基础美术 结构几何体(最新版)

基础美术 结构几何体(最新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

左风华 著,赵锦杰 编
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539860060
版次:1
商品编码:11690413
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  青少年美术技法正规辅导教材——“基础美术”系列丛书新鲜出炉啦!全书由美术教育领域一线人士倾力编著,内容超丰富,速写、素描、色彩,无所不包;讲解超细致,深入浅出,明白如话;范画超清晰,制图规范,结构完整;一书在手即可满足日常学习和考试备考双重需要。还等什么,赶快入手吧!

内容简介

  《基础美术 结构几何体(最新版)》分为基础知识、写生示范讲解、临摹作品三个部分,一步一步地引导初学者学习透视知识,掌握几何体的打形方法,理解事物的本质。对于初学者来说,学习结构几何体的关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。本书从结构几何形体的基本要素着手,内容由浅入深,步骤讲解细致详尽,从单一的几何体到多个几何体组合,条理明确清晰、结构科学合理,使学生更容易自学和临摹。

内页插图

前言/序言


《透视的奥秘:空间塑造与视觉构建》 引言: 在视觉艺术的广袤天地里,空间是画家、插画师、建筑师乃至设计师赖以生存的画布。如何将三维世界的真实感与立体感巧妙地呈现在二维平面上,一直是艺术家们孜孜不求的技艺。本书《透视的奥秘:空间塑造与视觉构建》正是为了揭示这一古老而迷人的艺术秘密而诞生。它不是一本教授你如何绘制特定对象(如人物、风景或静物)的百科全书,也并非一本罗列琳琅满目色彩理论的调色指南。相反,它将带领你踏上一场深度探索“透视”这一核心视觉语言的旅程,深入解析其背后的原理,以及如何运用这些原理来构建令人信服的空间感和体积感。 本书内容深度解析: 第一部分:透视的基石——点、线、面与空间感知 在正式进入透视技法的海洋之前,我们需要稳固地奠定理解空间的基础。本部分将从最基本的几何概念出发,但并非以枯燥的数学定义为主,而是将其与视觉感知紧密结合。 点的运动与空间的起点: 我们将探讨“点”在视觉中的意义,它不仅是一个位置标记,更是构成线条、形状乃至体积的最小单位。通过分析点在二维空间中的排列和运动,我们能初步感知方向和距离感。例如,一系列逐渐缩小的点会暗示着空间的延伸,而点的聚集则可能形成视觉焦点。 线的语言: 线是透视的灵魂。本书将深入剖析不同类型线条的视觉特性: 水平线(Horizon Line): 它的设定如何定义观察者的高度,以及它在画面中所扮演的“地平线”角色。我们将学习如何通过调整水平线的位置来改变画面的视角(如仰视、俯视或平视),以及它与消失点的关系。 垂直线(Vertical Lines): 在实际透视中,垂直线通常会表现为倾斜的,但其“本应”的垂直状态是理解透视变形的关键。我们将探讨垂直线在不同透视系统中的表现,以及它们如何帮助我们判断对象的“直立”程度。 对角线/斜线(Diagonal/Oblique Lines): 这些线条是创造深度和动态的利器。我们会详细讲解它们如何汇聚到消失点,以及它们在构成各种形状和引导观众视线中的作用。 面的构成与体积的初现: 从点到线,再到面,我们将逐步构建出基本的几何形状。本部分将重点关注: 二维平面上的“错觉”: 如何通过线条和形状的安排,在平坦的画布上“欺骗”观众的眼睛,使其感知到深度和层次。 基本几何体的透视表现: 以最基础的立方体、球体、圆锥体和圆柱体为例,展示它们在不同视角下的形态变化。这不是简单地绘制这些形状,而是理解它们在空间中“站立”或“躺卧”时,其各个面是如何受到透视影响而发生变形的。 体积感与光影的初步关联: 虽然光影不是本篇的重点,但我们会初步触及体积的感知与光线照射形成的明暗关系之间的联系,为后续更深入的体积塑造打下基础。 第二部分:透视的法则——单一消失点与双消失点系统 掌握了基本概念,本部分将进入实际的透视构建。我们将聚焦于最常用、最基础的两种透视系统。 单一消失点透视(One-Point Perspective): 原理剖析: 详细解释当观察者的视线垂直于一个平面(如一面墙)时,所有平行于该平面的水平线条最终都会汇聚到一点,即“消失点”。 