世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 彼得·格雷 著，苏宝龙，吴庭萱 译

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 艺术
• 教程
• 彼得·格雷
• 绘画基础
• 绘画技巧
• 艺术学习
• 绘画入门
• 经典教材

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115405883

版次：2

商品编码：11804879

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：263

正文语种：中文

内容简介

　　本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Complete Guide to Drawing and Illustration》于2006年出版，在欧美国家一直畅销，是一本经典的铅笔素描教程书。

　　全书共分8章，第1章和第2章讲解了铅笔素描基础知识；第3章和第4章讲解了运用铅笔素描绘制自然风景、城镇风景的技法；第5章至第7章讲解了运用铅笔素描绘制人物头部、人体的技法，以及如何创作人物素描；第8章讲解了运用铅笔素描绘制动物的技法。

　　通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的绘制铅笔素描的基础知识和技法。相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。本书适合铅笔素描爱好者阅读、学习，也适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。

目录

前　言　

第1章　入门笔划　6

基本材料和要求　8

铅笔　9

橡皮擦　9

画纸　9

削笔刀　9

准备工作　10

眼睛　10

大脑　10

手　10

线条和辅助线　11

辅助线　13

形状　14

第三维度　14

球形和椭圆形　15

常见错误　17

第2章　物体和观察　18

素描——立方体和圆柱体　20

判断角度　22

判断比例（视觉尺寸调整）　23

保持简洁性　24

形体　24

构图　27

纹理　29

使用墨水　32

使用水彩笔　33

装饰设计　35

设计镶边　37

色调　39

带色调的静物　40

构图——色调　42

闪亮和反射　44

光源　46

明暗效果图案　48

使用木炭绘画　49

填充画框　50

绘制室内环境　52

第3章　自然风景　54

构图——分解画框　56

更改透视图　57

空气透视图　58

纹理和效果　61

树木形体　62

绘制树木　63

绘制树叶　63

绘画材料　65

在室外进行绘画　66

细节习作　68

大型绘画　71

构图——选择　72

使用铅笔绘制风景　74

使用木炭条绘制风景　75

使用彩色蜡笔绘制风景　76

使用刮板绘制风景　78

以自由方式绘制风景　79

创造风景　81

风景设计　84

第4章　城市风景　86

建筑　88

网格　89

一点透视　91

一点透视的应用　93

两点透视　96

多个消失点　102

汽车　104

光泽和火花　106

废墟和腐朽　108

三点透视　110

绘制结构　114

从素描到作品　116

绘制建筑插图　118

第5章　人物肖像　122

头部构造　124

面部五官　126

简易自画像　128

头部侧面　130

不同的角度　131

自画像（四分之三视图）　133

加入色调　134

年轻到年迈——婴儿　135

年轻到年迈——儿童与少年　136

年轻到年迈——中年与老年　137

人物肖像写生　138

表情　140

速写　142

布光　146

实验　147

构图——肖像　149

毡头笔肖像　153

墨与蜡　156

自发速写　157

参考照片作画　159

漫画　160

搞笑漫画　164

第6章　人体画像　166

骨架　168

肌肉组织　170

比例　171

体型　173

做自画模特　175

