正版现货 梵高手稿（典藏修订版）全新修订、装帧升级、纪念珍藏走进伟大艺术家从未被尘世击垮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 文森特·梵高 著，[美] H.安娜·苏 编

图书标签:

• 梵高
• 艺术
• 绘画
• 手稿
• 典藏
• 纪念
• 传记
• 艺术史
• 文化
• 经典

店铺： 昊宇轩书店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559617224

商品编码：10113441348

编辑推荐

聆听梵高想要传达给世人却从未能亲口说出的话

走进伟大艺术家从未被尘世击垮的美好心灵

★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信——更准确、更紧凑。

★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。

★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读——更全面、更丰富。

★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，全彩16开精装收藏本

★ 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。

★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版全新首发，全彩16开，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者好评，中文版对原书进行全面优化，更符合中国读者的阅读习惯。

★ 编纂并未每章撰写导读的是纽约大都会艺术博物馆专家安娜·苏，详尽介绍了梵高在各时期的生活和创作理念，因此即使你是艺术小白也没关系，只要心存美好，就一定能看懂梵高！

内容简介

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。

在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。

在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

作者简介

【作者介绍】

文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。

【编者介绍】

H.安娜?苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。

内页插图

目录

引言

第一部分 1876—1881

第二部分 1882

第三部分 1883

第四部分 1884—1887

第五部分 1888

第六部分 1889

第七部分 1890

参考书目

图片版权声明

精彩书摘

序言

对于许多人来说，文森特·梵高（1853—1890）完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他因精神失常，割掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩，并助长了认为他如同荒野孤魂的观点——原始的冲动驱使着他，不可名状的恶魔纠缠着他。

说实话，文森特的一生的确过得很艰难。对世俗的憎恶，造就了他无可复制的艺术语言（尽管被后世竞相效仿），却也使他疏远了亲朋好友。频繁的精神崩溃困扰着他生命的最后几年，其中有情感问题的影响，但更有可能是因为癫痫病发作，或许年轻时染上的性病余威犹在，也加重了这种情况。情场失意的他，对数段情感纠葛做出的抉择都出奇地失败，最终只能接受做个单身汉的命运。三十七岁时，由于作品不被认可，长期与成功无缘，文森特的精神到了崩溃的边缘，最终持枪自残，不治而亡。

然而，梵高又是一个善于思考又富有智慧的人，能用三种语言雄辩而有力地表达自己。幸亏他的弟弟提奥·梵高和提奥的妻子约翰娜保存了完整的往来信件，我们才得以借此了解梵高。通过这几百多封信，我们能再次重塑出这个艺术家的形象，他的作品在他活着时一文不名，但到了今日却成了无价之宝。

与弟弟的关系对梵高有着非同寻常的意义，这在信件中显露无遗。他的信件绝大多数是写给提奥这个巴黎艺术商人的。尽管提奥从没真正帮这位兄长销售过任何作品，但确实介绍不善社交的文森特认识过一些艺术家。此外，提奥的金钱支持为文森特提供了颜料和画布。事实上，几乎写给提奥的每一封信里，都有要钱或确认收到近期汇款的内容。对于这位屡受困扰的兄长，提奥不懈的精神支持成了他生命的支柱。然而，文森特也不是一个被动的依赖者，相反，在信件中我们发现，和弟弟谈论个人和思想问题时，他始终是一个积极的对话者。

虽然梵高深谙文学和艺术史，但作为一个艺术家，他主要是自学成才，而且，从他早期的作品看，他并不算天赋异禀。他在人生最后几年爆发出的旺盛创造力——很多知名的作品创作于此间——要与之前他经历的诸多挣扎联系起来，才能被更好地理解。这些挣扎被事无巨细地记录在了信中，也从侧面体现了他为什么会对人物造型、透视等绘画技法有着固执的追求。

同时，书信中也记录了他绘画理念的进化过程。梵高对当时艺术名家作品的解读，比如米勒和德拉克罗瓦，表现了他独到、敏锐的观察力，而不是疯子的胡言乱语。而在他身上，艺术上的成熟又总是与那些卑微职业所激发的强烈职业道德感并存。“画家就得努力工作，像鞋匠那样”；“我耕耘着我的画布，就像（农民）耕种着土地”。