绘制技巧: 提供一步步的绘制指南,如何设定水平线和消失点,如何在画面中准确绘制出具有深度感的长方形、方形空间,以及在此基础上添加家具、门窗等元素。 应用场景: 分析单一消失点透视在表现长廊、房间内部、笔直的道路等场景时的有效性。我们将探讨如何通过调整消失点的位置来改变画面的焦点和戏剧性。 变形与变化: 即使是单一消失点,也可以通过倾斜观察视角(产生“鸟瞰”或“虫瞰”效果)来创造不同的视觉感受。 双消失点透视(Two-Point Perspective): 原理剖析: 当观察者不再垂直于任何一个主平面,而是处于一个角落或一个倾斜的视角时,画面中两条垂直于地面且相互垂直的线条,在透视中会分别汇聚到两个不同的消失点,这两个消失点通常位于水平线上。 绘制技巧: 详细讲解如何设定水平线和两个消失点(通常是左右对称),以及如何准确地绘制出立方体、房屋街角等,展现其三个维度上的空间感。我们将重点讲解如何确定倾斜线条的长度和角度,以及如何将其应用到更复杂的建筑结构中。 应用场景: 强调双消失点透视在表现建筑街景、室内角落、物体侧面等场景时的强大能力,它能提供更丰富、更具动感的空间表现。 “视界”与“画面范围”: 介绍如何理解“视界”(由消失点决定)以及“画面范围”(画布边缘)如何影响我们绘制透视时的内容选择和构图。 第三部分:透视的进阶——三消失点与特殊透视技巧 在掌握了基础的单点和双点透视后,本书将进一步拓展你的透视视野。 三消失点透视(Three-Point Perspective): 原理剖析: 当观察者以极高或极低的视角观察物体时(例如从高楼顶俯视,或从地面向上仰视),除了原有的两个消失点,垂直方向的线条也会产生汇聚,形成第三个消失点。 绘制技巧: 讲解如何设定第三个消失点(通常在水平线之上或之下),以及如何处理由此产生的极端透视变形,以描绘壮观的城市景观或深邃的地下空间。 应用场景: 专注于表现宏大、戏剧性的场景,如摩天大楼的顶端、峡谷的底部等。 空气透视(Atmospheric Perspective / Aerial Perspective): 原理剖析: 这并非严格意义上的几何透视,而是基于现实中大气对物体视觉影响的法则。远处的物体会显得模糊、色彩饱和度降低、对比度减弱,并倾向于偏蓝。 绘制技巧: 讲解如何通过色彩、细节和对比度的变化来营造画面的空气感和空间深度,使其看起来更自然、更具层次。 应用场景: 尤其适用于风景画,能够有效地表现远山、海洋、雾气等,增强画面的纵深感和氛围。 鱼眼透视与广角透视(Fisheye and Wide-Angle Perspective): 原理介绍: 探讨超广角镜头或特殊光学效果如何扭曲透视,创造出一种夸张、变形的空间感。 绘制表现: 讲解如何模拟这种效果,例如在画面边缘产生弯曲,物体变形,以达到强烈的视觉冲击力。 应用场景: 在插画、概念设计或追求特殊视觉风格的创作中有所应用。 第四部分:透视的实践——构建可信的空间 透视不仅仅是技巧,更是思维方式。本部分将引导你将学到的知识转化为实际的创作能力。 从观察到绘制: 学习如何将现实世界中的三维空间转化为透视草图。分析如何快速识别画面中的水平线、消失点和主要线条走向。 空间分析与构图: 讲解如何利用透视法则来分析现有画面,理解其空间结构,并运用透视来构建引人入胜的构图。如何引导观众的视线,创造视觉焦点,以及如何运用透视来增强画面的叙事性。 透视在不同媒介中的应用: 简要探讨透视在绘画(油画、水彩、素描)、数字绘画、插画、平面设计、3D建模等不同领域的共性和差异。 避免常见透视错误: 指出在绘制过程中容易出现的透视错误,如线条跑偏、消失点设定不当、物体变形不自然等,并提供纠正方法。 创造性的透视运用: 鼓励打破常规,理解透视法则背后的逻辑,从而在必要时进行有意识的夸张或变形,以达到更强的艺术表现力。 结语: 《透视的奥秘:空间塑造与视觉构建》并非一本速成手册,它是一次对空间理解的深入探索,一次对视觉语言的精妙解读。通过系统地学习和实践本书中的理论与技法,你将能够自信地驾驭三维空间的表现,在你的画布上构建出令人信服、引人入胜的立体世界。它将帮助你超越简单的描绘,真正地“塑造”空间,让你的作品拥有更强的生命力和感染力,无论你是初学者还是希望精进技艺的艺术家,都能从中获益匪浅。

