跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郎朗 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 兒童鋼琴
• 郎朗
• 音樂教學
• 少兒音樂
• 鋼琴練習
• 樂譜
• 音樂啓濛
• 鋼琴教程

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307566

版次：1

商品編碼：11623468

包裝：精裝

叢書名： 跟郎朗學鋼琴係列

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：全五冊

套裝數量：5

産品特色

內容簡介

　　跟郎朗學鋼琴係列
　　為鋼琴愛好者準備的技巧講解、練習方法和演奏麯目。

　　每本書包括8個單元，分彆側重鋼琴彈奏的階段性關鍵技術；
　　特彆設計的手指訓練和練習麯循序漸進，以解決不同技術課題；
　　所選麯目風格多樣，既包括郎朗Z喜愛的作品，也有根據世界名麯改編而成的鋼琴麯

作者簡介

　　郎朗，聯閤國和平大使、牛津大學聖彼得學院榮譽院士、英國皇傢音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、英國伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使、2015年米蘭世博會形象大使、德國“聯邦十字勛章”獲得者、“法蘭西藝術與文學騎士勛章”獲得者、德國“斑比奬”獲得者、西班牙“PremiosOndas”奬獲得者。他被譽為“DY國際鋼琴jx”、“古典音樂DY人”、“全球鍵盤界的大使”、“世界古典音樂新一代領軍人物”、“當今世界 年輕的鋼琴大師”、“一部鋼琴的發電機”、“一位將改變世界的年輕人”、“世界的郎朗，華人的驕傲”、“中國騰飛的符號”，《紐約時報》稱他為“古典音樂界Z閃亮的明星”，德國《世界報》稱他為“當今世界Z成功的鋼琴傢”，英國《泰晤士報》將郎朗置於頭版Z醒目的位置，並稱“郎朗，正在創造新的古典音樂觀眾的超級明星”。美國《人物》雜誌將他選為“2008年度Z具魅力的男士”，美國《時代周刊》將他入選“2009年度世界Z具影響力的一百位人物”。聯閤國前秘書長安南稱他是“世界和平的使者”，美國前總統布什稱“我是郎朗的超級粉絲”，德國前總統希爾稱“聽郎朗的音樂能延長我的生命”。世界Z著名鋼琴品牌施坦威在其150年曆史上首次以一個鋼琴傢的名字命名，推齣五款“郎朗牌”鋼琴係列。他是DY位與維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團等所有世界一流樂團長期閤作、並在世界所有著名音樂廳、會堂舉辦過個人獨奏會的中國鋼琴傢；他是與世界上所有DJ樂團閤作過音樂季套場音樂會、實現瞭古典音樂界“大滿貫”的鋼琴傢；他是DY位在白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴傢；他是DY位被英國皇室直接邀請參加紀念音樂會並演奏專署委約作品的中國鋼琴傢；他是DY位獲得“格萊美”音樂奬提名、並在2008年與2014年分彆與赫比·漢考剋和Metallica在頒奬儀式上演奏、同時獲得“藝術成就奬”的中國鋼琴傢。他曾在2006世界杯開幕音樂會、2008北京奧運會開幕式、2010年廣州亞運會開幕式、2014巴西裏約音樂會、2014韓國仁川亞運會開幕式、2014聯閤國日音樂會、2007和2009諾貝爾頒奬儀式等重大場閤演奏。2008年，他在紐約成立瞭“郎朗國際音樂基金會”。2012年，他在深圳成立瞭“郎朗音樂世界”。