人物的不同视角　177

平衡与紧绷程度　179

透视缩短　181

人体与画面深度　183

手部　185

脚部与脚踝　189

人体写生课　190

按比例提升　194

服装——折叠与褶皱　196

水溶性铅笔全身画像　198

竹笔墨全身画像　200

众生相　202

儿童速写　204

新闻写生　206

从蜡像到艺术品　210

第7章　创作人物　212

没有模特的人物画　214

开始画动态　216

人物图解　218

肢体语言　220

插画与交流　222

构图——场景设想　224

插图类型　226

比例和角色　228

动态人物　232

超级英雄人物　234

卡通形象——动作　238

卡通形象——表情　240

第8章　动物世界　242

身体结构　244

基本动物构造绘画　246

马的侧视图　248

全新视角　250

快速彩色蜡笔研究　252

实体动物绘画　253

细节和纹路　255

宠物画像　258

动物解读　260

动物卡通　262

前言/序言

世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版） 引言 素描，作为视觉艺术的基石，是开启绘画殿堂的第一把钥匙。它不仅仅是线条的勾勒，更是对形态、光影、结构乃至情感的深刻理解与表达。在无数素描教程中，彼得·格雷的《素描基础教程》以其严谨的体系、清晰的逻辑和卓越的实践指导，成为无数艺术爱好者和初学者入门的经典之作。此次的修订版，在保留原作精髓的基础上，更是精益求精，融入了更多时代性的视角和更详尽的教学方法，旨在为读者构建一个更加完善、更具启发性的素描学习路径。 本书并非简单地堆砌技巧，而是带领读者深入探索素描的本质，从最基本的观察力训练，到对物体结构的理解，再到光影关系的捕捉，循序渐进，层层递进。它强调的是“看”与“画”之间的内在联系，引导读者真正学会“看见”物体，理解其内在规律，并将这种理解转化为笔下的精准表达。 第一章：素描的魅力与入门须知 素描的美，在于其纯粹与力量。它以最简练的笔触，最直接的方式，呈现出事物的本真面貌。无论是宏伟的建筑，灵动的人物，还是静谧的风景，素描都能捕捉其最核心的韵律和姿态。本书的开篇，将首先带领读者领略素描艺术的独特魅力，激发学习的热情。 在正式开始绘画之前，了解一些基础的入门知识至关重要。这包括： 学习工具的选择与使用： 铅笔（不同硬度）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、素描纸（不同质地与克重）、画板、卷笔刀等，我们将详细介绍它们的特性与最佳使用方法，帮助你搭建一套高效的学习装备。 正确的握笔姿势与运笔方法： 告别僵硬的“握筷子”式，学习放松自如、灵活多变的握笔方式，以及如何通过手腕、手臂的联动，画出富有生命力的线条。 观察力的培养： 素描的灵魂在于观察。我们将提供一系列训练方法，帮助你提升对物体形状、比例、透视、明暗的敏感度，从“看到”到“看懂”。 第二章：线条的艺术：基础形体的塑造 线条是素描的骨骼，是构成一切形体的基本元素。本章将聚焦于线条的训练，让你掌握不同性质线条的运用。 直线与曲线的练习： 练习画出平稳、有力、流畅的直线，以及富有弹性和变化的曲线，这是掌握造型能力的第一步。 线条的粗细、轻重与虚实变化： 通过线条的强弱对比，表现物体的立体感和质感。例如，靠近物体的线条可以粗重实，远处的则可以轻淡虚。 基本几何形体的描绘： 从最简单的立方体、球体、圆柱体、圆锥体入手，学习如何准确捕捉它们的轮廓、比例和基本结构。我们会强调在二维平面上表现三维形体的技巧，为后续复杂形体的绘制打下基础。 第三章：理解结构：物体造型的内在逻辑 任何复杂的物体，都是由更基本的结构组成的。理解物体的内在结构，是画出逼真形象的关键。 几何形体组合与分解： 学习将复杂的物体分解为基本的几何形体，再运用线条将其组合起来，例如，一个罐子可以看作是圆柱体与圆盘的组合。 透视原理： 理解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并将其应用于几何形体的绘制。这将帮助你画出具有空间深度和真实感的物体。我们将通过实际案例，讲解如何观察和确定消失点、视平线，以及如何在画面中应用透视法则。 