用户评价

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我是一位正在准备参加艺术类院校入学考试的学生,我的老师反复强调造型基础的重要性,尤其是在素描考试中,对物体结构和空间感的把握是得分的关键。我一直在寻找一本能够系统讲解几何体造型原理的教材。这本书的标题“基础美术 结构几何体”让我觉得非常有针对性。我希望这本书能够详细讲解各种基本几何体(如球体、立方体、圆柱体、圆锥体)的结构特点、透视变化以及它们在空间中的组合关系。我特别看重的是,它能否提供关于如何通过观察和分析,将现实中的复杂物体分解为这些基本几何体的训练方法。我希望看到书中包含大量由浅入深的练习范例,从单个几何体的绘制,到复杂组合的写生,能够循序渐进地提升我的造型能力。我更期待的是,这本书能够讲解如何运用光影来强调几何体的体积感和空间感,这对于素描考试至关重要。我希望这本书能够成为我备考过程中的“定海神针”,帮助我建立起扎实的造型基础,让我能够在考试中从容应对各种造型题目。

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我是一位高中生,最近对参加美术高考产生了浓厚的兴趣,但我的绘画基础相对薄弱,尤其是在素描方面,总是抓不住物体的基本形态。我的老师建议我从基础的几何体训练入手,所以我一直在寻找一本讲解这方面知识的优秀教材。这本书的标题“基础美术 结构几何体”听起来非常符合我的需求。我希望这本书能够用最简洁、最易懂的方式,为我讲解各种基本几何体的形态特征,以及它们在空间中的位置关系。我尤其关心的是,这本书是否能够提供关于透视的详细讲解,包括如何绘制各种透视下的几何体,以及如何根据透视来观察和描绘现实物体。我希望它能提供大量的练习题,让我能够通过反复的练习来巩固所学知识,比如绘制不同角度下的立方体、球体、圆锥体,以及它们之间的组合。我更希望这本书能够教会我如何将这些抽象的几何体,应用到对静物、人物头部的写生中。例如,如何将一个苹果分解为球体,如何将一个鼻子的结构概括为几何体。我希望这本书能够帮助我建立起对物体结构的基本认知,让我能够更准确地捕捉物体的形体和体积,为我未来的美术学习打下坚实的基础。我期待这本书能够成为我备战高考路上的得力助手,帮助我快速提升我的素描水平。

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我一直对西方古典雕塑的宏伟和力量感心驰神往,总觉得那些由石头雕刻而成的完美人体,蕴含着一种超越时间的艺术魅力。然而,当我尝试用画笔去临摹这些作品时,总是觉得力不从心,无法捕捉到那种雕塑特有的厚重感和立体感。我怀疑这与我对物体结构和形体的理解不够深入有关。这本书的标题“结构几何体”让我觉得,或许能够找到解答我困惑的钥匙。我希望这本书能够从最基本的几何体入手,教会我如何去理解和分析雕塑中人物和建筑的结构。我尤其关注的是,这本书能否提供关于如何通过几何体的比例、分割和组合,来精确地构建出人体和建筑的骨架。我希望看到书中能够详细讲解,如何利用光影在几何体上产生的明暗变化,来表现雕塑表面的肌理和凹凸感,从而赋予画面真实的立体感。我更期待的是,书中能提供一些关于如何将抽象的几何原理,应用到对复杂雕塑作品的临摹和创作中的具体案例。我希望这本书能够成为我理解和欣赏雕塑艺术的“入门指南”,让我能够用更专业、更深入的眼光去解读这些不朽的艺术品。

