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吴颐人 著

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• 篆刻艺术

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出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545808964

商品编码：1301508013

出版时间：2014-07-01

作  者:吴颐人 定  价:45 出 版 社:上海书店出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:217 装  帧:平装 ISBN:9787545808964 ●序一
●序二
●讲次 篆刻史知识 基本训练与创作 作业 篆刻家及名印故事
●一 历代玺印名称的变迁 工具介绍 文彭篆印
●二 古代印章的起源 选印石知识（附：石章抛光法） “秦汉后一人而已”
●三 古代玺印的使用 怎样写印稿 “大痴”和“小痴”
●四 古代玺印是怎样流传下来的 怎样摹印 摹印 郑板桥的闲章
●五 古代用印的材料 执刀法 摹印 “废道人”不废
●六 战国古玺 运刀法 摹印、临刻 丁敬的骨气
●七 杂形玺 怎样刻白文印 白文练习 “不知贫穷为何物”
●八 秦印 怎样刻朱文印 朱文练习 摹刻汉印两千方的钱松
●九 汉官印 怎样临刻古印 摹印、临刻 苦学成名的邓石如
●十 汉私印 怎样临刻名家印 摹印、临刻 带了南瓜拜师父
●十一 将军印 怎样检查临刻效果 摹印、临刻 从未见面的知己
●十二 汉玉印 书法与刻印的关系 摹印、临刻 “晚学生”
●十三 魏晋南北朝印 章法与刻印的关系 设计“蓝天”、“白云”、“青山” 收了两个日本学生的篆刻家
●十四 朱白文相间印 常用章法要领 设计“河南洛阳” 少年时代的启发、鼓励
●一、平正、匀落
●十五 子母印 二、疏密、统一 设计“西双版纳”、“乌兰浩特”、“山东济南” 勤学苦练的纪念
●十六 六面印 三、巧拙、粗细 设计“广东梅县”、“陕北延 时代安” 多灾多难的青少年
●部分目录

内容简介

本书针对于青少年篆刻爱好者而编，既有篆刻源流知识的介绍，又有篆刻技术的指导，且附有大量可供临摹、欣赏的范印。本书共分五十讲，重视知识性、技巧性、资料性、趣味性。 吴颐人 吴颐人，原名吴一仁，1942年，上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事。师从钱君、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师，研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆，举办个人书、画、印展，同时抢先发售三本新著。2001年冬在上海美术馆，举办学艺五十周年书、画、印展，抢先发售画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加靠前外重大展览，并入选各种作品集，有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》（增订法）、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、等