比例与分割： 学习如何准确测量和确定物体各部分之间的比例关系，掌握黄金分割、三分法等构图辅助线，使画面更加和谐、稳定。 第四章：光影的魔力：明暗调子的表现 光影是塑造形体、表现体积感的重要手段。本章将带领你深入探索光影的奥秘。 明暗交界线与投影： 理解光源的方向、性质如何影响物体的受光面、背光面，以及明暗交界线的形成。学习准确描绘物体在光源照射下产生的投影，以及投影的形状和虚实变化。 灰调子的层次： 素描的魅力很大程度上体现在丰富的灰调子上。我们将讲解如何运用铅笔的不同硬度和笔触，营造从亮到暗的细腻过渡，表现物体的体积感和光滑度。 反光： 即使是背光面，也会受到周围环境物体的反光影响。学习捕捉和表现反光，可以使物体的体积感更加饱满和真实。 素描的“黑白灰”语言： 最终，我们会引导你理解如何在黑白灰的范围内，通过对光影的巧妙处理，赋予画面以生命力。 第五章：材质的触感：不同物体的表现技巧 不同的材质，有着不同的光泽、纹理和质感，这需要我们运用不同的笔触和调子去表现。 光滑表面（金属、玻璃）： 学习如何表现高光、反射，以及光滑表面上清晰的轮廓和明暗对比。 粗糙表面（石头、布料）： 学习运用点、短线、刮擦等技法，表现材质的肌理和粗糙感，以及光影在不规则表面上的漫射。 透明与半透明材质（水、果冻）： 学习如何表现物体的透光性、折射和内部结构。 植物与毛发： 运用特殊的笔触，表现植物的叶片、茎干以及动物的毛发质感。 第六章：写生实践：从局部到整体的循序渐进 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本章将指导你进行实际的写生训练。 静物写生： 从简单的几何形体组合开始，逐步过渡到复杂的静物组合。我们会强调观察、构图、起稿、铺调子、深入刻画的完整写生流程。 临摹与借鉴： 学习如何有选择地临摹优秀的素描作品，理解大师的造型方法和表现技巧，但同时也要避免完全复制，要从中吸取养分，形成自己的风格。 室内与室外写生： 尝试在不同的光照条件下进行写生，例如室内温暖的光和室外多变的光，培养对不同光影环境的适应能力。 第七章：进一步的探索：人物素描与速写 在掌握了基础的素描原理后，我们可以开始尝试更具挑战性的主题。 人脸与五官的结构： 学习人脸的基本比例、结构，以及眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的画法。 人物动态与比例： 理解人体骨骼、肌肉的基本结构，以及如何表现人体的动态和姿态。 速写： 培养快速捕捉形体和动态的能力，这是提高观察力和造型能力的重要训练。我们将讲解速写的方法和技巧，让你能在短时间内抓住事物的神韵。 结语 素描的学习之路，没有捷径，唯有勤奋与坚持。本书提供的不仅是绘画的技法，更是一种科学的学习方法和严谨的艺术态度。每一次落笔，都是一次与物体的对话，一次对世界的理解。愿本书成为你艺术探索旅途中忠实的伙伴，助你在这幅由线条与光影构成的奇妙世界里，找到属于自己的表达方式，开启无限可能。 记住，素描的练习不在于你画了多少“成品”，而在于你在画的过程中，观察了多少，思考了多少，以及从中收获了多少。享受过程，你会惊喜于自己的每一次进步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》的时候，我并没有抱太大的期望。我之前接触过一些素描教程，感觉都大同小异，无非是线条、明暗、透视这些老生常谈的内容。但这本书，真的刷新了我的认知。彼得·格雷这位老师，他对待素描的态度非常严谨，但又不失灵活性。他不像一些传统教程那样，把素描描绘成一门高不可攀的艺术，而是把它分解成一个个可以理解、可以掌握的步骤。我尤其欣赏他对于“观察”的强调，这真的是素描的精髓所在。他教你如何去“读”一个物体，而不是仅仅“看”它。比如，他会让你去分析物体的轮廓线是如何被光影切割的，是如何因为角度不同而产生微妙的变化。他还会让你去感受物体的表面质感，例如光滑的金属和粗糙的布料，它们的光泽和阴影的表现方式是完全不同的。书中大量的示范图例，并不是那种“照猫画虎”式的直接模仿，而是带有非常详细的讲解和提示，告诉你为什么这么画，为什么要用这样的线条，为什么要在这个地方加重笔触。我记得他讲到关于“形体穿插”的部分，用了一些非常巧妙的例子，让我一下子就理解了不同物体在空间中是如何相互遮挡和叠加的，这对于提高画面的空间感至关重要。