本书中节录的信件，无论是表现他彷徨思索与脾气暴戾，还是热情洋溢和哀痛欲绝，都旨在尽可能全面地重塑这位标志性艺术家的人生奥德赛。这些出自梵高之手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了他作品中的热情和愉悦，也纠正了他在大众眼中长久以来的“疯狂”形象。

第一部分

文森特·梵高直到二十五六岁时才找到他的人生使命——成为一名艺术家。此前，他涉足过艺术品买卖，还做过老师和各类神职。但即便是早期的信件，也能揭示出某些贯穿了他一生的个性。

其中最突出的一点就是，他总能在风景和自然中寻得心灵的慰藉和创作的灵感。他的信，无论寄自伦敦、海牙，还是欧洲北部，都充满了对周围环境诗情画意的描绘。在他的创作初期，这种田园牧歌般的情愫和虔诚的信仰结合在了一起（他父亲是一位牧师）。虽然文森特最终放弃了他的宗教信仰，但他对自然的热爱却丝毫未减。

青年时期，他的另一兴趣点是长期着迷于描绘乡村生活和体力劳动者。在比利时的矿区博里纳日，他短暂而尴尬地担任过传教士，速写下了矿工的日常生活场景；这些画作也是他辛酸地讲述矿工艰苦生活的最好注解。事实上，正是在此期间，他对神学的兴趣逐渐转向成为艺术家的雄心。

在梵高的一生中，尽管作品风格几经变化，但他却始终受到同一艺术风格的显著影响。特别值得一提的，是他对法国艺术家让-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草图中以及他去世前几年成就最高的作品中，都有流露。米勒对农村生活深情而庄严的描绘，对梵高产生了巨大的影响。

最后，我们还能在他最早期的书信中，看到他和弟弟提奥之间的情谊。自从宣布成为艺术家之后，梵高几乎完全仰赖提奥对的他忠实支持。这份兄弟情谊，是梵高一生中意义最为重大的亲友关系，是他情感、思想和经济上的支柱，其重要程度无以复加。

[ 1875 年4 月18 日，伦敦] No.25

附上我的一幅小画，画于上周日，那天早上，房东太太的小女儿死了（她才十三岁）。我画的是斯特里汉姆公共绿地，一大片草木丰茂的绿地，橡树围绕，鲜花丛生。前一天夜里一直下雨，土地都湿透了，春天的嫩草清新鲜绿。

[ 1876 年4 月21 日，拉姆斯盖特] No.62

我真希望你也能看到学校窗外的风景。学校的房子坐落于一个广场（周围所有的房子看上去都一样，在这儿是司空见惯的事）。广场的中间是一大片草地，四周围着铁栅栏和丁香花丛，午休时，孩子们都在那儿玩耍。我所住房间的那幢房子，也在这个广场。

[ 1876 年5 月31 日，拉姆斯盖特] No.67

这个小素描画的是从学校窗户望出去的景色, 男孩们时常站在窗边，目送来探望他们的父母离开去车站。他们中一定有很多人对此情此景念念不忘。

这儿一周来阴雨连绵，特别是在黄昏时路灯亮起来，灯光在湿漉漉的路面上闪烁，你真该来看看。那阵子，斯多克斯先生时常发脾气，如果白天男孩们太吵，那他们晚饭时就领不到面包和茶了。

那时你就能看到，他们站在窗户旁边向外张望的可怜样子。他们每天唯一的指望就是食物和茶水，靠着这点儿补给挨过一天又一天。我也很想叫你看看他们走下阴暗的楼梯，穿过走廊走到餐桌边的样子。那里照耀着友谊的阳光。这里的洗漱间也很特别，地板已经朽掉，里面有六个水池，男孩们就在那里洗漱，昏暗的光线从破碎的玻璃窗投射进来，落在盥洗台上，这也是相当令人感伤的场景。我真想一个冬天都跟他们待在这里，要是那样，我就能真正体会到他们的感受了。男孩们把油渍弄到了寄给你的画上，你要原谅他们啊。

