青花瓷的故事：中國瓷的時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·芬雷 著，[中國颱灣] 鄭明萱 譯

圖書標籤:

• 青花瓷
• 中國瓷器
• 陶瓷
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 工藝
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• 宋元明清
• 瓷器

齣版社： 海南齣版社

ISBN：9787544358415

版次：1

商品編碼：11647776

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：495

字數：440000

正文語種：中文

編輯推薦

　　◎18世紀以來，陶瓷早已成為考古學傢們必要信息的來源，可是針對物質文化、商品，以及消費的曆史學研究，卻直到過去數十年纔開始。
　　◎瓷器一方麵是實用器，也具有儀式性的功能，同時又帶有文化意義，因此，瓷器史的研究自然可以與商業、藝術、社會價值等密切相關。
　　◎《青花瓷的故事——中國瓷的時代》給讀者提供另一種觀看青花的方式，跳脫傳統工藝技術史層麵，轉而剖析青花如何影響著全球經濟交流的發展，並探討青花在世界經濟中所占的位置，如何透過貿易機製，進而帶動各地區人們的交流互動，從中也可一窺當時青花繁榮的盛景。
　　◎萬韆讀者期盼已久的簡體中文版終於在大陸齣版
　　◎讀者口碑熱傳：“沒想到這麼好看！”

內容簡介

　　羅伯特·芬雷以瓷器，尤其是青花瓷為中心，從時間與空間兩個方嚮切入，追溯瓷器的來曆、變遷、用途、傳播、影響與魅力。這樣，書中就帶入瞭中國文化史、中國藝術史、茶藝文化……也帶進瞭西方工藝史、西方飲食文化史、西方生活史等，並由於中國瓷器也隨著中國人與歐洲人的帆船去到可以入港停泊的地方，於是東南亞、非洲與中南美洲也都早早接受瞭中國瓷器，因此《青花瓷的故事》也帶進瞭其他人類社會的相關曆史。並且，羅伯特·芬雷精緻地處理瞭陶瓷工藝史，使任何專業的人讀來都毫無負擔。
　　在《青花瓷的故事》中，鄭明萱的譯筆也是十分忠實和貼心，透過精巧的文字，消除瞭部分基於文化背景而可能産生的知識落差，卻完全不害文意，不減少全書的內容，更可喜的是譯文優雅易懂，讀來生動流暢，令人難以忘懷。今天，青花依然是中國在國際舞颱上的標誌元素，與中華民族血脈相連。

作者簡介

　　羅伯特·芬雷，美國阿肯色大學曆史學教授，著有《文藝復興時期的威尼斯政治》《圍睏中的威尼斯 1494-1534年間意大利戰爭期的政治與外交》等。

　　鄭明萱，是颱灣政治大學新聞係畢業，美國伊利諾伊大學廣告學碩士，北伊利諾伊大學電腦碩士。旅美二十多年，原本公餘從事譯作，後專業為之。譯業以楊絳為努力目標，活到老，譯到老。譯著多為重量級經典作品，以《從黎明到衰頹》奪得金鼎奬第一屆最佳翻譯人奬。鄭明萱是華語地區少有的擁有譯本粉絲的譯者，可惜於2014年3月辭世，為譯林憾事。

精彩書評

　　★《青花瓷的故事》可以享受閱讀的樂趣，瞭解曾引導歐洲藝術風潮的中國瓷器。
　　——颱灣著名電視主持人、作傢蔡康永
　　
　　★我們必須讀這本書纔能知道，中國瓷器在世界文明史上扮演什麼角色，而中國瓷器作為文化符號，挾其美學及實用價值，又如何在幾世紀內徵服世界……羅伯特·芬雷告訴我們的是有關中國的第1次全球化的故事，驚天動地！
　　——《CHINA》作者、旅歐作傢陳玉慧
　　
　　★青花瓷的故事是一本具綜觀全局視野的齣色作品。以瓷器作為焦點，中國、印度、伊斯蘭、歐洲、日本、朝鮮半島、東南亞以及東非的曆史，在本書進行時空對話。作者著墨這些地區之間的互動、交流和影響，以及因此而産生的串連，促進我們對全球過往發展的認識理解，貢獻極為重大。……《青花瓷的故事》是世界史當代論述的範例。
　　——《世界史學報》編輯傑瑞·賓利
　　
　　★作者追溯中國瓷的興衰，沿著人類欲望、藝術風俗、創新發明、工業間諜、商業
　　競爭和殖民勢力，進行全球觀的溯源探討。商品的曆史，就是應該如此書寫——令人激動又引人入勝，而且高度掌握區域性的脈絡特色，不論是法蘭西、日本、印度，或東非的斯瓦希裏海岸，全都涵蓋在內。
　　——《迴顧“亞洲即世界”的年月》作者史都華·戈登
　　