好的，以下是关于一本名为《书法艺术概论》的图书的详细简介，此书内容与《篆刻五十讲（增订本）》无关： --- 《书法艺术概论》 —— 探寻东方书写艺术的千年文脉与精神气象 图书简介 《书法艺术概论》是一部系统梳理中国书法历史脉络、深入剖析书体演变规律、阐释书法美学思想的权威性著作。本书旨在为初学者提供坚实的理论基石，同时为专业研究者提供深入的学术参照，全面展现书法作为一门独立艺术门类所蕴含的深厚文化底蕴与无穷魅力。 第一部分：书法的起源与早期形态 本书开篇追溯了汉字的起源及其与书写工具、载体演变的关系。从甲骨文的刀刻痕迹到金文的铸铸凝重，我们审视了早期文字形态如何受制于实用功能，并逐渐孕育出艺术的雏形。重点探讨了殷商、西周、春秋战国时期不同地域、不同阶层书写风格的差异性，勾勒出中国文字从“记录符号”向“审美符号”过渡的关键阶段。 第二部分：秦汉的规范与隶变 秦朝统一六国，文字的统一成为历史必然。《书法艺术概论》详细论述了秦代“书同文”政策对小篆规范化的推动作用。然而，真正具有里程碑意义的是隶书的诞生。本书用专门章节剖析了隶变过程——从曲笔到方折的转变，如何彻底解放了线条的束缚，为后世楷书、行书的诞生奠定了结构基础。东汉碑刻作为隶书的巅峰，其雄强、古朴、拙厚的审美特征被深入分析。 第三部分：魏晋风度的确立与楷书的成熟 魏晋南北朝是书法史上思想活跃、风格多元的黄金时期。本书详述了楷书（真书）如何自隶书中脱胎而出，并确立了端庄、法度的基本面貌。重点聚焦于“二王”（王羲之、王献之）的贡献，阐释了他们如何融合隶意与草法，将书法提升至“尽善尽美”的境界。通过对碑学与阁学两大流派的对比分析，揭示了书法在民间和士大夫阶层中不同的审美取向。 第四部分：盛唐气象与帖学的辉煌 进入隋唐，国力强盛，书法艺术呈现出雍容大气、法度森严的时代特征。楷书在唐代达到了炉火纯青的境地，欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，构成了唐楷“各具面貌”的盛况。本书对颜真卿“颜体”的革命性意义进行了深入阐述，分析了其如何以中原浑厚气象重塑了书法的精神内核。同时，本书也探讨了唐代行书的进一步发展，以及草书（章草、今草）在张旭、怀素笔下所达到的浪漫主义高峰。 第五部分：宋代的尚意与文人书风 宋代文人阶层的主导地位，使得书法审美重心从“法度”转向“意趣”。“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）是这一时期的代表。本书深入剖析了“尚意”思潮如何影响了笔法结构和墨色运用，强调了书法家个性、学识与情感的表达。黄庭坚的长枪大戟式、米芾的“刷字”特点，无不体现出文人对书写自由度的极致追求。 第六部分：元明清：复古、创新与碑帖融合 元代，赵孟頫力倡复古，主张回归晋唐之风，对衰落的宋代书风进行了矫正。明代则出现了“台阁体”的程式化与吴门书派（如祝允明、文徵明）的创新并行发展的局面。清代则标志着书法史上的又一次重大转折——碑学的兴起。本书详细考察了碑学对馆阁体和帖学衰微的反动，阐述了包世臣、康有为等人如何从汉碑、魏碑中汲取力量，使书法重现金石气，打破了帖学一千多年的统治地位，促进了碑帖融合的新格局。 第七部分：书法美学与艺术理论 本书的理论深度体现在对书法美学核心概念的探讨上。内容涵盖： 笔法解析： 探讨提、按、顿、挫、绞、转等基本笔法在不同书体中的体现及其造型规律。 结构原理： 分析点画之间的空间关系、疏密欹侧、平衡与欹侧的辩证统一。 章法布局： 论述通篇气息的连贯性、行距与字距的安排，以及卷轴装裱对整体艺术效果的影响。 书论思想史： 梳理自卫夫人《笔阵图》到明清诸家书论中关于“意”、“法”、“气”、“韵”的演变历程。 第八部分：书法的当代价值与传承 最后一部分展望了近现代书法的发展趋势，讨论了在全球化和数字化背景下，如何保持书法艺术的生命力。本书强调，书法不仅仅是技巧的训练，更是传统文化精神、个人修养和哲学思考的载体，是连接古代与现代、东方与世界的独特桥梁。 本书特点： 1. 体系完整： 覆盖从源头到当代的完整历史脉络，结构清晰，层次分明。 2. 图文并茂： 收入了大量经典碑帖拓片的高清范例，并配有专业线条解析图，辅助理解抽象的笔法理论。 3. 学术严谨： 引用了大量一手文献和最新的考古发现，理论论证扎实，避免主观臆断。 4. 注重实践指导： 在讲解历史的同时，融入了对具体书体学习方法的建议，兼顾理论深度与实践指导性。 《书法艺术概论》是所有渴望深入了解中国书法艺术精髓的读者——无论是文化爱好者、艺术院校学生、书法同道，还是希望提升个人审美素养的社会人士——不可或缺的案头必备之作。阅读此书，如同穿越千年时空，与历代书法大家进行一场关于线条、气韵与生命的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集和引证工作做得极为扎实，展现了作者深厚的学术功底和广博的知识储备。