评分初识这本书，是被它素雅的封面所吸引，一种沉静而内敛的气息扑面而来。打开之后，便被书页中细腻入微的笔触和生动传神的描绘深深打动。从我个人学习白描花卉蔬果的经验来看，这套丛书无疑是系统梳理和深入研究的宝贵财富。我一直觉得，白描的魅力在于其“写意”与“写实”的完美结合，如何在极简的线条中勾勒出事物的形神兼备，是学习者常常面临的挑战。而这本书，通过名师的教案，将这个过程拆解得细致入微，仿佛为我们打开了一扇通往艺术殿堂的密门。我尤其欣赏书中对于不同花卉和蔬果的观察角度和表现方法，它们不仅仅是客观的描绘，更融入了画家对生命力的理解和情感的寄托。例如，对于一朵含苞待放的牡丹，书中的讲解不仅仅停留在花瓣的层层叠叠，更会引导你去体会那种积蓄已久、即将喷薄而出的蓬勃生机；对于一个饱满欲滴的苹果，不仅仅是表皮的光泽和形状，更会让你感受到它所蕴含的甜蜜和丰收的喜悦。这些细微之处，正是区分粗糙模仿和真正艺术创作的关键。我常常在想，白描不仅仅是一种技法，更是一种心境，一种对自然万物的敬畏与热爱。这本书恰恰能够帮助读者建立起这样一种艺术认知，让学习过程充满乐趣和启发，而非枯燥的技巧训练。它鼓励读者去“看”，去“感受”，去“理解”，然后才能“画”。这种循序渐进的引导方式，对于初学者来说尤为重要，它能避免一开始就陷入技巧的泥沼，而是从根本上培养对物象的感知能力，进而提升绘画的深度和表现力。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅教会了我如何画，更教会了我如何去“看”世界。
评分作为一名对中国画情有独钟的爱好者，我总是在寻觅那些能够真正引领我深入理解中国画精髓的作品。当这套《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》映入眼帘时，我便被它的专业性和系统性所吸引。我一直认为，白描是中国画学习的基石，是理解线条、结构、墨韵的入门。而这本书，正是以中国美术学院这样享有盛誉的学府的名师教案为载体，无疑承载着深厚的教学经验和艺术积淀。我尤其被书中对于写生过程的细致拆解所震撼，它不像一些泛泛而谈的画册，而是真正地将教学的逻辑和方法呈现在读者面前。例如，在讲解如何勾勒一株竹子时，书中不会仅仅展示几根线条，而是会深入剖析竹子的生长规律、节与节之间的比例、叶片的聚散关系，甚至是对风中竹影的动态捕捉。这种严谨的态度，对于想要真正掌握白描技法的学习者来说，是极其宝贵的。我注意到书中对笔墨的运用也有着独到的讲解，比如如何通过不同力度的提按来表现物体的体积感，如何利用墨色的浓淡变化来营造层次和氛围，这些都是中国画独有的魅力所在，也是白描中最考验功力的部分。这本书的价值在于，它不仅仅是艺术作品的展示，更是将这些艺术作品背后的创作逻辑、教学方法、甚至是名师的思考过程都一一呈现出来，让读者能够站在巨人的肩膀上，少走弯路，更有效地提升自己的绘画水平。我曾经尝试过很多白描教程，但很多都停留在“形似”的层面，而这本书则引导我向“神似”迈进，去捕捉物体的内在生命力。
评分我一直对中国画中的写意精神情有独钟，尤其是在白描花卉蔬果这类题材上。寻找一本既能传授技法，又能触及“写意”灵魂的书籍，是我多年来的心愿。这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》，恰好满足了我的需求。书中的内容，以名师的教案形式呈现，让我仿佛置身于中国美术学院的课堂之中，聆听大师的教诲。我尤其被书中对“以形写神”的深入剖析所吸引。传统的白描，往往侧重于对外形的精准描摹，而这本书则强调了如何通过线条来传达物象的内在生命力和情感。例如，对于一朵盛开的玫瑰，书中会引导读者去捕捉花瓣的舒展姿态，花蕊的含蓄之美，以及它所散发出的那种高贵而又娇媚的气息。