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产品特色
编辑推荐
本书是一本系统介绍素描入门的基础教程。是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。全书内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍素描的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。
内容简介
素描训练是绘画的基础，素描包含着丰富的视觉艺术修养，通过手绘的方法在线、明暗、构成等方面进行训练研究，能够增强绘画者敏锐的观察力，开拓思维，提高审美修养。对于初学者来说，一定要牢牢地掌握基础的方法，打下扎实稳健的基础。
本书是一本系统介绍素描入门的基础教程，主要内容包括石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整的介绍了素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了素描写生的入门知识、方法和步骤。可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为读者学习美术打下良好的基础。
本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。
作者简介
张恒国，美术专业出身，设计专业毕业，设计老师，热爱美术设计行业，出版多部美术类、设计类图书。
目录
第一章 素描基础···················································1
1.素描概述························································1
2.素描写生························································1
3.素描观察方法·················································1
4.握笔的姿势····················································1
5.素描工具························································2
6.排线的方法····················································2
7.素描构图·······················································2
8.三大面五大调·················································3
9.素描绘画步骤·················································3
10.素描学习要点···············································3
第二章 石膏几何体···············································4
1.石膏几何体概述·············································4
2.六棱锥的画法·················································4
3.十字椎体的画法··············································6
4.多面星的画法·················································8
5.几何体两组合（一）·····································10
6.几何体两组合（二）·····································12
7.三个几何体组合············································14
第三章 单个静物写生··········································16
1.静物写生概述···············································16
2.南瓜的画法··················································16
3.蒜臼的画法···················································18
4.水壶的画法···················································20
5.陶罐的画法(一）··········································22
6.陶罐的画法(二）··········································24
第四章 组合静物写生··········································26
1.组合静物······················································26
2.苹果组合的画法············································26
3.杯子和梨的画法············································28
4.瓶子和梨的画法············································30
5.酒瓶和橘子的画法·········································32
