历代名家册页 陆治 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《历代名家册页》丛书编委会 编

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 册页
• 陆治
• 中国美术
• 艺术史
• 传统艺术
• 名家作品
• 艺术作品
• 收藏

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048401

版次：1

商品编码：11912251

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：39

内容简介

　　陆治（1496—1567），字叔平，吴（今江苏苏州）人。居太湖包山，因号包山。《无声史诗》称其“倜傥嗜义，当贡，以与其弟。腴田数顷，尽弃以构先祠，人称其孝友”。陆治工诗文，善书精画。曾拜师于祝允明、文徵明门下学绘事，山水喜仿宋人，而时出胸中之奇。画花鸟得徐、黄两家之长。所画大幅《秋耀金华图》与扇面《荷花翠鸟图》用笔松动，点墨秀丽，敷色精妍。与陈淳同为明代中叶的大家。晚年甚贫，隐居于支硎山，有求其画者，若知音者不求厚币，或不请乃可得，而强求者必不可得。传世作品有《山水人物图》册、《竹林长夏图》轴、《青绿山水图》轴及《后赤壁图》卷等。历代名家册页丛书编委会编的这本《历代名家册页：陆治》收录的就是他的山水画作，具有较高的鉴赏价值。

前言/序言

《画坛溯源：陆治册页精粹与明代文人画风貌》 一、 创作背景与时代风潮 明代，一个文治武功辉煌的时代，亦是艺术创作空前繁荣的时期。在这样的时代背景下，文人画以其独特的审美旨趣和精神内涵，逐渐成为画坛的主流。文人画并非仅仅是技巧的展现，更是画家个人情怀、学识修养、生活态度乃至哲学思想的抒发。它强调“逸笔草草，不求形似，聊以写意”，注重笔墨的趣味和韵味，追求“胸有成竹”式的创作自由。 陆治，作为明代中后期一位重要的画家，其创作生涯恰好处于这一艺术思潮的鼎盛时期。他身处江南文人荟萃之地，深受当时活跃的绘画流派和艺术思潮的影响，同时，他自身所具备的深厚学养、高雅品味以及对自然的敏锐观察，共同塑造了他独特的绘画风格。 《历代名家册页·陆治》的创作，并非孤立于时代之外的个体行为，而是当时一股强大的艺术潮流的缩影。册页作为一种灵活多样的绘画形式，尤其适合文人画家抒发性情、记录生活、交流心得。陆治通过册页这种形式，得以将他的山水、花鸟、人物等题材，以一种更为 intimate 的方式呈现给观者，使其作品更富有人情味和生活气息。 二、 陆治的艺术生涯与风格演进 陆治（1497-1571），字叔平，号怡山居士，江苏吴县（今苏州）人。他身处明代中叶，是继唐寅、文徵明之后，又一位在画坛上留下浓墨重彩的人物。陆治在绘画上师承前代大师，尤其是对文徵明的水墨山水画法深有研究，并从中汲取营养，形成了自己独特的面貌。 其早期作品，多受文徵明影响，笔墨细腻，设色淡雅，山水景致秀丽。然而，随着其艺术经验的积累和个人思想的深化，陆治逐渐摆脱了对老师的刻意模仿，开始在构图、笔墨运用以及意境营造上寻求突破。他的中后期作品，笔墨趋于奔放，构图更为大胆，水墨淋漓，气势雄浑，尤其在表现山水之险峻、奇秀方面，更显功力。 陆治尤其擅长水墨写意，无论是山水、花鸟还是人物，都力求在笔墨的挥洒中传达出画家内心的情感和对自然的感悟。“笔简意深”、“意在笔先”是其作品的重要特征。他善于运用枯笔、涨墨等技法，将山石的坚硬、水流的湍急、树木的苍劲以及花草的生机表现得淋漓尽致。 册页，作为一种更为个人化的表达形式，为陆治提供了更广阔的创作空间。在他的册页作品中，我们可以看到他更为自由的笔墨挥洒，更为率真的情感流露。