[ 1876 年11 月25 日，艾尔沃思] No.82

上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得舍姆的一个小村子里。那天早晨，我在特楠格林的主日学校，太阳落山之时又赶到里士满，然后去了彼得舍姆。天黑得很早，我又不认识路。那段路可真是泥泞，路旁长满了疙疙瘩瘩的榆树和灌木丛，穿过一片土堤和山坡，终于看到了山坡下面一所透着灯光的小房子，我就跌跌撞撞地赶过去问路。但是没想到，原来在那条漆黑的路尽头，是那座漂亮的木制小教堂，透着温和的灯光。在那儿，我为他们诵读了《圣经》章节：《使徒行传V：14—16》《使徒行传XII：5—17》彼得出监的故事，然后又讲了约翰和泰亚根尼的事迹。一个从寄宿学校来的年轻女人在教堂里弹奏了簧风琴，她的学生也都在场倾听。

早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗树、晨曦和明亮的蓝天，映照在泰晤士河水面，草格外绿，周围回荡着教堂的钟声。

 

《艺术的永恒回响：从古至今的风格演变与大师心路》 第一章：文明的曙光与艺术的萌芽 本书将带领读者穿越漫长的时间隧道，追溯人类文明早期艺术的起源与演变。我们不会止步于对史前洞穴壁画的简单描述，而是深入探讨这些早期符号是如何构建出人类最初的宇宙观和精神世界的。我们将考察美索不达米亚的苏美尔、阿卡德文明中泥板上的楔形文字与神庙浮雕，分析它们在权力结构和宗教仪式中的具体作用。 随后的篇章将聚焦于古埃及的永恒信仰。从宏伟的金字塔建筑群到精美绝伦的法老墓室壁画与陪葬品，我们将剖析古埃及艺术中对“来世”的执着追求如何塑造了其独特的造型语言——那些程式化的肖像、严谨的透视法则，以及对色彩象征意义的精妙运用。这不是对历史事实的简单罗列，而是对艺术元素如何服务于国家意识形态和宗教教义的深度剖析。 进入爱琴文明时代，我们会详细解读米诺斯和迈锡尼文明的艺术遗产。克里特岛上那充满生命力的壁画，如“跃牛图”，展现出一种与古埃及截然不同的、洋溢着自然气息与动感的风格。而迈锡尼的黄金面具和防御工事，则反映出一种尚武的、更具现实主义色彩的文化倾向。 第二章：古典的塑造与黄金比例的追求 古希腊艺术的辉煌，是西方艺术史上一个难以逾越的里程碑。本章将详尽阐述古希腊从古风时期（Archaic）的僵硬造型向古典时期（Classical）的“理想美”过渡。我们将细致考察雕塑家们如何通过引入“对立平衡”（Contrapposto）来赋予石像以生命力，以及他们对人体解剖学的精确掌握。重点分析菲狄亚斯、波留克列特斯等大师的作品中对“至善至美”的哲学追求，以及“黄金分割”在建筑（如帕特农神庙）和雕塑中的应用。 紧接着，我们将讨论希腊化时期（Hellenistic）艺术风格的剧变。随着亚历山大大帝东征，艺术主题从对神祇的理想化描绘转向对人类情感的深刻表达。我们将分析那些充满戏剧张力、表现痛苦、衰老与激情的作品，如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔与他的儿子们》，探讨这种“情感外露”如何为后世的写实主义艺术铺平了道路。 古罗马艺术则是在吸收希腊成就的基础上，发展出其独特的实用主义和帝国宣传的特征。本章将深入探讨罗马人如何将现实主义肖像雕塑推向极致，其精确到毛孔的刻画如何服务于政治目的。同时，我们将分析罗马工程学与艺术的结合，从万神殿的巨大穹顶到宏伟的凯旋门，研究拱券和混凝土技术如何革新了建筑的尺度和功能。 第三章：中世纪的信仰之光与空间重构 当罗马帝国衰落，艺术的重心转向精神救赎。本章将系统梳理中世纪早期（早期基督教、拜占庭艺术）的风格特点。拜占庭的马赛克镶嵌艺术，以其平面化、高度装饰性、强烈的金色背景，展现了对尘世的疏离和对神圣威严的强调。我们将讨论君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的内部空间如何通过光影的运用来营造一种超凡脱俗的体验。 随后，我们将探讨加洛林文艺复兴和奥托王朝艺术的复兴尝试，以及这些努力如何过渡到罗马式（Romanesque）艺术的成熟。