而且，这本书的修订版，在内容的更新和排版上都做得非常出色，让阅读体验更加流畅。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解世界的方式。每次拿起这本书，我都会感到一种踏实的进步感，而不是那种迷茫和无力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》的时候，我最大的感受就是“专业”。这本书的编排、内容的深度、讲解的逻辑性，都远远超出了我之前接触过的任何一本素描教程。彼得·格雷老师的讲解，并非简单地罗列技巧，而是深入到了素描的“哲学”层面。他会让你去思考，为什么素描是这样画的？它的背后有哪些原理？比如，他讲到“形体穿插”的时候，就用了一些非常巧妙的例子，让你深刻理解不同物体在空间中的叠加关系，这对于构建画面的层次感和空间感至关重要。而且，他的讲解方式非常具有启发性，不是直接告诉你答案，而是引导你去思考，去探索。他会提出问题，让你自己去寻找答案，在这个过程中，你的理解会更加深刻，技巧也会掌握得更加牢固。这本书的图例也相当出彩，每一个示范都非常细致，而且标注了关键的讲解点，让你能够清晰地看到每一个笔触的意义。我感觉自己就像是在参加一场高阶的素描研讨会，每一页都充满了知识的营养。它不仅提升了我的素描技巧，更重要的是，它塑造了我对艺术的理解和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的可以称得上是素描界的“武功秘籍”！我之前尝试过不少素描教程，要么讲得太玄乎，要么讲得太套路。但《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》完全不一样。彼得·格雷老师的讲解方式，可以说是“大道至简”。他没有用那些华丽的辞藻，也没有用那些复杂的理论，而是用最直白、最朴实的语言，把素描的精髓一点一点地传授给你。我最欣赏他的地方在于，他非常注重“基础”的训练。他不是让你一开始就去画什么复杂的风景或人物，而是从最基本的线条、几何体开始，让你打下坚实的基础。他会让你去感受线条的力量，去理解线条是如何勾勒出物体的轮廓，是如何表现物体的方向和运动。他还强调“观察”的重要性，教你如何去“看”一个物体，如何去分析它的结构、光影和材质。这些看似简单的道理，却是素描的灵魂所在。而且，这本书的排版和图片质量都非常高，每一张示范图都清晰可见，配合着详细的文字说明，让读者能够一目了然地理解其中的技巧。我感觉自己就像是跟随格雷老师一起在探索素描的奥秘，每翻一页，都会有新的启发和收获。它让我对素描的恐惧感消失了，取而代之的是一种强烈的学习欲望和自信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始买这本书《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》并没有抱太大的期待，毕竟市面上的素描教程太多了，很多都是换汤不换药。但这本书，真的是让我眼前一亮。彼得·格雷老师的教学理念非常超前，他不是拘泥于传统的套路，而是注重引导学生独立思考，理解素描的本质。他最厉害的地方在于，能够把非常抽象的绘画理论，用非常具象、生动的方式呈现出来。我记得他讲解“形体”的时候，就用了非常多的生活中的例子，比如水果、盒子、建筑等等，让你一下子就能理解不同形体所带来的不同视觉感受。他还会教你如何去“感知”光影，而不是仅仅“画”出光影。他让你去分析光源的方向、强弱，物体表面的反射，这些细节都决定了画面的最终效果。而且，这本书的循序渐进性做得非常好，从最简单的几何体开始，一步一步地引导你进入更复杂的静物和人物素描。我感觉自己每翻过一页，都会有所收获，都会对素描有更深的理解。最让我惊喜的是，这本书的修订版在细节上做了很多优化，让内容更加完善，阅读体验也更加舒适。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技能，更是在学习一种严谨的逻辑思维和敏锐的观察能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能真正掌握素描，但总是找不到合适的入门方法，市面上那些泛泛而谈的教程，要么过于理论化，要么过于零散，读起来让人云里雾里。