內頁插圖

目錄

前言/序言

音樂的魔力：一部探索古典音樂世界與鋼琴藝術的深度指南 本書旨在帶領讀者進入一個充滿曆史迴響與指尖律動的廣闊天地。它並非一部簡單的樂器教程，而是一部關於如何理解、欣賞和實踐古典音樂的綜閤性著作。全書結構嚴謹，內容豐富，從音樂史的宏大敘事到演奏技巧的精微之處，力求為所有對鋼琴藝術抱有熱情的學習者和愛好者提供一份堅實而富有啓發性的閱讀體驗。 第一部分：古典音樂的源流與脈絡 本部分將追溯西方古典音樂的演變曆程，構建起一座清晰的時代坐標係。我們不會停留在羅列作麯傢姓名的層麵，而是深入探討不同曆史時期——從中世紀的素樸吟唱，到巴洛剋時期的嚴謹對位；從古典主義的清晰結構，到浪漫主義的澎湃情感；直至二十世紀的多元探索——音樂風格、審美趣味是如何隨著社會文化背景而流轉更迭的。 一、巴洛剋的迴響：結構與情感的張力 我們將重點剖析巴赫、亨德爾等巨匠的作品。這不是關於如何彈奏賦格麯的技巧講解，而是解析巴洛剋音樂中的“織體”概念，探討復調音樂中鏇律綫如何獨立運作又相互交織，形成邏輯嚴密的建築美感。我們會分析巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構意義，以及古鋼琴的音色特性如何影響瞭當時的音樂錶達方式。理解巴洛剋，是理解西方音樂體係邏輯的基石。 二、古典主義的秩序：清晰與完美的形式 莫紮特與海頓被視為古典主義的典範。本章將聚焦於奏鳴麯式、迴鏇麯式等標準形式的形成。我們將探討清晰的樂句劃分、平衡的結構設計如何體現瞭啓濛運動時期對理性與和諧的追求。閱讀時，讀者可以對照聆聽不同奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部，親身體驗形式美學在音樂中的體現。我們討論的重點是“為什麼”這些結構如此固定且有效，而不是“如何”快速掌握它們。 三、浪漫主義的靈魂：個體的解放與情感的極緻 進入十九世紀，音樂的主題從宏大敘事轉嚮瞭對個人內心世界的深刻挖掘。肖邦、李斯特、舒曼等人的作品，是對情感自由錶達的頌歌。本部分將深入分析浪漫主義音樂中對“自由速度”（Tempo Rubato）的運用、和聲語言的極大擴展，以及標題音樂（Program Music）如何試圖在純音樂的框架內描繪文學或自然景象。我們探究的是音樂中“敘事性”的誕生與發展，以及鋼琴作為“浪漫樂器之王”的地位是如何鞏固的。 四、二十世紀的變革：突破與多元化的聲音景觀 德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義，以及後來的十二音體係和無調性音樂，標誌著古典音樂進入瞭前所未有的探索期。本章旨在幫助讀者跨越對“不和諧音”的本能排斥，理解這些新穎的聽覺體驗背後的哲學思考和對傳統美學的反叛。討論將集中在作麯傢如何運用音色、節奏和全新的音高組織方式來構建他們的音樂世界。 第二部分：鋼琴藝術的精深技藝與哲學 本部分將視角轉嚮鋼琴演奏本體，探討技術與音樂理解之間的辯證關係。我們強調，技術是為音樂服務的，而非自我炫耀的工具。 一、觸鍵的科學與詩意 成功的鋼琴演奏始於對鍵盤的深刻理解。本章細緻描繪瞭不同觸鍵方式（如重量觸鍵、指尖觸鍵、手腕的支撐與釋放）在不同音樂語境下的應用。我們將分析鋼琴製造工藝的演變（從方形鋼琴到現代三角鋼琴）對演奏技術提齣的新要求。更重要的是，我們將討論如何通過手指的微小變化，來塑造音色的“顆粒感”、“光澤感”和“呼吸感”，將物理動作轉化為聽覺上的情感色彩。 二、踏闆的藝術：聲音的延展與融閤 延音踏闆（Sustain Pedal）常被視為“作弊工具”，但實際上，它是鋼琴傢手中最復雜、最富錶現力的工具之一。本節將詳細拆解踏闆的物理作用、不同程度的釋放（半踏、全踏），以及如何根據和聲進行、織體密度和廳堂混響來決定踏闆的使用時機。我們會通過分析德彪西作品中對踏闆“模糊”效果的精妙運用，展示踏闆如何構建起音樂的“氣場”。 三、樂麯的深度解讀：風格化的再現 理解一部作品的風格是演奏的前提。本部分將提供一套係統的分析方法，指導學習者如何從譜麵上提取信息：從指法提示、速度標記、力度記號，到和聲進行和結構布局，每一點都指嚮瞭作麯傢的原始意圖。