我特别留意了其中关于历代印章风格流变的部分，作者引用了大量罕见的拓片作为旁证，这些案例的选择极具代表性，且配图的清晰度非常高，即便是细微的刀法痕迹也能看得一清二楚。更令人称道的是，作者在引用这些前人作品时，并不仅仅是简单地罗列，而是深入地分析了每种风格背后的时代背景和社会思潮，使得我们不仅知其“然”，更能明其“所以然”。这种将艺术史、文化史与技法实践紧密结合的分析方法，极大地拓宽了读者的视野，让人意识到这门手艺绝非孤立的技巧，而是根植于深厚文化土壤之上的艺术表达。对于渴望系统性了解该领域发展脉络的人来说，这无疑是一座宝库。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被其行文的叙事节奏所吸引。作者的笔触极其老练，仿佛一位技艺精湛的老师傅，不疾不徐地引导着读者进入一个全新的领域。它没有那种晦涩难懂的学术腔调，而是采用了一种非常生活化、亲切的口吻进行讲解。譬如在阐述某些基础的工具使用方法时，作者会穿插一些个人早年学习的趣事或遇到的困难，这些“插曲”极大地拉近了与读者的距离，让人感觉不是在听课，而是在与一位经验丰富的长者促膝长谈。这种叙述上的张弛有度，使得即便是初次接触相关领域的读者，也能轻松跟上思路，不会产生强烈的畏难情绪。信息量的铺陈是层层递进的，先是宏观的概念梳理，随后深入到具体的技法剖析，逻辑链条清晰得像是精密的手术刀，每一个步骤都精准到位，引导你自然而然地走向深入理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了典雅的米黄色纸张，质感温润，触感细腻，仿佛能感受到传统书卷的韵味。字体排版上，开本适中，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。尤其是内页的纸张选择，选用的是那种略带哑光的上好纸张，既能保证印刷的清晰度，又有效地避免了反光带来的视觉干扰。每一章的标题和正文之间的留白处理得恰到好处，使得整体布局疏朗有致，充分体现了设计者对阅读体验的重视。装订工艺也相当扎实，书脊的处理平整牢固，让人感觉这是一本可以经受住岁月考验的收藏佳品。光是翻阅这本书，就如同进行了一次对传统美学的初步接触，细节之处无不透露着匠心独运，这种对实体书本身的尊重，在如今这个数字阅读泛滥的时代，显得尤为珍贵和难得。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得细细品味的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了其作为一本入门或进阶参考书的定位。它更像是一份关于“心法”的传承。我发现，在讲解技术的同时，作者也毫不吝惜地分享了自己对艺术创作的理解和哲学思考。例如，在讨论如何形成个人风格时，作者强调了“心手相应”、“气韵生动”的内在要求，这已经超越了单纯的工具运用层面，触及到了艺术创作的本质——如何将个人的性情和学识融入到方寸之间。这种由表及里的教导，促使读者反思自己的创作态度和审美追求，使得阅读过程变成了一种内省和自我提升的旅程。它让人明白，真正的技艺，最终要回归到对生命、对自然的深刻体验上，这是一种高屋建瓴的境界提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我惊喜地发现这本书在对具体操作细节的描述上，达到了近乎“手把手教学”的程度。很多其他资料中一带而过的关键环节，如如何选石、如何刻线，乃至如何收刀出锋的细微调整，这本书都给予了详尽的步骤拆解和图示说明。特别是针对初学者容易在哪一步出现问题，作者都预先设置了“避坑指南”，这种前瞻性的指导非常实用。比如，在讲解“冲刀”与“切刀”的区别时，作者不仅展示了成品效果的对比图，还用文字描述了操作时手部力度的细微变化，这种多维度的解析，极大地弥补了纯文字教程的局限性，让抽象的技法变得具体可感，极大地增强了读者的实践信心。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书听说很好，大家强力推荐的，准备开始拜读。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好！

评分☆☆☆☆☆

包装专业，是新书，不错

评分☆☆☆☆☆

正版书，好，这本书应该是个经典

评分☆☆☆☆☆

书是正版，印刷很清晰，内容也很丰富

评分☆☆☆☆☆

不错的

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好！

评分☆☆☆☆☆

很好