直到我遇到这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》，我才找到了“对味”的感觉。作者彼得·格雷的讲解方式非常独特，他不是一上来就抛给你一大堆复杂的术语和复杂的构图，而是循序渐进，从最基础的光影、线条、形体入手，用非常清晰易懂的语言，配合大量的示范图例，一步一步地引导读者进入素描的世界。我最喜欢的一点是，他非常强调“观察”的重要性。很多时候，我们以为自己会画，但实际上只是在“画自己以为的”，而不是“画眼前的”。格雷老师会教会你如何真正地去看待物体，去理解它的立体感，去捕捉它的细节。比如，他讲到如何画出物体的体积感，不是简单地涂抹明暗，而是从分析光源、物体本身的材质、环境反射等方面入手，让你理解光影是如何“雕刻”出物体的形态的。他还会用非常生动形象的比喻，把抽象的光影概念变得直观易懂。我记得有一段他讲到高光的时候，用了“点亮”这个词，一下子就让我明白了高光在画面中的作用，它不仅仅是一个亮点，更是材质和光线相互作用的直接体现。而且，这本书的结构安排也非常合理，从最简单的几何体开始，然后过渡到静物，再到人物，每一个阶段的学习都建立在前一个阶段的基础上，让你感觉自己一直在进步，而不是原地踏步。我曾经尝试过很多其他的素描教程，但都因为内容过于枯燥或者难以理解而半途而废。但这本书不一样，它让我觉得学习素描是一件充满乐趣的事情，每一页都充满了探索的惊喜。我甚至会一遍又一遍地翻阅，每一次都能发现新的细节和领悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年对绘画感兴趣但从未真正入门的“伪”爱好者，我一直被市面上琳琅满目的素描教程所困扰。要么过于学术化，让人望而却步；要么过于 superficial，流于表面，难以深入。直到我遇到了这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》，我才找到了真正的“救星”。彼得·格雷老师的讲解方式，简直就是为我这样的零基础新手量身定做的。他以一种极其温和且逻辑清晰的方式，把我引入了素描的奇妙世界。我印象最深的是他对“形体”的理解和教学。他不是简单地让你去描摹形状，而是引导你去分析物体的三维结构，去理解它们是如何在空间中存在的。例如，他讲解如何画一个球体，会从光线的照射角度，到物体表面的受光面、背光面，再到微妙的灰面和反光，都做了极其细致的分解。这种由表及里的讲解方式，让我不再是被动地模仿，而是主动地去思考和理解。而且，这本书的图例非常丰富，而且都是高质量的示范，配合着他深入浅出的文字讲解，让我能够清晰地看到每一步操作的原理和效果。我感觉自己就像是置身于一个大师的课堂，每时每刻都在吸收新的知识和技巧。它让我觉得，素描并非遥不可及，而是一种可以通过努力和正确的引导就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》是我近年来读过的最棒的艺术类书籍之一。作为一名对绘画充满热情，但苦于找不到好入门方法的爱好者，我尝试过很多教材，但往往都停留在理论层面，实践起来困难重重。然而，彼得·格雷的这本书，彻底改变了我对素描的认知。他不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你明白“为什么这么画”。他深入浅出地剖析了素描的每一个环节，从最基本的线条运用，到光影的逻辑，再到形体的塑造，都做了非常详尽的解释。最让我印象深刻的是他关于“透视”的讲解，很多教程里的透视理论都让人头疼，但格雷老师用非常直观的图例和生动的比喻，把复杂的透视原理变得简单易懂。他会让你去感受空间，去理解物体在三维空间中的位置关系，而不是死记硬背公式。而且，他对“观察”的强调，简直是点睛之笔。他教你如何用“素描的眼睛”去看待世界，去分析物体的形状、体积、质感，以及它们之间的相互关系。这种观察能力一旦建立起来，你就会发现，素描不再是难事，而是一种享受。这本书的排版和印刷质量也非常高，图片清晰，文字流畅，读起来赏心悦目。我感觉自己不仅仅是在学习素描技巧，更是在学习一种艺术思维方式，一种观察和理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》简直就是一本素描的“百科全书”！