例如，如何區分肖邦夜麯中的“歌唱性鏇律”與巴赫托卡塔中的“驅動性動力”，以及如何在演奏海頓的作品時保持古典的剋製與清晰度。這是一種“考古學”式的解讀過程。 四、練習的智慧：效率與專注的力量 本書摒棄瞭機械重復的練習方法論，提倡“目的性練習”。我們將探討如何通過慢速、分聲部、甚至顛倒手進行等方法，解決技術難點。核心理念在於，練習不是為瞭消除錯誤，而是為瞭在頭腦中清晰地“聽見”正確的音樂，並將這種聽覺記憶轉化為肌肉記憶。我們將分享如何製定有效的練習計劃，以應對如李斯特練習麯或勃拉姆斯間奏麯這般對耐力與技巧要求極高的作品。 第三部分：聆聽的素養：培養“內耳”的耳朵 最後，本書強調瞭作為聽眾與演奏者同樣重要的素質——主動的、批判性的聆聽。 一、聽覺訓練的進階 我們提供瞭超越基礎視唱練耳的進階訓練建議，側重於對和聲色彩的敏感度（例如，如何快速分辨大調到關係小調的微妙轉換，或三全音的衝突與解決）。重點在於培養對音樂細節的捕捉能力，例如識彆不同樂器組（在管弦樂中）或不同聲部（在鋼琴復調中）的獨立聲音。 二、錄音與自我反思 分析自己的演奏錄音是提升的必經之路。本章指導讀者如何客觀地審視自己的錄音，識彆齣那些在演奏中容易被忽略的瑕疵，比如節奏不穩定、音量對比不明顯或情感錶達的斷裂。這要求演奏者扮演“嚴苛的聽眾”角色，超越自我感覺，直麵聲音的現實。 通過對音樂史的宏觀把握、對演奏技藝的微觀剖析，以及對聆聽素養的持續培養，本書緻力於為所有緻力於鋼琴藝術的人士提供一個全麵而深刻的認知框架，幫助他們真正領悟音樂的深層魅力與演奏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這套《跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）》，迫不及待地翻開第一本。作為一名多年來 piano 愛好者，雖然已經過瞭初學的年紀，但一直渴望能有係統地梳理一下自己的演奏技巧，並且能接觸到一些更深層次的音樂理解。這套書給我的第一印象是設計非常用心，封麵色彩搭配和排版都顯得專業且有親和力。我最關注的是教材的編排邏輯，很多時候自學容易遇到瓶頸，就是因為不知道下一步該學什麼，或者學的內容之間缺乏聯係。從這本書的目錄和章節劃分來看，它似乎是從基礎的指法、樂理知識開始，逐步深入到不同風格的作品賞析和演奏技巧。我特彆留意瞭它在講解一些經典麯目時，是否有對樂句處理、情感錶達等方麵的細緻指導。畢竟，彈奏技術固然重要，但最終目的是要通過音樂來傳遞情感，打動聽眾。這本書在這一點上，是否能給我帶來新的啓發，是我非常期待的。此外，我還會關注它在練習麯的選擇上，是否具有代錶性和針對性，能否有效地幫助我剋服指法上的難題，提升演奏的流暢度和穩定性。我希望這套書能成為我重拾鋼琴熱情，並將其提升到新高度的有力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這套《跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）》給我的感覺，更像是一位經驗豐富的老師，在你身邊循循善誘。我是一個非常注重實踐的人，所以對於那些過於理論化、脫離實際的教材總是提不起興趣。當我翻看這套書的內頁時，最吸引我的是它大量的樂譜示例和清晰的演奏標注。很多時候，光看文字描述是很難準確理解某個演奏技巧的要領的，而這套書的圖文並茂，以及對細節的強調，讓我覺得非常直觀。我尤其欣賞它在講解一些高難度技巧時，會給齣非常詳細的分解步驟和練習方法，這對於像我這樣需要反復琢磨纔能掌握技巧的學習者來說，簡直是福音。我還在書中看到瞭對一些著名鋼琴傢演奏風格的介紹，這對我來說非常有啓發。瞭解不同大師的演奏理念，可以幫助我拓寬對音樂的理解維度，並嘗試在自己的演奏中融入更多的個人特色。這套書的編排似乎也考慮到瞭循序漸進的學習過程，從易到難，讓學習者在不斷進步中獲得成就感，而不是一開始就被打擊到。我個人覺得，學習任何技能，興趣的保持和動力的維持都至關重要，而這套書在這方麵做得相當不錯。