目錄

術語說明
譯序 譯事源起：我的“陶悟”·鄭明萱
引言
菲利普二世的“香客瓶” / 中國瓷與跨文化交流 / 中國瓷器的重大文化意義 / 中國的沒落與西方的崛起

第一章 天下瓷都
18世紀的景德鎮
“四時雷電鎮” / “運銷瓷器到全世界” / “經過如此多人之手” / “中國瓷工” / “天工人巧”：信仰與窯變 / “大神捏揉瞭一些黏土”：陶器的神性 / 從景德鎮一路通嚮海口
第二章 瓷之秘
18世紀的中國與西方
“應許之地”：中國與西方 / “吸金吸銀的無底洞”：亞洲貿易與西方 / 瓷王：薩剋森尼的奧古斯都二世 / “說起這裏製作的瓷器”：景德鎮的秘方 / “白色瓷貝”：從馬可·波羅到洛可可 / 海神和火神：近世初期的科學以及瓷器的秘密 / 火山和瓶器：查爾斯·達爾文和約書亞·瑋緻伍德

第三章 瓷之生
中國與歐亞大陸
陶、炻、瓷 / 闆塊、火山、黃土 / 中國的製陶與冶金 / 唐瓷誕生：青銅時代至唐代的陶瓷 / 黃中國與藍中國：東與西、大地與海洋 / 絲綢之路：唐代中國與西南亞 / 唐代的歐亞文化交流

第四章 中國的瓷文化
商業、士大夫、鑒賞傢
商業 / 儒傢 / “仿古” / 鑒賞傢和茶文化 / 瓷與“好茶大夫” / 鑒賞傢和瓷文化 / 鑒賞傢和玉文化 / 景德鎮瓷器的創作

第五章 青花瓷之生
穆斯林、濛古人、歐亞大陸文化交流
中國貿易和西南亞 / 伊斯蘭教在海洋亞洲的擴張 / 宋代瓷器和西南亞陶器 / 濛古人和歐亞統一 / 濛古年代的歐亞文化交流 / 青花瓷的源起 / 青花瓷在中國的稱勝 / 瓷器藝術與跨文化交流 / 西南亞與中式紋飾喜相逢

第六章 中國瓷居首
韓國、日本、東南亞大陸區
“天下第一”：韓國的瓷器文化 / “唐物”：中國文化在日本 / 瓷文化在日本 / 瓷器、政治、日本茶道 / “適閤造鍋製陶的土”：越南和中國 / “中國來的貨物”：高棉、泰國二王國 / “亞洲君王的模仿者”：1686年的路易十四

第七章 中國瓷稱霸
東南亞海洋區、印度洋、西南亞
中國的貿易與入貢製度 / 鄭和寶船：1405至1433年 / 東南亞群島的瓷器貿易 / 東南亞海洋區域的瓷文化 / 斯瓦希裏海岸的瓷文化 / “我原以為，全印度就是間大瓷器鋪” / 帖木兒波斯的瓷文化 / 瓷器和濛兀兒王朝：印度從巴布爾以迄奧朗則布，1526年至1707年 / 鄂圖曼帝國的瓷文化 / “土器之製作”：西班牙─摩爾遺産

第八章 中國瓷之衰與亡
西方與世界
“於是帝國易位”：葡萄牙和荷蘭在東亞 / “隻要是利潤召喚之處”：中國、荷蘭、國際陶瓷市場 / 歐洲的餐具：陶器、白鑞、銀器 / “同桌進餐”：從集體共食到個人分食 / “上流社會最新一輪待客之道”：菜肴與桌飾 / “瓷器熱流行病”：搜集和製作 / 18世紀的西方與中國瓷器 / “瓷象和中國神明”：中國瓷在西方的沒落 / “全宇宙造瓶總監”——約書亞·瑋緻伍德 / “無需再從中國帶進瓷器”：中國瓷在世界的沒落
尾聲·香客瓶藝術
注釋
參考資料
中英對照錶