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作为一名动画专业的学生,我深知角色设计和场景构建中,扎实的造型基础是多么重要。在课程中,我们经常会接触到各种风格化的设计,但这些设计都离不开对基本几何体结构的深刻理解。这本书的标题“结构几何体”让我觉得,这正是我需要的那种能够打牢根基的教材。我希望这本书能够详细讲解如何将各种生物、机械、道具,乃至抽象的概念,转化为由基本几何体构成的模型。我尤其关心的是,这本书是否能提供关于如何通过几何体的穿插、连接、组合,来表现物体的动态和体积感。例如,我希望看到如何通过不同形状和大小的几何体,来构建出富有张力的肢体动作,或者充满机械感的复杂装置。我更期待的是,书中能有关于如何根据不同的风格需求,对几何体进行变形和夸张的讲解,这对于动画角色设计尤为重要。我希望这本书能够成为我理解和创作各种动画元素的重要参考,帮助我将脑海中的奇思妙想,通过扎实的几何结构,转化为生动鲜活的视觉形象,让我的动画作品更具说服力和感染力。

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我是一名业余的3D建模爱好者,虽然我能够熟练操作软件,但感觉自己在造型能力方面还有很大的提升空间,尤其是在创作原创模型时,常常会遇到“不知道如何下笔”的困境。我发现,很多优秀的3D模型都拥有扎实的基本形体结构,这让我意识到,对几何体结构的理解至关重要。这本书的标题“基础美术 结构几何体”听起来就非常贴合我的需求。我希望这本书能够深入讲解几何体在三维空间中的构成原理,以及如何通过几何体的组合、变形、切割来构建出各种复杂的形体。我尤其希望它能够提供一些关于如何运用透视原理来构建模型的指导,虽然3D软件本身就有透视功能,但理解透视背后的逻辑,能够帮助我更好地控制模型的空间感和比例。我更期待的是,这本书能够提供一些关于如何从现实物体中提取几何体语言的案例分析,比如如何将一个人体简化为各种几何体,如何将一辆汽车分解为棱角分明的几何单元。我希望这本书能够成为我学习3D建模的“理论基石”,帮助我跳出软件操作的局限,从更根本的造型层面去理解和创作,从而设计出更具表现力和生命力的3D模型。

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我是一名喜欢旅行和摄影的爱好者,经常会在旅途中遇到一些古老的建筑、精美的雕塑,总是忍不住想拿起画笔将它们记录下来。然而,每次尝试写生时,我都会被复杂的结构和比例问题困扰,最终的作品总是显得比例失调,缺乏生命力。我一直在寻找一本能够帮助我理解和描绘复杂结构的绘画教程。这本书的标题“结构几何体”让我眼前一亮,我猜测它或许能够提供一些解决我问题的思路。我希望这本书能够从最基础的几何形状入手,教我如何将宏伟的建筑、精美的雕塑,分解成可理解的基本几何单元。我尤其希望它能讲解如何在二维平面上准确地表现三维物体的空间关系,比如如何运用透视原理来绘制不同距离和角度下的建筑。我希望能看到书中提供一些关于如何理解和绘制圆形、弧形、锥形等不规则几何体的技巧,因为这些在建筑和雕塑中非常常见。我更期待的是,这本书能够提供一些关于如何通过几何体的组合来构建复杂结构的范例,比如如何绘制一座哥特式教堂的飞扶壁,或者一个希腊神庙的柱廊。我希望这本书能够成为我旅行写生的灵感源泉,让我能够用更自信、更准确的笔触,记录下我眼中的世界之美,将那些瞬间的感动凝固成永恒的画面。

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我是一名喜欢手账和插画的爱好者,虽然我的作品风格偏向于可爱和Q版,但偶尔也会想尝试绘制一些更具立体感和真实感的元素,来丰富我的插画内容。我发现,即使是Q版角色,也需要有基本的结构支撑,否则看起来会很“飘”,缺乏稳定性。这本书的标题“基础美术 结构几何体”正好戳中了我的痛点。我希望这本书能够用简单易懂的方式,教我如何将各种可爱的事物,比如小动物、食物、甚至是家居用品,分解为基本的几何体。我尤其希望它能提供一些关于如何运用几何体来表现不同材质和纹理的技巧,比如如何让一个几何体看起来像毛茸茸的,或者像光滑的。我更期待的是,书中能有一些关于如何通过几何体的组合,来设计出各种表情丰富、姿态可爱的Q版角色的范例。我希望这本书能够成为我提升插画表现力的小助手,让我能够绘制出更生动、更有趣、更具立体感的插画作品,让我的手账本和插画集更加精彩。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的,简洁的线条勾勒出一个充满力量感的几何体,让人一眼就能感受到其中蕴含的严谨与秩序。我平时对绘画没有什么基础,但一直对艺术创作抱有浓厚的兴趣,尤其是在一些艺术展览或者纪录片中看到那些精美的写实作品,总会好奇它们是如何被创造出来的。我总觉得,那些逼真的光影、立体感的塑造,背后一定有着一套科学的、可遵循的原理。这本书的标题“结构几何体”立刻就击中了我的好奇点,我猜测它应该会从最基础的几何形状入手,教我如何理解和构建物体在三维空间中的形态。我希望它能不仅仅是枯燥的理论讲解,而是能通过大量的图例和清晰的步骤,让我这个零基础的读者也能看得懂、学得会。比如,我想知道如何将一个普通的立方体、球体、圆柱体,通过不同的角度、光线照射,展现出不同的体积感和空间感。我更期待的是,这本书能提供一些实际的练习方法,让我能够亲手去尝试,去体会几何体在不同组合下产生的视觉效果。我尤其关心的是,这本书是否能教会我如何将抽象的几何概念,转化为我眼前所见的具体事物。比如,我看到一个杯子,它是由圆柱体和圆盘组成的;我看到一栋建筑,它又是无数个矩形、三角形、甚至更复杂几何体的堆叠。这本书能否为我打开一扇窗,让我从一个新的视角去观察和理解这个世界?我希望它能成为我绘画旅程的起点,用最扎实的基础,为我未来的创作打下坚定的基石。