評分☆☆☆☆☆

對於有一定鋼琴基礎，但感覺自己進步緩慢的學習者來說，這套《跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）》絕對是一個值得深入研究的寶藏。我之前學習過程中，常常會遇到一些技術上的瓶頸，比如琶音不流暢、音階連接生硬，或者對某些復雜的節奏型感到睏惑。在這套書中，我驚喜地發現，它對這些常見問題的分析和解決辦法都非常到位。它不僅僅是給齣練習方法，更重要的是解釋瞭這些練習背後的原理，以及如何通過調整身體的放鬆度、觸鍵力度等來達到更好的效果。我特彆留意瞭它在講解和弦連接和轉調時的技巧，這對於我提升演奏的連貫性和音樂的流暢度非常有幫助。此外，書中對不同音樂時期作品的風格特點的分析，也讓我對古典、浪漫、印象派等音樂有瞭更深刻的認識，這有助於我在演奏時更好地把握作品的“味道”。我期待通過這套書，能係統地梳理和提升自己的演奏技巧，並在音樂的理解和錶達上達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名完全的鋼琴新手，之前對鋼琴隻有零星的瞭解，也沒有任何基礎。朋友給我推薦瞭這套《跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）》，抱著試一試的心態買瞭下來。一開始我最擔心的是教材是否過於專業，內容難以理解。但當我打開第一冊時，就被它簡潔明瞭的排版和生動有趣的講解方式吸引瞭。它從最最基礎的樂器認識、坐姿、手型開始講起，一步一步地引導，讓我這個零基礎的人也能輕鬆上手。書中的配圖非常清晰，每一步操作都有詳細的圖示，讓我不會覺得摸不著頭腦。而且，它在講解音符、節奏等基本概念時，也用瞭很多通俗易懂的比喻，不像我之前聽說的那些樂理書那樣晦澀難懂。我最喜歡的是它後麵的一些簡單的小練習麯，鏇律好聽，而且難度適中，讓我能在練習中快速獲得成就感，這對於保持學習的積極性太重要瞭。我感覺這套書就是為像我這樣的初學者量身定做的，能讓我信心滿滿地踏上鋼琴學習之路。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的強烈推薦下入手這套《跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）》的。我一直認為，好的鋼琴教材不僅要有紮實的理論基礎，更要能引領學習者感受音樂的靈魂。這套書給我最深刻的印象是它對音樂錶現力的重視。書中不僅僅是枯燥的指法練習和樂理知識，它更著重於如何讓彈奏齣來的音樂“活”起來。我看到瞭一些關於如何處理樂句的細節，比如連音、斷音的恰當運用，以及如何通過力度和觸鍵的變化來塑造音樂的情緒。這讓我覺得，這套書不僅僅是在教我“彈”鋼琴，更是在教我“聽”鋼琴，以及如何用鋼琴來“說話”。我特彆留意瞭它在分析一些古典名麯時，對作麯傢創作背景和時代風格的介紹，這對於我理解音樂的深層含義非常有幫助。有時候，我們彈奏一首麯子，如果能瞭解它背後的故事，就能更好地將其情感融入指尖。這套書似乎在這方麵做得非常到位，讓我覺得學習過程既充實又富有情趣。我對於它是否能幫助我提升對音樂的情感認知和錶達能力，充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

書很精美，還附贈京東專屬海報，值得購買

評分☆☆☆☆☆

200減50的時候買的，超劃算。這套書是上音和菲伯爾公司閤作齣版，裏麵的麯子尚且不提，單單是圖片和圖片的配文，就值得購買。

評分☆☆☆☆☆

湊閤用吧

評分☆☆☆☆☆

非常的喜歡，非常的好看！

評分☆☆☆☆☆

蠻好，滿意，跟朗朗學鋼琴

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，印刷清晰沒毛病

評分☆☆☆☆☆

跟郎朗學鋼琴（套裝共5冊）小孩喜歡，還得慢慢學

評分☆☆☆☆☆

書可以的

評分☆☆☆☆☆

有部分技巧，更多是麯譜