发现中国画的秘密 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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曾孜荣著

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你会得到大惊喜!!

出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508667805

版次：1

商品编码：12011967

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名：艺术公开课

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：144

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　★系统梳理——快速了解中国画全貌

　　从东晋顾恺之到现代徐悲鸿，历代大师逐个盘点。

　　无论清明上河图、千里江山图、富春山居图等传世名画，还是梵像图、江行初雪图这样的艺海遗珠，一网打尽。

　　★有趣易懂——一口气读完读懂中国画

　　划重点、讲故事，帮你迅速get每位大师的独特风格。

　　有对比、有联系，助你轻松记忆历代名画的闪光亮点。

　　★视觉盛宴——极力再现大师作品原貌

　　海量高清大图，反复调色，特种纸印刷。

　　锁线装订，书籍可以完全平摊打开，图片细节一览无余。

内容简介

　　人物画里的人们为何有大有小？花鸟画里怎么还有平平常常的萝卜白菜？山水画里的人儿为啥都那么小？画里的桌子为什么是近小远大？展现贵族仕女身份的竟是巴儿狗和纨扇？放大历代名画的迷人细节，发现传承千年的秘密。头条学院人气爆棚的中国艺术普及课实体书，《发现中国画的秘密》专为大众读者写作的中国画入门读物。用有趣的故事、轻松的笔调，助你一口气读完读懂中国画。

作者简介

　　曾孜荣，中信美术馆执行馆长，前今日美术馆副理事长，长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设，风格简练优雅，睿智而易听易懂，引人入胜。

内页插图

前言/序言

　　……当今中国确实遇到了一个千载难逢的“文艺复兴”之机遇，爱慕美术的朋友越来越多。而且大家似乎都有种感觉，以前脑海中关于美术的记忆，西方的大师、名画占据了太多位置，而对于我们华夏民族的美术印象，多少有些暗淡与模糊……

　　以我个人经验看，这个问题的产生，很可能是因为中国绘画的尺幅，常常是比较长的卷轴，不仅不便于公开展览，即使印在书上，图像也要缩小很多倍（远小于西画在一般图书上所能呈现的画面比例），于是，那些美丽的细节、精彩的笔触，常常都变得浑浊不清、微而不见了。

　　也有一部分朋友对中国美术有偏见，经常说中国绘画不就永远是一样的山水、人物和花鸟吗？三个词就给概括了。事实真的是这样么？其实，听过讲座的朋友，一路观看画作的局部细节下来，都在反馈说，原来每个时代的中国画大师，都在不断的开拓创新，从未停歇呢！

　　因此，当“今日头条”的朋友，邀我在互联网这个全新的平台上再次讲座“宋画的故事”与“极简中国美术史”之后，为了便于听众回顾温习，更为了帮助没有听到讲座的朋友了解中国绘画，我又鼓勇自己不揣浅薄出版了这两本小书。

　　需要声明的是，这两本小书的内容与其说是什么艺术理论，不如说是一些最最基础的普及知识。我们不过是通过放大局部的图像，发现了更多中国绘画的迷人细节。

　　在资深的同行看来，其中的一些说法或早已耳熟能详，或似是而非尚须严谨讨论，希望同行们多多宽容和赐教。

　　唯一的愿望是，可以帮助不太了解又很好奇中国绘画的朋友，建立一份民族的自信心——中国绘画并不比西方绘画逊色！打个比方，就像中国菜和西洋餐，做得好的，都很好吃，都有很丰富、很美好的营养。