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我一直对古典油画的厚重感和立体感感到着迷,总觉得画面中的人物和物体仿佛触手可及,拥有真实的生命力。我曾经尝试过临摹一些大师的作品,但总觉得自己的画面缺乏那种“立”起来的感觉,总是显得扁平而缺乏灵魂。我怀疑这很大程度上是因为我对于物体结构和形体的理解不够深入。这本书的标题“结构几何体”引起了我的极大兴趣,我猜测它或许能够解答我一直以来的困惑。我希望这本书能够从最根本的几何形状出发,教我如何去观察和分析现实世界中的物体,并将其抽象为基本的几何体。例如,我希望它能详细讲解如何将一个复杂的肌肉结构分解为球体、圆柱体、立方体等,并通过这些几何体的组合来理解和描绘人体。我特别关注的是,这本书能否提供一些关于光影如何作用于几何体的原理讲解。我知道,光影是塑造体积感最重要的因素,如果我能掌握了如何根据光源的方向和性质,在几何体上准确地绘制出明暗交界线、投影和反光,那么我的人物和静物作品的立体感一定会大大提升。我希望这本书能够提供大量精美的范例,展示几何体如何构成各种经典形象,并附带详细的步骤解析,让我能够一步步地学习和模仿。我期待这本书能成为我重塑绘画观念的契机,让我能够用更科学、更理性的方法去理解和创作,最终创作出具有真实空间感和厚重感的艺术作品。

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作为一个长期从事设计行业,但绘画功底相对薄弱的从业者,我一直在寻找一本能够帮助我快速提升空间感和造型能力的教材。市面上的绘画书籍琳琅满目,但很多都侧重于表现技法或者风格化的处理,对于我来说,最欠缺的是对物体结构本身的深刻理解。当我看到《基础美术 结构几何体(最新版)》这个书名时,我立刻觉得这就是我一直在找的。我希望这本书能够深入浅出地讲解几何体在绘画中的核心作用,不仅仅是描摹,更是构建。我期望它能教会我如何通过分解复杂物体为基本的几何体,然后根据这些几何体的比例、透视关系进行准确的绘制。我知道,无论是人物、建筑、静物,最终都可以归结为各种几何体的组合。如果我能掌握了这一点,那么我在设计中遇到的各种造型难题,或许就能迎刃而解。我特别希望这本书能提供一些关于透视原理的详细解释,毕竟透视是体现空间感最关键的因素之一。能否用通俗易懂的语言,结合图示,讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理,以及它们在实际绘画中的应用,是我非常看重的。我更期待的是,这本书能提供一些高级的几何体组合技巧,比如如何通过几何体的穿插、叠加、切割来创造出更复杂、更有趣的形态。我希望这本书能够成为我提升设计能力的一个有力工具,让我能够更自信、更准确地表达我的设计理念。

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我是黑户我怕谁,嘿嘿嘿

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凑单用的

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甩装差,不为买家着想

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我是黑户我怕谁,嘿嘿嘿

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物美价廉各种好

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好像还不错的样子吧~

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在双11期间,还能一天送达,给快递员一个赞!

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凑单用的

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凑单一起的,等小孩大点可以学习下

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