十六金府斋藏汉印遗珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴大澂，吴湖帆 著

图书标签:

• 古籍
• 善本
• 汉印
• 珍本
• 十六金府斋
• 藏书
• 民国
• 书画
• 地方文献
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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912478

版次：1

商品编码：11952765

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　本书所收45方汉印精品，原为吴大澂旧藏，见于《十六金符斋印存》。吴大澂仙去后，原十六金符斋藏印半数为其孙吴湖帆继续珍藏。后来吴湖帆为悼念亡妇潘静淑而出版《绿遍池塘草》文集，无奈出售藏印千余方，而仅留下他很珍爱的45方。即为此次编辑出版的《十六金符斋藏汉印遗珍》。此批汉印在十九世纪末以前即已出土，经名家递藏而传承至今，流传有序，享誉甚重。2016年春，北京匡时国际拍卖公司与我社共同决定以现代印制条件，全彩影印编辑出版此千年珍遗，专供诸方家学者研究探讨。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《十六金府斋藏汉印遗珍》的图书简介，内容详实，不包含该书本身的内容，并力求自然流畅： --- 《金石翰墨：中国古代书画艺术的璀璨画卷》 图书简介 在中国浩瀚的艺术长河中，书画艺术以其独特的审美价值和深厚的文化内涵，始终占据着举足轻重的地位。本书《金石翰墨：中国古代书画艺术的璀璨画卷》，旨在为读者呈现一幅跨越数千年历史、融合了书法、绘画与篆刻精髓的艺术全景图。本书并非专注于某一时期的单项艺术门类，而是试图勾勒出中国古代艺术发展脉络中，笔墨、刀石与精神气质相互渗透、共同演进的宏大叙事。 本书的结构围绕中国古代艺术史上的几个关键转折点和核心表现形式展开，力求在广度和深度上达到平衡。我们深知，要全面涵盖数千年的艺术成就绝非易事，因此，本书的选取标准侧重于那些对后世产生深远影响、风格具有里程碑意义的作品与流派。 第一部分：笔墨之源——先秦至魏晋的书法奠基 本部分追溯了中国书法的起源与早期形态。从甲骨文的神秘刻痕到金文的庄重肃穆，我们首先探讨了文字载体对书写形式的塑形作用。重点深入分析了秦汉时期小篆的规范化与隶书的兴起，这一时期被视为书法艺术从实用性向审美性转化的关键阶段。 随后，我们将笔触转向了魏晋南北朝。这一时期的核心魅力在于士人精神的觉醒，书法开始与个体生命体验紧密相连。王羲之的“书圣”地位是如何确立的？兰亭集序所体现的“中和之美”是如何达成的？本书不仅展示了代表性的碑帖拓本，更结合当时的社会背景，剖析了“魏晋风度”如何渗透进笔画之中，塑造了后世士人对书法的理想追求。我们细致辨析了钟繇、羊欣、顾恺之等大家在书体演变中的独特贡献，为理解后世法帖体系的建立打下坚实基础。 第二部分：气韵生动——唐宋绘画的巅峰与变奏 进入唐代，随着国力的强盛，绘画艺术达到了空前的繁荣。本书将唐代绘画划分为“盛唐气象”与“晚唐余韵”两个维度。在盛唐部分，我们着重探讨了山水画（李思训、李昭道父子）的青绿山水如何表现宏大叙事，以及吴道子“吴带当风”的线条如何赋予人物画以生命力。同时，对周昉、韩滉等人物画大家描绘的宫廷生活和社会风貌进行了细致的图像学分析。 宋代，特别是北宋，被誉为中国山水画的黄金时代。我们聚焦于“范宽、郭熙、李唐”等大家，解析他们如何从模仿自然到“胸有成竹”，构建出具有哲学意味的“可游、可居、可观”的理想世界。南宋的“院体”绘画，则体现了精微入妙的写实功力，与文人画的兴起构成了耐人寻味的对比。 第三部分：文人趣味——宋元以来的意境营造与篆刻的崛起 元代，赵孟頫提倡“复古”，书法和绘画的结合更加紧密，强调笔墨的学问性。本书深入探讨了元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何通过对笔墨语言的提炼，构建出脱离具体景物、直指心性的“文人趣味”。这种趣味，强调的是“不着痕迹”的淡雅与“诗中有画，画中有诗”的境界。 在文人画精神的滋养下，篆刻艺术在明清时期独立成科，并与书画紧密联姻。本书的这一部分，将引导读者进入明清金石学的世界。我们详述了文彭、何震等开创流派的经过，以及晚明至清代的“浙派”、“皖派”等主要印风的特点。篆刻不仅仅是印章的制作，更是对古文字、古铜器、古碑刻的“微缩再创作”，它对汉印、秦印的直接模仿与转化，直接影响了当时的书法审美，尤其是在碑学兴起的背景下。我们选取了若干具有代表性的印章作品，分析其刀法、章法与书写之间的辩证关系。 第四部分：清代碑学与近代转型 清代中后期，在对帖学的审美疲劳与金石学的勃兴之下，碑学异军突起。本书详细梳理了邓石如、吴昌硕等巨匠如何从汉碑和篆刻中汲取营养，重塑了楷书与篆书的面貌。这种对“拙朴”和“金石气”的推崇，为近现代艺术的变革积累了必要的能量。 最后，本书简要触及了近代的艺术转型期，探讨了传统书画艺术如何在面对西方艺术思潮冲击时，依然坚守其独特的笔墨精神，并寻求新的表达途径。 