　　果能如此，幸何如之。

《尘封的丝路：古道上的物语与文明交融》内容简介本书是一部深度探寻丝绸之路历史、文化与物质遗产的宏大叙事，它并非聚焦于任何单一的艺术门类，而是力图重构那条横贯东西、连接迥异文明的生命动脉的真实面貌。我们摒弃了对单一艺术品鉴赏的狭隘视角，转而将目光投向了丝绸之路沿线上那些沉默的遗迹、流动的货物、迁移的民族，以及由此催生的复杂社会结构与思想碰撞。第一部：大地的脉络——地理与早期交通的重塑本书的开篇追溯了丝绸之路的地理基础。我们详细分析了塔里木盆地的绿洲体系、河西走廊的战略地位，以及穿越帕米尔高原与兴都库什山脉的天然屏障。重点阐述了不同地理环境如何塑造了交通路线的选择与更迭。例如，汉代对匈奴的军事压力如何推动了陆上通道的巩固，而罗马帝国对丝绸的需求如何反向刺激了中亚商道的繁荣。我们深入探讨了“丝绸之路”这一概念的现代性，并回溯了历史上不同时期对这条贸易网络的称呼——从张骞“凿空”的西域路线，到唐宋时期中道、北道、南道的具体分野。书中运用了最新的考古测绘技术成果，详细描绘了沿线古代驿站、烽燧、坎儿井（地下水利系统）的布局，揭示了这些基础设施如何支撑起长途贸易的艰巨后勤保障。特别值得一提的是，本部分析了早期海路贸易的兴起与竞争。我们考察了南海航线上的香料贸易，以及它与陆上丝绸之路在不同历史阶段的相互渗透与影响，从而构建出一个更为立体的古代全球贸易网络图景。第二部：流动的财富——商品、技术与经济影响本书的核心部分在于考察丝绸之路上的物质交换。丝绸固然是标志性的货物，但绝非全部。我们系统梳理了从东方西输的商品——如茶叶（早期阶段的药用价值）、瓷器、漆器、铁器，以及最重要的冶金技术与造纸术的传播路径。在向东输入方面，我们详尽分析了中亚和西亚的特有产品如何改变了中国社会的生活方式： 1. 马匹与畜牧业的革命：重点剖析了“汗血宝马”的引进，及其对汉唐军事力量与游牧民族关系产生的深刻影响。 2. 香料与药物：细致梳理了胡椒、乳香、没药等进入中原后的应用演变，从宫廷御用到底层草药学的融合。 3. 玻璃工艺的西风东渐：通过对唐墓出土的精美玻璃器皿的化学成分分析，追溯了其制造技术如何从叙利亚、波斯传入，并在本土工匠手中实现了创新与超越。此外，我们关注了货币体系的适应性。从秦汉的半两钱到唐代的开元通宝，再到中亚地区不同金属币值的波动，探讨了贸易如何促进了跨区域金融工具的初步形成。第三部：思想的交锋——信仰、知识与文化基因的嫁接丝绸之路不仅是商品之路，更是人类文明最伟大的思想传播廊道。本书不拘泥于简单的宗教史罗列，而是着眼于信仰体系如何与本土文化产生“对话”和“适应”。我们深入研究了佛教沿中道传入的复杂过程：早期译经的本土化挑战：分析了鸠摩罗什、玄奘等高僧在翻译过程中所面临的词汇鸿沟与哲学概念的重构，例如如何用“道”或“空”来对应“涅槃”。佛教艺术的地域变异：通过对敦煌壁画、麦积山石窟中佛像形制的研究，展示了印度犍陀罗风格、希腊化影响与中原审美如何在中亚地区发生奇特的融合，形成了独特的“丝路风格”，而非仅仅是对外来范式的简单复制。同时，本书也探讨了其他宗教的足迹：祆教（拜火教）在唐代长安的短暂繁荣与最终的消隐，景教（基督教聂斯脱里派）的传入及其与儒家伦理的冲突点，以及伊斯兰教早期对西域的深入影响。知识的交流同样重要。造纸术、印刷术、天文历法、医学知识的流动，构筑了一个跨越欧亚的早期“科学共同体”。书中通过对比波斯萨珊王朝与中国唐代在医学典籍上的相互引证，揭示了这种知识共享的深度。第四部：人在路上——商人的社会与边疆治理本书致力于“去宏大叙事化”，将焦点投向了丝路上的“人”。我们重构了古代商人的社会生态：他们是探险家、是外交官，也是冒险家。粟特人的商业帝国：详细分析了粟特语商人在中亚乃至唐朝官僚体系中的核心地位，他们的跨国金融网络和独特的家庭式商业结构，如何支撑起了丝绸之路的商业运行。绿洲城市的兴衰：以高昌、楼兰、且末等绿洲城邦为案例，研究了它们在不同大国势力夹缝中，如何通过贸易税收和提供安全保障来维持自身的政治经济独立性。边疆治理的互动模式：探讨了唐朝“羁縻政策”与中亚草原部落之间的复杂关系，这种关系往往是军事威慑、经济互惠和文化渗透的混合体，而非简单的征服与被征服。通过对出土的粟特文书、吐鲁番文书、波斯文史料的交叉解读，本书描绘了一幅生动而充满张力的古代国际交往画卷。它揭示了丝绸之路的本质：一个由风险、利润、信仰和对未知世界的共同好奇心所驱动的，人类历史上最伟大的全球化实验之一。本书旨在让读者触摸到那条古道上流淌的汗水、骆驼的铃铛声，以及不同文明在交流与冲突中迸发出的创造力火花。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对中国绘画的认识一直停留在“水墨”和“山水”这两个非常有限的框架里，总觉得它离我的日常生活很远。但是，这本书的第三部分，专门探讨了“文人画”与“院体画”在精神内核上的差异，彻底颠覆了我的固有认知。作者并没有简单地将二者对立起来，而是深入剖析了它们各自所承载的社会功能和个人情怀。读到关于宋代院体画那种对客观世界的极致描摹时，我仿佛能感受到宫廷画师们在皇家规制下的那种严谨与克制，他们的每一根线条都像是经过精确计算的几何图形。