有时是一幅山居图，寥寥数笔勾勒出隐士的幽居；有时是一帧花鸟，几笔写意勾画出花鸟的神韵；有时又是一组人物，表现出文人雅士的生活情趣。这些册页作品，不仅是绘画技艺的展示，更是陆治个人生活片段、精神世界以及对自然山水的深沉热爱的一种凝结。 三、 《历代名家册页·陆治》的核心艺术价值 《历代名家册页·陆治》的出版，意在集中展现陆治不同时期、不同题材的册页精品。这些作品的价值，可以从以下几个方面进行解读： 1. 笔墨的精妙与写意精神的体现： 陆治的册页画，充分展现了他炉火纯青的笔墨功力。在有限的篇幅中，他能够用简洁的笔触，勾勒出万千气象。山石的皴法变化多端，既有斧劈皴的刚劲，也有披麻皴的秀润；树木的枝干盘曲，用笔苍劲有力；花鸟的姿态灵动，用墨浓淡相宜，栩栩如生。这些册页作品，是陆治“写意”精神的绝佳载体，他不再拘泥于对物象的刻板描绘，而是通过笔墨的内在韵律，传达出事物的本质神韵和生命力。 2. 构图的巧思与意境的营造： 册页画的构图尤为考验画家的功力。陆治的册页作品，在构图上往往力求简洁而富有变化。他善于运用“留白”的手法，通过虚实相生的处理，营造出开阔深远的意境。有时，他将主体物置于画面的一角，留出大片空白，引人遐想；有时，他又以高远、平远、深远等多种视角，展现出层次分明的空间感。这些精心设计的构图，不仅使画面更具艺术感染力，也为观者留下了广阔的想象空间。 3. 题材的广泛与生活气息的浓郁： 陆治的册页作品题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个方面。这些题材的选择，很大程度上反映了明代文人画的特点。山水画多表现文人雅士寄情山水的隐逸生活，花鸟画则寄托着对美好事物的赞美和对自然生命的感悟，人物画则常常描绘文人雅集的场景，或表现历史故事和传说。这些册页作品，不仅是艺术创作的结晶，更是陆治个人生活情趣、精神追求以及他对当时社会文化生活观察的生动记录。 4. 艺术传承与创新精神的融合： 陆治的艺术，既有对传统的继承，也有对创新的追求。在册页创作中，他吸收了前代大师的精髓，如文徵明的山水画法，但也并非一味模仿，而是将其融化于自己的笔墨之中，形成了更为奔放、洒脱的个人风格。通过这些册页作品，我们可以清晰地看到陆治在艺术上的探索和演进，以及他对传统笔墨语言的创新性运用。 5. 历史文献价值的体现： 《历代名家册页·陆治》所收录的册页，不仅具有艺术价值，也承载着重要的历史文献价值。它们是研究明代绘画史、明代文人画发展演变以及陆治个人艺术创作的重要实物资料。通过这些作品，我们可以更深入地了解明代绘画的风格特点、审美取向以及当时的社会文化氛围。 四、 观赏导引与艺术品鉴 鉴赏陆治的册页作品，需要从多个角度进行。 首先，可以关注其笔墨的运用。细细品味每一笔、每一画，感受其枯湿浓淡、疏密疾徐的变化。体会陆治是如何用简单的线条和墨色，勾勒出事物的质感和神韵。例如，在山水画中，观察其皴法的细腻与奔放；在花鸟画中，感受其毛羽的蓬松与姿态的灵动。 其次，要留意其构图的巧妙。观察画面中景物的安排，虚实的处理，以及留白的空间。思考陆治是如何在有限的篇幅中，营造出无限的意境，使画面既饱满又不失空灵。 再者，要体会其意境的营造。陆治的画，不仅仅是景物的描绘，更是情感的抒发。尝试去感受画面中所传达的情绪，是闲适恬淡，还是雄浑壮阔，或是静谧幽深。这需要观者将自己的情感和阅历融入其中，与作品产生共鸣。 此外，还可以关注作品的题跋和印章。这些信息往往能够提供关于创作时间、地点、心境以及鉴藏信息等方面的线索，有助于我们更全面地理解作品。 最后，要结合明代文人画的整体风貌来理解陆治的作品。将陆治的册页放在更广阔的艺术史背景下进行考察，可以更深刻地认识他在明代绘画史上的地位和贡献。 五、 结语 《历代名家册页·陆治》的呈现，为我们打开了一扇窥探明代绘画艺术之窗。