罗马式的厚重墙体、半圆形拱顶和严谨的雕塑装饰，无不体现出对修道院内部秩序的维护。我们将分析这些教堂的门楣雕刻如何充当“未识字者的圣经”，用视觉语言传达教义。 哥特式艺术的兴起，代表着人类精神追求的又一次飞跃。本章将详细解析飞扶壁、肋架拱顶和尖拱结构如何使得建筑得以“向上生长”，实现对光线的极致引入。对圣但尼大教堂和沙特尔大教堂彩色玻璃的研究，将揭示光线本身如何被转化为神圣的媒介，将世俗空间转化为对天堂的模仿。 第四章：文艺复兴的觉醒与科学的介入 文艺复兴，标志着人文主义的胜利和对古典传统的重新发现。本书将以佛罗伦萨为中心，探讨乔托对空间感和人类情感的早期探索，以及透视法（Linear Perspective）的发明如何彻底改变了西方绘画的二维平面观。 我们将深度解析文艺复兴盛期三杰（列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的创作哲学。达·芬奇对解剖学和光学（如“晕染法”）的科学研究，米开朗基罗对雕塑的“减法艺术”和对人体潜能的极致挖掘，以及拉斐尔对古典和谐的完美平衡，共同构建了一个以人为本的艺术典范。我们会超越对名作的简单欣赏，去探究他们如何在艺术实践中融入彼时的哲学思辨和科学发现。 第五章：巴洛克与洛可可的激情与轻盈 巴洛克艺术，是对文艺复兴理想秩序的反叛，它以强烈的动感、戏剧性的光影对比（明暗对照法）和情感的爆发力来震撼人心。本章将分析卡拉瓦乔如何用世俗的模特演绎神圣的题材，以及贝尼尼如何将雕塑与建筑、光线融为一体，创造出动态的、沉浸式的体验。在绘画领域，我们将考察鲁本斯对生命力的赞颂和伦勃朗对人类内心深处的深刻洞察。 洛可可风格则是对巴洛克宏大叙事的精致化和“室内化”。我们将讨论法国路易十五时期宫廷艺术的特点——轻盈的色彩、蜿蜒的曲线、对享乐主义主题的偏爱，以及它如何反映了贵族阶层在政治变革前夜的审美情趣。 第六章：启蒙、革命与新古典主义的回归 十八世纪中后期，启蒙思想对艺术产生了深远影响。新古典主义（Neoclassicism）作为对巴洛克和洛可可繁复装饰的反动，高举理性、道德和古代共和国的美德。我们将重点分析雅克-路易·大卫的作品，探讨他如何利用古希腊罗马的造型语言来传达法国大革命的精神内核。 第七章：浪漫主义的呐喊与现实的映照 与新古典主义的冷静理性相对立的是浪漫主义（Romanticism）。本章将着重探讨浪漫主义艺术家如何推崇想象力、情感、直觉和自然界不可控的力量。从戈雅对战争恐怖的揭露，到德拉克洛瓦对异域风情和激情场面的描绘，再到特纳和康斯泰勃尔对自然光影的捕捉，我们将看到艺术视角如何从宏大的历史叙事转向个体经验和情感的史诗。 第八章：现代的开端：从印象到解构 十九世纪下半叶，工业革命和摄影术的兴起对传统艺术构成了根本性的挑战。印象派的出现，标志着艺术彻底转向对“瞬间”的捕捉和对光线、色彩的客观分析。我们将细致研究莫奈、雷诺阿等人如何在户外的光线下打破学院派的界限。 后印象派则是在吸收印象派成就的基础上，开始探索个体主观感受和结构性的表达。塞尚对几何形态的提炼、梵高对色彩的象征性运用、高更对原始形式的追寻，这些都直接预示着二十世纪艺术的多元化爆发。 第九章：二十世纪的变革与艺术的无限可能 二十世纪是艺术风格快速更迭的时代。我们将系统梳理从野兽派的色彩解放、立体主义对空间维度的解构，到表现主义对焦虑与内在世界的表达。抽象艺术的诞生，彻底打破了艺术必须模仿自然的传统。 随后的章节将探讨达达主义对逻辑的颠覆、超现实主义对潜意识的探索，以及二战后美国艺术的崛起，如抽象表现主义如何以行动和物质本身作为创作的核心。我们将分析波普艺术对大众文化的挪用，以及极简主义对艺术本体纯粹性的极致追求，展现艺术是如何从对“再现”的执着，彻底转向对“观念”和“过程”的关注。 结语：艺术的边界与未来的对话 最后，本书将简要回顾当代艺术的多元面貌，探讨科技、全球化和新媒介对艺术创作带来的冲击与机遇，强调艺术史是一个不断开放、自我更新的宏大进程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，这本书对我最大的价值在于其对技法层面的细致剖析。