6.罐子和苹果组合············································34
7.花瓶和水果组合············································36
8.陶罐和梨子组合············································38
第五章 石膏像写生··············································40
1.石膏像写生要点············································40
2.米开朗基罗头像的画法··································40
3.罗马青年的画法············································42
4.伏尔泰的画法················································44
5.鲁迅像的画法················································46
6.布鲁特斯的画法············································48
第六章 素描人像写生···········································50
1.人物素描概述················································50
2.男青年头像的画法·········································50
3.女青年头像的画法（一）·······························52
4. 女青年头像的画法（二）·····························54
5. 男青年头像的画法·······································56
6.男中年头像的画法（一）·······························58
7.男中年头像的画法（二）·······························60
8.男老年头像的画法（一）·······························62
9.老年男头像的画法（二）·······························64
第七章 半身像写生··············································66
1.人物半身像概述············································66
2.男中年半身像的画法·····································68
3.女老年半身像的画法·····································70
第八章 人物速写·················································72
1.速写概述······················································72
2.物速写作品···················································72
第九章 素描作品范例···········································78
前言/序言
素描基础教程（畅销升级版）用户评价
我本来只是随便翻翻，没想到这本《素描基础教程（畅销升级版）》一下子就抓住了我的眼球。它最让我印象深刻的是，不同于我之前看过的很多教程，这本书并没有上来就讲复杂的技法，而是非常扎实地从最基本、最核心的“线条”开始讲起。它详细地讲解了不同类型的线条（比如粗细、虚实、长短、方向）在素描中的作用，以及如何通过控制线条来表达物体的形态和质感。我以前一直觉得线条只是勾勒轮廓，但看了这本书才知道，原来线条本身就能传达很多信息，不同的线条组合还能形成不同的视觉效果。这一点对我来说是全新的认识。此外，书中关于“明暗关系”的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地罗列几个明暗调子，而是从光线的来源、照射方向，以及物体本身的形体如何影响明暗变化等方面进行了深入的剖析。我以前画的画总觉得“平”，缺乏立体感，很可能就是因为对明暗关系的理解不够透彻。这本书的讲解，让我明白了如何通过观察和分析光影来塑造物体的体积感，这对我来说是极其宝贵的。我特别期待后面关于“透视”和“构图”的章节，我一直觉得这两个方面是素描的灵魂，掌握好了它们，才能画出有空间感和视觉冲击力的作品。总的来说，这本书的教学思路非常清晰，循序渐进，每个知识点都讲解得非常到位，让我觉得学习素描不再是一件难事，而是充满乐趣和成就感的过程。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种朴实却又不失精致的风格，让我第一眼就觉得它不是那种华而不实的教程。翻开目录，发现它从最基础的线条、明暗、透视讲起，这正是我一直以来想要打牢的根基。我之前尝试过一些速成的技巧，虽然短期内能画出一些看起来像模像样的东西，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，不知道哪里出了问题。看了这本书的结构，我觉得它就像是在为我的绘画之旅铺设一条坚实的道路，而不是试图把我直接送达目的地。我特别期待它在“素描的观察方法”这一章节能有什么独到的见解。很多时候，我画不好不是因为手不巧，而是因为眼睛没有真正“看到”物体。这本书如果能教会我如何更有效地观察，那对我来说就是最大的收获了。我平时比较喜欢画人物，尤其是面部表情的刻画，但总是觉得抓不住神韵。希望这本书在讲解五官结构和表情变化时，能提供一些行之有效的方法。毕竟，一张有生命力的画，表情是灵魂所在。而且，我一直觉得素描不仅仅是技术，更是一种思考和表达的方式。这本书会不会在这方面有所涉及呢？例如，如何通过素描来传达情感，或者如何用素描语言来讲述一个故事。这一点也是我非常好奇的。总的来说，这本书给我的第一印象是严谨、系统，而且充满了教学的诚意。我迫不及待地想深入其中，开始我的素描学习之旅，希望它能带给我惊喜和启发。