这种对“神”的追求，是白描艺术的升华，也是这本书最宝贵的价值所在。我常常在学习过程中，被书中的某些精彩示范所震撼。那些看似简练的线条，却能将物体的质感、体积、甚至微妙的动态表现得淋漓尽致。这不仅仅是技巧的熟练，更是画家对物象深刻理解和高度概括能力的体现。这本书的价值，在于它不仅仅传授“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”，它教会读者如何去观察，如何去思考，如何去感受，从而真正地理解和掌握中国画白描的精髓。
评分我一直对中国画中的白描情有独钟，尤其是在花卉蔬果题材上，它能够最直接地展现艺术家对线条的驾驭能力和对物象的敏锐洞察。当我看到《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》时，我便被它所吸引。这本书的独特之处在于，它以“名师教案”的形式，将教学的逻辑和艺术的思考融为一体，让读者仿佛亲临名师课堂，直接汲取艺术精华。我印象最深刻的是书中对“用笔”的讲解。白描的魅力，很大程度上在于笔墨的变化，而这本书则细致地剖析了不同笔法的运用，如何通过提按、顿挫、转折，来表现物体的形态、质感和体积感。例如，对于描绘一片卷曲的叶子，书中会引导读者去体会笔尖的力度变化，如何运用中锋、侧锋来表现叶片的层次和卷曲的动态。这种对细节的关注，正是提升白描功力的关键。我一直觉得，白描不仅仅是线条的组合，更是线条的生命力。而这本书，恰恰能够帮助我找到这条“生命线”。它鼓励我去观察物象的生长规律，去感受物象的内在精神，然后用最简洁、最富表现力的线条将其勾勒出来。这种从“形似”到“神似”的转变，是这本书给我最大的启发。它让我明白，白描不仅仅是技巧的训练，更是对自然万物深刻理解和情感表达的艺术。
评分我一直在寻找一本能够让我重新审视白描花卉蔬果的画册，一本能够跳出程式化、枯燥乏味的讲解，真正触及艺术灵魂的作品。这本《中国美术学院中国画教学丛书·名师教案系列：白描花卉蔬果》恰恰做到了。它不是简单地罗列图例，而是通过名师的教案，将创作的逻辑、思维的痕迹，以及对物象的深刻理解，以一种极其清晰、富有启发性的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对“意”的强调。白描不仅仅是线条的组合，更是画家对物象内在精神的提炼和表达。书中的讲解，往往会引导读者去思考，为什么这样画？它背后蕴含着怎样的情感？比如，对于一幅描绘秋日落叶的作品，它不仅仅教会你如何画出叶片的卷曲和斑驳，更会引导你去感受秋日的萧瑟，落叶的归根，以及生命轮回的哲学思考。这种从“技”到“道”的升华，是这本书最吸引我的地方。我发现，书中对于不同花卉和蔬果的讲解，都有其独特的切入点。有的侧重于植物的生长形态，有的侧重于物体的光影变化，有的则侧重于不同季节的物象特征。这种多样化的教学方法，能够让读者在学习的过程中，接触到更广阔的绘画视角，培养更全面的观察能力。我经常在学习过程中，被某些细腻的笔触和巧妙的构图所打动，然后反复揣摩，试图从中领悟到画家当时的心境和创作的巧思。这本书，就像一位循循善诱的老师，不仅传授技法，更启迪心智，让我对中国画，尤其是白描，有了更深层次的认识和热爱。
评分书非常不错，值得推荐！！
评分好评！非常好的书！
评分很好的书，如果加上步骤说明更完美。
评分可以
评分好评！非常好的书！
评分不错的绘画书
评分书非常不错，值得推荐！！
评分这种大的书，希望包装的时候加固一下，打开后发现破损了
评分可以
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