结语： 《金石翰墨》力求以清晰的叙事脉络、丰富的图例分析和深入的艺术史梳理，展现中国古代书画篆刻艺术的宏大成就与内在联系。它是一部引导读者穿越历史，品味笔墨韵味、理解艺术精神的入门与进阶读物。通过领略这些遗珍，读者将更深刻地理解中国传统文化中“天人合一”的审美理想是如何通过线条与刀锋得以实现的。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，我认为在于它对印章“使用情境”的还原。很多印谱只是孤立地展示印章的造型，但《十六金府斋藏汉印遗珍》通过对印泥痕迹的分析，对印章在文书、器物、信函中的位置推断，构建了一个立体的汉代印章使用场景。我特别留意了其中关于“肖形印”的部分，作者通过对比其他考古发现，推测了这些动物和符号印章可能代表的部族或信仰体系，视野非常开阔。尽管内容专业，但行文却保持着一种温和的引导性，不会让人感到知识点的堆砌。阅读完后，我再看博物馆里的汉印，总能捕捉到更多以往忽略的细节。它真正做到了“以物证史”，是理解汉代社会日常交流方式的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我收藏了不少关于古代艺术的图录，很多都流于表面，图片精美但文字敷衍。然而《十六金府斋藏汉印遗珍》完全不是这么回事。它展现了一种“大家风范”，即对所藏之物的敬畏与深入挖掘。书中对印章的款识（边款或背款）的收录和解读也做得非常到位，这些往往是被其他图录忽略的“次要信息”。作者通过对这些款识的解读，串联起了印章的收藏史和流传史，使得每一方小小的印章背后都拥有了一个完整的故事线。阅读这种著作，与其说是在学习知识，不如说是在与古代的匠人和学者进行一场跨越时空的对话，收获的不仅仅是图录的价值，更是一种学术探究的乐趣和对古代文明的深度共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这部《十六金府斋藏汉印遗珍》简直是古籍爱好者的福音，它以一种极其细腻和富有条理的方式，梳理和展示了汉代印章艺术的精髓。我尤其欣赏作者在考证印文的出处和流传脉络时所下的苦功。那些看似微小的印文细节，在本书中被放大、被解读，仿佛能触摸到汉代士人的指纹。书中对不同时期、不同风格印章的分类，逻辑清晰，图版印刷的清晰度和色彩还原度都达到了令人惊叹的水准。阅读的过程中，我多次停下来，仔细揣摩那些篆刻刀法的力度与韵味，那种古朴浑厚的历史感扑面而来。对于研究汉代官印、私印形制演变的学者来说，这本书无疑是必备的参考书目；而对于普通爱好者，它也是一本绝佳的入门读物，能迅速提升我们对印章美学的鉴赏能力。这本书不仅仅是图录，更是一部深入汉代社会文化肌理的学术探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本精装大部头时，我有点被它厚重的分量震慑住了，但翻开之后，立刻被那种典雅庄重的排版设计所吸引。它没有落入一般图录书那种枯燥的介绍模式，而是巧妙地穿插了许多与印章相关的历史小故事和考据轶闻，让阅读过程充满了探索的乐趣。比如书中对某一类“吉语印”的解析，不仅展示了印章本身，还结合当时的谶纬之学进行了深入探讨，这视角非常新颖。装帧设计上，那种古色古香的纸张质感和留白处理，极大地提升了阅读的舒适度和艺术性。每枚印章的拓片都配有详尽的尺寸、材质以及纹饰特征描述，这种严谨性让人信服。感觉作者对每一件藏品都怀有深厚的感情，这种敬畏之情通过文字和版式设计，毫不保留地传递给了读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对篆刻艺术本身非常着迷的爱好者，一直苦于找不到一本能深入剖析汉代刀法流派的专著。这本书在这方面给予了极大的满足。作者对不同地域、不同时期印章的“入刀”和“收刀”的特征进行了细致的对比分析，比如秦汉之交印风的过渡性，以及地方印与中央印在刻制手法上的差异，都阐述得极其精辟。书中配图不仅展示了清晰的拓片，还有一些高倍放大的局部细节图，那刀痕的走向、方寸之间的气势拿捏，真是令人叹服。这本书不满足于“这是什么印”，更深究于“这是怎么刻出来的”，这种对工艺层面的执着，使得它在众多印谱中脱颖而出，成为一本具有实践指导意义的艺术研究著作。

评分☆☆☆☆☆

書編輯得很好，印刷精美，印面清晰。是金石篆刻研究和創作的專業書。刻印一定要懂得書法，了然字體，不然只能算會刻石頭了。

评分☆☆☆☆☆

篆刻艺术，源远流长，炎黄子孙，理应发扬！

评分☆☆☆☆☆

彩印精装，对45方印各作了释文和尺寸著录。

评分☆☆☆☆☆

还没看，相信京东，送货快，质量好。

评分☆☆☆☆☆

書編輯得很好，印刷精美，印面清晰。是金石篆刻研究和創作的專業書。刻印一定要懂得書法，了然字體，不然只能算會刻石頭了。

评分☆☆☆☆☆

初略翻看了一下，值得以后细读

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，新的版本更加清晰～

评分☆☆☆☆☆

还没看，相信京东，送货快，质量好。

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本书，被图片给骗了。