评分我平时对绘画有着浓厚的兴趣，但一直以来，我在素描方面总是感觉自己处于一个瓶颈期，总是画不好，也找不到突破口。偶然间看到了《素描基础教程（畅销升级版）》，我抱着试试看的心态入手了，没想到这本书的内容真的让我眼前一亮。它最让我印象深刻的是，它并没有上来就讲那些特别高深的技巧，而是从最基础的“线条”入手，而且讲解得非常细致。它不仅讲解了线条的粗细、虚实、方向，还讲到了如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、体积和质感。这一点对我来说非常重要，因为我以前总觉得线条只是用来勾勒轮廓的，没想到它还有这么多的学问。此外，书中关于“明暗关系”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地告诉你哪里亮、哪里暗，而是详细地分析了光线的来源、照射方向以及物体本身的形体如何影响明暗的变化。我以前画的画总是显得比较“平”，缺乏立体感，现在我明白了，这很可能就是因为对明暗关系的理解不够深入。我特别期待书中关于“透视原理”和“构图技巧”的讲解，因为我知道，这两个方面是素描作品是否成功的关键。如果这本书能够在这方面提供一些系统性的指导和方法，那对我来说将是巨大的帮助。总而言之，这本书的讲解思路非常清晰，循序渐进，每个知识点都解释得非常透彻，让我觉得学习素描不再是一件困难的事情，反而充满了乐趣和成就感。
评分读完《素描基础教程（畅销升级版）》这本书，我最大的感受就是“条理清晰，干货满满”。它不像市面上一些教程那样，只是简单地罗列一些绘画技巧，而是从最基础的“素描的本质”开始，一步一步地引导读者去理解素描的原理。我尤其喜欢它在讲解“形体结构”的部分。它不是简单地教你如何画出某个物体的轮廓，而是教你如何去分析物体的内部结构，如何将复杂的形体分解成简单的几何形体。这一点对于我来说是极其重要的，因为它让我明白了如何从根本上理解和描绘物体。书中关于“明暗关系”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何去划分亮部和暗部，而是深入地分析了光线的来源、性质以及不同材质对光影的影响，这让我明白了如何通过光影来塑造物体的立体感。我非常期待书中关于“透视原理”的详细讲解，因为我一直觉得透视是构建画面空间感的基础，掌握了它，才能画出更具真实感的作品。此外，我也希望书中能够提供一些关于“不同材质的质感表现”的指导，比如如何表现金属的光泽、布料的褶皱等等，我相信这些内容会极大地提升我的绘画作品的表现力。总而言之，这本书的讲解非常到位，从易到难，层层递进，为我提供了一个非常清晰和系统的学习路径，让我对素描的学习充满了信心和期待。
评分这本书真的是一本相见恨晚的宝藏！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在零基础阶段寸步难行，市面上很多教程要么过于理论化，要么太过于碎片化，很难找到一个真正适合初学者的系统性指导。看到《素描基础教程（畅销升级版）》这个书名，我抱着试试看的心态入手了，没想到给我带来了巨大的惊喜。首先，它的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有绘画基础的人也能轻松理解。书中的插图和范例也极其丰富，而且质量非常高，每一处讲解都配有清晰的示范图，让我能够直观地理解每一个概念。我尤其喜欢它关于“光影塑造”的部分，之前我一直以为画出明暗就是把亮部留白、暗部涂黑，但这本书让我深刻理解了光线的方向、光源的性质以及不同材质对光影的影响，这对于我之后画出立体感十足的作品至关重要。还有关于“透视原理”的讲解，以前觉得这个东西好难，看了这本书的讲解，结合它提供的练习方法，我才真正明白透视是怎么回事，并且能尝试着去运用它。我特别期待在后面的章节能看到关于“不同材质的描绘”和“构图的原则”的详细讲解。我总觉得，如果能掌握不同材质的绘画技巧，我的作品就会立刻提升一个档次；而好的构图，则能让画面更具吸引力。总而言之，这本书不仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何观察，如何思考，如何下笔，让我从一个对素描感到茫然的初学者，逐渐找到了前进的方向和信心。
评分我一直以来都对素描抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己在入门阶段有些迷茫，不知道从何下手。《素描基础教程（畅销升级版）》这本书的出现，恰好解决了我的困扰。它从最基础的“如何握笔”和“线条的练习”开始，循序渐进地引导我进入素描的世界。这一点对于初学者来说非常重要，因为它避免了直接面对过于复杂的知识点而产生的畏难情绪。我特别喜欢它关于“观察方法”的讲解。很多时候，我们之所以画不好，并不是因为手不灵巧，而是因为眼睛没有真正“看到”物体。这本书教我如何去分解物体的形状，如何去理解物体之间的空间关系，这些都让我受益匪浅。同时，书中关于“明暗关系”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何去区分亮部和暗部，更是深入地分析了光线的来源、强度以及不同材质对光影的影响，让我明白了如何通过光影来塑造物体的体积感。我非常期待书中关于“透视原理”的详细讲解，因为我一直觉得透视是构建画面空间感的基础，掌握了它，才能画出更具真实感的作品。此外，我也希望书中能够提供一些关于“不同材质的质感表现”的指导，毕竟，如果能准确地表现出不同材质的特点，我的作品一定会更加生动。总而言之，这本书的讲解非常到位，从易到难，层层递进，为我提供了一个非常清晰和系统的学习路径，让我对素描的学习充满了信心和期待。