我之前对素描一直有一种莫名的恐惧感，觉得它太难了，需要天赋。但看了这本书之后，我完全改变了看法。彼得·格雷老师的讲解方式太接地气了，他就像一个经验丰富的老师傅，把你从最基础的点、线、面讲起，让你明白素描的本质是什么，是如何构成的。他非常注重基础的训练，但又不会让你觉得枯燥乏味。他会通过一些很有趣的练习，让你在不知不觉中掌握关键的技巧。比如，他教如何画圆柱体，不是简单地画一个椭圆和两条直线，而是让你去分析光线是如何照射在圆柱体上的，是如何产生渐变的阴影，以及如何通过高光来表现其光滑的表面。我最喜欢的是他对于“结构”的讲解，他不仅仅是教你画出物体的外形，更让你去理解它的内部结构，这样画出来的东西才会有生命力，有灵魂。他会让你思考，为什么这个地方会鼓起来？为什么这个地方会凹进去？这些问题的答案，都隐藏在物体的结构之中。而且，这本书的图文并茂，每一页都有精美的插图，配以详细的文字说明，让你在视觉和文字上都能得到充分的理解。我感觉自己像是坐在格雷老师的身边，一步一步地被引导着，慢慢地掌握素描的精髓。每次翻阅这本书，我都会觉得豁然开朗，发现自己又有了新的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对素描一直有一种“敬而远之”的态度。总觉得那是一门需要天赋和长期训练的学问，自己恐怕难以企及。然而，当我翻开这本《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》之后，这种想法被彻底颠覆了。彼得·格雷老师的教学方式，就像一股清流，让我看到了素描的另一面——它原来可以如此地有条理、如此地易于理解。他摒弃了那些枯燥乏味的理论堆砌，而是将素描分解成了一个个可执行、可掌握的步骤。我特别喜欢他对于“光影”的讲解。很多教程都只是告诉你哪里亮哪里暗，但格雷老师会深入到光线的来源、方向，物体表面的材质如何影响光影的变化，甚至包括环境光对物体的影响，都做了非常详尽的分析。这种从根本上理解光影的逻辑，让我不再是机械地模仿，而是能够根据实际情况进行创作。而且，本书的插图非常精美，每一张都充满了细节和信息量，配合着格雷老师的文字解读，简直是“图文并茂”的最佳典范。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察和分析世界的方法。它让我重新燃起了对绘画的热情，并且让我相信，通过努力和正确的指导，任何人都能在素描领域取得进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，素描是一门需要天赋的艺术，自己可能永远也学不会。然而，《世界绘画经典教程：彼得·格雷素描基础教程（修订版）》这本书，彻底打破了我这个固有的观念。彼得·格雷老师的教学方式，可以用“循序渐进，深入浅出”来形容。他从最最基础的线条开始，一步一步地引导读者去理解物体的形体、结构、光影。我印象最深刻的是他对“明暗交界线”的讲解，他不是简单地告诉你哪里需要加重，而是分析了光线照射到物体表面时，能量衰减的过程，以及由此产生的过渡，让我真正理解了明暗交界线的形成原理。而且，这本书的图例设计非常巧妙，每一个示范图都配有详细的文字说明，让你能够清楚地知道每一个笔触的意义，以及为什么要这么画。我感觉自己就像是坐在一位经验丰富的老师身边，被他一步一步地引导着，慢慢地掌握了素描的奥秘。这本书让我觉得，素描并非遥不可及，而是一种可以通过正确的学习方法和持续的练习就能掌握的技能。它不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我重拾了对艺术的信心。

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看起来不错

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看了好多素描书，感觉这本书结构和层次最清楚，不错呢

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有点皱，还好啦

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看起来不错

评分☆☆☆☆☆

书很厚，纸质很好，内容丰富，层次分明，买的超值