那些关于笔触、光影处理和色彩构图的文字分析，简直是教科书级别的指导。我以前总觉得那些旋转的星空和燃烧的麦田难以捉摸，但通过这本书提供的图文对照，我开始明白他那些看似随意的线条背后隐藏着多么严谨的视觉逻辑。比如，它深入探讨了后印象派的光学原理如何被他个人化的情感所扭曲和升华。这种从“看画”到“理解画”的转变，对我自己的创作有如醍醐灌顶之效。我甚至开始尝试模仿他某些特定时期的笔法来练习速写，从中受益匪浅，感觉自己的观察力都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和深度令人印象深刻，它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一部浓缩的、关于“精神抗争”的传记。我特别喜欢那种强调他如何对抗外部世界的误解和内心的痛苦的叙事角度。那种“从未被尘世击垮”的精神内核，贯穿始终，让人读来热血沸腾。在如今这个浮躁的时代，回顾一个艺术家的奋斗史，能够获得巨大的精神力量。它告诉我，真正的价值往往需要时间来沉淀和证明，而坚持自我表达的勇气，才是最宝贵的财富。这本书的编排逻辑清晰，层次分明，即便是初次接触梵高的人，也能很快被带入那个充满激情和忧郁的世界，并从中汲取正能量。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的修订和升级之处确实体现了出版方的诚意。相较于市面上其他同类出版物，这一次的配图质量和信息量的丰富程度都有了显著提升。我注意到很多以前忽略的早期素描和手稿都有被收录，这极大地丰富了我们对梵高艺术生涯的整体认知，让我们看到他从学徒到大师的漫长蜕变过程。排版上的用心，让每一幅画都有了足够的“呼吸空间”，眼睛非常舒适，不会产生阅读疲劳。总之，如果你正在寻找一本权威、精美且富有深度的梵高艺术全景画册，这本书绝对是当前市场上最值得信赖的选择之一。它成功地架设了一座沟通读者与天才心灵之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者的福音！从拿到手的那一刻起，我就被它精美的装帧所震撼。纸张的质感无可挑剔，色彩的还原度高得惊人，仿佛原作就摆在眼前。尤其是那些细节图，每一笔的肌理、颜色的微妙变化，都展现得淋漓尽致。我以前在网上看过很多高清图，但总觉得少了点什么，直到翻开这本，才真正体会到梵高作品中那种燃烧的生命力。装帧设计师的用心真的值得称赞，每一个切口、每一页的排版，都透露出对原作的敬畏和热爱。那种沉甸甸的质感，拿在手里就是一种享受，简直舍不得放下。对于想要深入研究或者仅仅是想拥有大师杰作的普通爱好者来说，这本书的物理体验绝对是物超所值的。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅，都像进行了一次心灵的朝圣之旅。书里对梵高生平的描述，没有那种枯燥的学术腔调，而是充满了人文关怀和深刻的理解。我特别欣赏作者如何将他的画作与其坎坷的经历巧妙地编织在一起。读到他如何在极端的困境中依然坚持创作，那种近乎偏执的热情和对美的执着追求，真的非常能触动人。尤其是那些关于他与提奥通信的摘录，读来令人唏嘘不已，让我们看到了一个有血有肉、充满挣扎与光芒的灵魂。这种结合了艺术家自述和深度解读的方式，让作品不再是冰冷的图像，而是有了鲜活的背景和澎湃的情感。它让我重新审视了“伟大”的定义，绝非一帆风顺，而是穿越风暴后的坚韧不拔。

评分☆☆☆☆☆

正品，很不错

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

纸好薄 不知道是不是正版 还是要买正版才好

评分☆☆☆☆☆

哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错，不过有些翻译有点怪

评分☆☆☆☆☆

书很好，里面还有一枚书签

评分☆☆☆☆☆

不错，不过有些翻译有点怪

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