评分我一直觉得学习素描是一件既有趣又充满挑战的事情，而《素描基础教程（畅销升级版）》这本书，可以说是我近期遇到的最棒的“工具”。它并没有用那些华丽的辞藻去包装，而是脚踏实地地从最根本的“观察”入手。书里讲到如何“看见”物体，如何分解复杂的形体，这些对我这种经常“画不好”的人来说，简直是拨云见日。我曾经尝试过很多方法，但总觉得自己的作品缺乏生命力，无法真正传达出我想要表达的东西。这本书的讲解，让我明白了原来很多时候问题不在于“画不出”，而在于“看不清”。它教我如何用眼睛去“测量”，如何用大脑去“分析”，这对于提升我的绘画能力至关重要。我尤其喜欢它对“形体结构”的讲解，它不是简单地告诉你怎么画一个圆形或者方形，而是教你如何去理解物体是由基本的几何形体构成的，如何将这些基本形体组合起来形成复杂的对象。这一点，对于我之后画人物、画静物，甚至是画风景，都有着非常重要的指导意义。我非常期待书中关于“光影表现”和“不同材质的质感刻画”的详细内容，因为我知道，这是让画面生动起来的关键。如果这本书能够在这方面提供一些切实可行的方法和技巧，那将是极大的帮助。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我对素描有了更深刻的理解，也充满了继续学习和探索的动力。
评分拿到《素描基础教程（畅销升级版）》这本书，我第一眼就被它朴实而又专业的封面设计吸引了。翻开目录，发现它的结构设计非常合理，从最基础的“认识素描”开始，逐步深入到“线条的运用”、“明暗的塑造”、“形体的理解”等核心内容，而且还有专门的章节讲解“透视原理”和“构图技巧”，这正是我一直以来想要系统学习的。我之前尝试过一些零散的素描教程，虽然学到了一些皮毛，但总感觉基础不牢固，无法真正地运用到实践中。这本书的讲解方式非常清晰，语言也通俗易懂，即便是像我这样的初学者，也能轻松理解。我特别喜欢它在讲解“线条”的部分，它不仅仅是教你如何画出一条线，更是教你如何运用线条来表达物体的轮廓、体积、质感甚至情绪。这一点让我对线条有了全新的认识。同时，书中关于“明暗关系”的讲解也非常到位，它从光线的来源、性质以及物体本身的形体对光影的影响等方面进行了深入的剖析，让我明白了如何通过光影来塑造物体的立体感。我非常期待后面关于“如何观察物体”、“不同材质的表现手法”以及“人像素描的入门”等章节的内容，我相信这些内容一定会为我打开新的视野，提升我的绘画水平。总之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，它循循善诱，让我一步一个脚印地掌握素描的精髓，是我绘画道路上不可多得的良师益友。
评分我一直觉得，好的素描教程，不应该是只堆砌技法，而是应该教会学习者“如何思考”和“如何观察”。《素描基础教程（畅销升级版）》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有一开始就抛出一堆复杂的概念，而是从最朴实的“线条”入手，详细讲解了线条的种类、特性以及在不同情境下的运用。这一点让我对线条有了全新的认识，原来一条简单的线，也能蕴含如此丰富的表现力。我尤其欣赏书中关于“光影”的讲解。它并没有简单地将画面分成几个灰度，而是深入分析了光线的方向、性质，以及物体本身的形体如何影响光影的变化。这让我明白了为什么有些画看起来那么有立体感，而有些则显得 flat。我期待这本书在讲解“透视”时，能够提供一些简单易懂的案例和练习方法。我一直觉得透视是构建空间感的核心，但有时候觉得它很抽象，很难掌握。如果能有这本书的指引，我希望能真正理解并运用它。此外，我一直觉得“构图”也是一门艺术，它能够决定画面的美感和表现力。我希望这本书能在构图方面提供一些实用的原则和技巧，让我能够更好地安排画面元素，突出主体，增强视觉冲击力。总而言之，这本书的教学思路非常清晰，循序渐进，让我觉得学习素描不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统学习和刻苦练习来实现的。
评分作为一名绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描水平的书籍，《素描基础教程（畅销升级版）》这本书的出现，无疑让我眼前一亮。它的内容编排非常系统，从最基础的线条、明暗、透视，到更进一步的形体结构、构图原则，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏它在讲解“线条”时所展现出的专业性和细致性。它不仅仅是告诉我们应该画出什么样的线条，更是深入浅出地分析了不同线条的特点以及它们在表现物体时所起到的不同作用。这一点，对于我来说是全新的认知，让我意识到线条本身也能传递丰富的信息。书中关于“光影塑造”的部分也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地讲解明暗调子的划分，更是深入剖析了光线的方向、性质以及不同材质对光影的影响，这对于我理解和表现物体的立体感至关重要。我一直觉得自己的画作缺乏“生气”，很有可能就是因为对光影的理解不够深入。我非常期待书中关于“透视原理”的讲解，因为我知道，透视是构建画面空间感的基础，掌握了透视，才能画出更具真实感的作品。同时，我也希望书中能够提供一些关于“构图技巧”的指导，毕竟，好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。总而言之，这本书的讲解风格严谨而不失趣味，内容丰富且实用，为我提供了一个非常系统和科学的学习框架，让我对素描的学习充满了信心和期待。
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评分物流很给力，商品很不错
评分我想应该是我买错了，书不错
评分还没看～ 618买の 实惠～～～
评分正在努力学习中，印刷很不错，值得购买！
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评分很好
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