陆治以其精湛的笔墨、高雅的意境和深厚的学养，在册页这一载体上留下了宝贵的艺术财富。这些作品不仅是画家个人艺术生涯的记录，更是明代文人画精神风貌的生动写照。通过对这些册页的细致品读，我们不仅能够欣赏到陆治非凡的艺术才华，更能从中汲取传统文化的养分，感受中国画独特的魅力。这不仅仅是一本画册，更是历史的印记，是文化的传承，是对美的永恒追求的见证。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国书画史有着长期关注的读者，《历代名家册页 陆治》这本书，无疑为我提供了一个深入了解陆治艺术世界的重要窗口。我一直在思考，为什么陆治的作品能够跨越时空的界限，依然能触动我们的心灵？我想，这与他画作中那种真挚的情感和对自然的敬畏有关。他笔下的每一片叶子，每一滴水珠，仿佛都饱含着他对生命的热爱和对生活的热情。在那些描绘山林的册页中，我看到了他对于自然之美的细致观察和深刻体悟，他笔下的树木，不是僵硬的木桩，而是充满了生命力，有呼吸，有温度。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《历代名家册页 陆治》，我仿佛置身于一个文人墨客的雅集之中，与陆治先生神游山水，共赏春秋。他笔下的花鸟，尤其令人叫绝。那些跃然纸上的禽鸟，无论是振翅欲飞的，还是栖息枝头的，都充满了生命力。我注意到，他在描绘鸟类羽毛时，运用了多种墨色和笔法，时而细腻，时而奔放，却能恰到好处地表现出羽毛的蓬松感和光泽感。而他画的花卉，更是别具一格。不是那种浓艳俗气的牡丹，也不是过于清冷的梅花，而是更多地选择了那些清新淡雅、富有生活气息的花草。譬如那几幅写意的兰花，几笔疏淡的墨痕，便勾勒出了兰花的清雅姿态，仿佛能闻到一股淡淡的幽香。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 陆治》这本书，给予了我对陆治这位画家全新的认识。我之前对他的了解，大多停留在一些零散的记载中，认为他是一位在吴门画派中颇有造诣但又相对低调的画家。然而，通过这本册页集，我看到了他作品中蕴含的丰富情感和独特的艺术风格。他的一些山水画，在继承传统山水画的基础上，又融入了自己独特的感受。那几幅描绘江南水乡景致的册页，尤其让我印象深刻。水波的涟漪，茅屋的炊烟，远处的山峦，都被他笔下的景物所捕捉，构成了一幅幅宁静而富有诗意的画面。观赏这些画作，我能感受到一种淡淡的愁绪，又夹杂着对隐逸生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 陆治》这本书，对我来说，是一次难得的艺术朝圣之旅。陆治的花卉，尤其是他对于花叶的描绘，让我感到惊叹。他能够捕捉到花卉在不同状态下的神韵，无论是含苞待放的娇嫩，还是盛开时的绚烂，亦或是凋零时的凄美，都被他栩栩如生地呈现在画纸上。我特别喜欢他画的那几枝梅花，笔墨简练，却能将梅花的清冷孤傲、暗香浮动之感表现得淋漓尽致，让人不禁心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页 陆治》真是一本令人惊喜的宝藏。我一直对中国古代绘画，尤其是明清时期文人画有着浓厚的兴趣，而陆治作为明代中期的一位重要画家，其作品的流传相对较少，市面上真正能看到其精品的文献更是难得。拿到这本书，我首先被它的装帧所吸引，纸张质感细腻，印刷色彩饱满，将陆治那些充满文人雅韵的册页作品展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中几幅山水画，构图虽不宏大，却处处透着一股子静谧与萧散。那几笔勾勒的远山，若隐若现，仿佛笼罩着一层薄薄的烟岚；几株松柏，姿态虬劲，又带着几分疏淡的墨韵。水边的几株芦苇，随风摇曳，更是添了几分萧瑟之意。