接着转向文人画，那种洒脱、不拘一格的写意，又展现了士大夫阶层对自由精神的渴望。这种对比的写法，非常高明，它不是在教你画什么，而是在教你“看”懂这些画背后的“为什么”。书中还穿插了一些对画论的解读，比如对“笔墨”二者的区分，我以前总觉得是同义词，但作者清晰地阐述了“笔”是技法，“墨”是意境，这种细微的差别，让我看待那些古代卷轴时，目光不再是模糊地扫过，而是开始聚焦于那些微妙的笔触上了。这本书的知识密度非常高，我需要时不时停下来，回顾一下刚读过的段落，才能将这些信息真正消化吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，从宏观到微观的过渡极其自然流畅，几乎没有让人感到突兀或信息断裂的地方。开篇从中国山川的地理特征讲起，解释了为什么自然环境会孕育出以“写意”为主的绘画传统，这是一种由外向内的文化溯源。然后，笔锋一转，深入到具体的技法层面，比如“皴法”的演变，从董源的披麻皴到范宽的雨点皴，每一种皴法都和它所描绘的山石肌理紧密结合，读起来就像在触摸那些坚硬的山体。最让我感到惊喜的是，书中最后一部分，它开始讨论当代中国画的困境与出路，这部分内容非常具有前瞻性。作者并没有盲目鼓吹复古，而是探讨了在接受了西方现代艺术思潮之后，当代画家如何在坚守本体精神的同时，实现创新和突破。这种既能扎根传统，又能放眼未来的探讨，让这本书的价值远远超越了一本单纯的艺术史或技法指南，它更像是一本关于“如何传承与发展中国文化精神”的思考录。我强烈推荐给所有对中国传统文化有兴趣，但又希望能看到其与现代生活对话的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种沉稳又不失典雅的色调，一下子就把我拉入了一种对传统艺术的敬畏之中。我本来以为这会是一本非常学术、枯燥的理论书籍，毕竟“秘密”这个词听起来就带着一种高深莫测的距离感。然而，翻开内页才发现，作者的文字功底极其扎实，但叙述方式却出乎意料地流畅和亲切。书中对于一些基础概念的讲解，比如“气韵生动”的实际操作层面，并没有停留在空洞的口号上，而是用非常形象的比喻，仿佛是邻家长辈在耳边细细道来。比如，它详细描述了如何通过笔锋的提按顿挫来控制墨色的浓淡变化，这部分内容简直是给像我这样零基础的爱好者打开了一扇窗。我尤其喜欢其中穿插的那些小故事，关于古代画家们在创作时的心境和环境，让那些看似遥不可及的艺术品瞬间拥有了鲜活的生命力。这本书的排版也非常用心，留白恰到好处，让人在阅读时感到放松，不会有信息过载的压迫感。总体来说，这是一次非常愉悦的阅读体验，它成功地将深奥的艺术理论“翻译”成了普通人也能理解并感同身受的语言，让我对中国绘画的理解不再是雾里看花。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“材料学”的关注。我原本以为绘画的秘密更多在于天赋和心法，但这本书花了相当大的篇幅去介绍不同媒介的特性，这一点非常“硬核”，却又极其实用。比如，它详细对比了徽墨、松烟墨和油烟墨在洇化效果上的天壤之别，以及不同产地的宣纸对墨色渗透力的影响。作者甚至像一个老匠人一样，讨论了不同毛笔的弹性、储墨量，以及如何根据画面的需要选择狼毫、羊毫还是兼毫。这让我意识到，中国画的“道”很大程度上是建立在对“器”的极致理解之上的。书中提到，古代画家选择纸张时，会考虑当时的湿度和温度，这直接影响到墨的“活泼”程度，这种对环境因素的考量，在我看来，简直是把艺术创作提升到了某种科学实验的层面。对于那些希望真正拿起笔来尝试的人来说，这种对工具的尊重和深入剖析，是任何速成教程都无法提供的宝贵财富。它让“发现秘密”不再是玄学，而是一步步踏实的实践过程。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种批判性的眼光去阅读这本书的，因为市面上很多“揭秘”类的书籍往往是故作高深，或者过度简化。然而，这本书在处理争议性话题时，表现出了极高的学术审慎度。例如，在探讨中国画的“透视法”时，作者并没有简单地套用西方的焦点透视理论，而是详细分析了“散点透视”和“高远、平远、深远”的概念是如何在二维平面上构建出多重时间与空间的。他引用了多位不同朝代的画论，并对它们进行了交叉比对，展示了不同时期对“空间感”的不同理解和追求。更难得的是，作者在阐述自己的观点时，总是会谨慎地使用“一种观点认为”或者“部分学者倾向于”，而不是将某一种解释奉为圭臬。这种谦逊的治学态度，让这本书的权威性大大增强。读完后，我感觉自己像是上了一堂由多位大师联袂主讲的跨学科讲座，既有艺术史的宏大叙事，又不乏哲学层面的思辨，让人在心悦诚服中获得了知识。

评分☆☆☆☆☆

对中国画感兴趣的可以看看

评分☆☆☆☆☆

书不错，排版很好简洁而有美感

评分☆☆☆☆☆

书品相完好，好评，阅读后再补评！?

评分☆☆☆☆☆

书不错，排版很好简洁而有美感

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

还不错…………