这些细节的处理，无不体现出陆治高超的笔墨技巧和深厚的胸怀。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到《历代名家册页 陆治》这本书的，没想到却因此发现了一位被低估的艺术大师。陆治的画作，最打动我的地方在于他那种淡泊宁静的气质。在他的山水画中，很少见到喧嚣和浮华，更多的是一种返璞归真的意境。他笔下的溪流，缓缓而流，倒映着岸边的垂柳；他画的几间茅屋，隐匿在山林之中，透着一股与世无争的恬淡。这种画风，不仅体现了他高超的绘画技艺，更折射出他内心深处的理想与追求。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 陆治》这本书，让我对陆治这位明代画家的理解，又进了一层。我一直觉得，一个画家的伟大之处，不仅仅在于他画技的精湛，更在于他能否通过作品，传达出一种超越物质的精神。陆治在这方面做得相当出色。我观察到，他的一些花鸟画，在追求写实的同时，也融入了文人的写意情趣。例如，他画的几只鸟，虽然姿态各异，但都透着一股子闲适和自在，仿佛在享受着大自然带来的宁静与美好。这种不急不躁、悠然自得的画风，正是那个时代文人所推崇的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《历代名家册页 陆治》这本书，我已经反复翻阅了好几遍，每次都有新的发现和感悟。陆治的山水画，给我的感受尤其深刻。他对于山石的皴法运用，既有传统功力，又不拘泥于成法，形成了自己独特的风格。那几幅描绘高山峻岭的册页，虽然画面不大，但却给人一种雄浑壮阔的感觉。他巧妙地运用墨色变化，营造出山势的层次感和空间的深度，仿佛真的能让人感受到置身于崇山峻岭之中，呼吸着清新的空气。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页 陆治》这本书，绝对是我近年来收到的最珍贵的礼物之一。陆治的艺术，最令我着迷的是他对于笔墨的掌控力。他能够通过不同浓淡、干湿、虚实的墨色，以及丰富多变的线条，来表现物象的质感和精神。在一些册页中，我看到他对景物细节的刻画，比如树叶的脉络，山石的纹理，都处理得恰到好处，既有写实的功底，又不失写意的洒脱。这种将写实与写意完美结合的画风，正是中国传统绘画的精髓所在，也正是陆治艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《历代名家册页 陆治》这本书的出现，填补了我心中一个不小的空白。陆治的作品，在历史上虽然不乏名家点评，但真正系统地集结成册，并能如此精良地呈现出来的，确实不多见。我特别欣赏他对于“意境”的追求。他的画作，往往不仅仅是形似，更重要的是神似。他通过对景物的取舍和笔墨的运用，营造出一种独特的艺术氛围，引人遐想。例如，在他画的松树，不仅仅是简单的树木，而是通过墨色的浓淡、枝干的穿插，表现出一种坚韧不拔、傲然挺立的精神。这种精神，我想也正是陆治本人人生态度的写照。

评分☆☆☆☆☆

包装简陋包装简陋包装简陋包装简陋包装简陋包装简陋

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

hao

评分☆☆☆☆☆

0k

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，增长知识，开拓眼界。陆治，明朝画家里的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，嗯

评分☆☆☆☆☆

不错，表扬物流小哥

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，嗯

评分☆☆☆☆☆

不错，表扬物流小哥