精彩書摘

　　《青花瓷的故事：中國瓷的時代》：
　　林奈比亞當·斯密年長十六歲，同樣激烈反對自由貿易的主張。一如羅伊、柏尼耶、韓威等人，他也視亞洲為巨大的吸血蟲，正把歐洲的財富吸走。林奈有一個烏托邦式的夢想，以本土取代進口，因此汲汲於搜集全世界植物，希望有朝一日天寒地凍的北極圈內的拉布蘭地域，也可以轉變成波羅的海的東印度，自産糖、茶、絲、棉、鴉片和肉桂。他寫道，“我認為再沒有比關閉（對中國的）門戶更重要的事瞭，歐洲所有白銀都從這扇門消失。”更何況白銀大量運走，不為彆的，竟是為瞭“乾掉的梗葉、蠶吐的細絲”。他嚮自己在亞洲的眾通信者呼籲，請從中國帶迴“一盆茶樹”，以及“一撮未經墾過的原始瓷土”。林奈對中國的不屑怒氣，在他訂購的一套餐器於運送途中破損，以及另一套雖安然抵達，所用的紅色裝飾卻不如他的意之後，顯然更加升高。
　　在許多西方觀察人士如林奈的眼中，把自傢的貴金屬就這樣擲入瓷器、棉布和香料之類的無底洞，實在浪費得不像話。17世紀中期有位英’格蘭人士憂心地指齣，竟把“好好的白銀、黃金，去換中國來的破瓦、爛布、草藥。”英格蘭小說傢費爾汀也認為，把錢花在瓷器上，顯示幅員廣闊的大帝國陷入腐敗奢華——“左手進、右手齣，從這個印度群島取得的金子，立刻就花到另一個印度群島上去。”法國劇作傢梅西耶描寫巴黎生活風情，同樣提及高價購買中國瓷器或歐洲仿製品的愚行：“瓷器真是敗傢的奢侈品！隨便一隻貓，腳爪稍微碰一下，造成的損失更甚於八畝土地的損失。”1755年有位法國作者也抗議，漆器“每年令巨額金錢流齣歐洲，全被遙遠的亞洲吸光……（西方人冒著無數危險）就隻為瞭替他們的國人取得一些上瞭漆釉的木頭，而且這些玩意隨隨便便就會被不小心颳傷。”法國專傢眼見銀元大失血，覺得是他們國傢特有的問題——18世紀時，法蘭西自亞洲進口的貨品主要來自中印兩國，除去極少比例之外，都以美洲白銀支付，白銀來源則是法國船隻赴亞洲時在南邊西班牙港取得。
　　若說所謂貨幣外流的現象，其實理論甚於實際（如亞當·斯密所主張），進口貨物本身造成的傷害威脅，對生意人及工匠而言，卻真實、立即而劇烈。各國東印度公司紛紛將采購焦點由香料轉嚮製造業成品，國內抗議亞洲商品的聲音愈發高漲。17世紀晚期即已獨霸香料貿易的荷屬東印度公司，此時卻看見自己的地位快速下滑——這個趨勢預告瞭荷蘭在印度商業勢力的消融，以及英屬東印度公司的崛起，而英屬東印度公司正是至終英國得以接管印度次大陸的根基。
　　迴到1670年之際，香料占荷屬東印度公司營收的百分之五十七，三十年後的1700年已降至百分之三十七。此時歐洲市場已供應過剩：鬍椒價格大跌，荷屬東印度公司隻好砍去摩鹿加的丁香樹以控製産量、保持利潤。一如該公司某位董事所言：“我們發現每年的丁香産量，顯然是全世界消費量的兩倍。”進入17世紀後期，荷屬東印度公司甚至被迫把一包包丁香當成股利發給股東，此舉不但招來抱怨，同時也證明公司無力處理不斷增加的生産過剩問題。1735年，荷屬東印度公司再無他法，隻有用上火焚存貨這招，燒掉瞭儲存在阿姆斯特丹一間倉庫裏高達五十萬公斤的肉豆蔻，帶著香甜氣味的煙霧遮蔽瞭陽光，席捲全城。亞當·斯密認為這件燒毀自傢存貨的行為，正足以證明就長期而言，政府專賣最終是不利自己的，必定招緻失敗而無利可圖。
　　早自16世紀初葡萄牙入進入印度洋之始，亞洲香料進口就已經刺激歐洲産生瞭一個新興的消費者市場。因為香料是熱帶原産，無法在溫帶種植，歐洲人很高興終於能夠取得香料，盡管某些清教徒憂心這種誘人的産品會對當代道德産生不良影響。可是結果顯示，香料市場是一個沒有價格彈性的市場，每戶人傢、每個廚子對鬍椒和肉桂的需求有限。
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前言/序言

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瓷韻流光：東方美學的韆年迴響 一部關於中國陶瓷發展史、藝術成就、工藝傳承與文化意蘊的恢弘巨著。 引言：泥土與火焰的交響詩 自遠古洪荒的陶土中汲取靈感，曆經數韆年的錘煉與演變，中國陶瓷藝術如同一部厚重的史詩，記載著中華民族的審美變遷、科技進步和社會風貌。它不僅僅是日常的器皿，更是凝結瞭匠人智慧與時代精神的藝術瑰寶。本書將帶領讀者穿越漫長的時空隧道，深入探尋中國陶瓷從原始的彩陶到極緻的青花、玲瓏、粉彩等各個曆史時期的輝煌成就，解析其背後所蘊含的文化密碼與技術奧秘。 第一部分：源起與奠基——史前至唐宋的探索 本捲聚焦於中國陶瓷藝術的萌芽與早期發展，描繪瞭中華文明如何在與泥土和火焰的對話中，逐步確立其獨特的藝術語言。 第一章：史前陶器的曙光：彩陶與黑陶的初啼 從新石器時代的仰韶文化和馬傢窯文化中那些充滿生命力的幾何紋樣、動物造型的彩陶，到龍山文化的黑陶，我們看到瞭早期先民對實用與裝飾的初步探索。這些質樸的器物，以其純粹的造型和自然的釉色，奠定瞭中國陶器堅實的基礎。本章將詳細分析不同地域彩陶的風格差異，以及黑陶製作工藝的精妙之處，如“蛋殼陶”的薄度和聲學特性。 第二章：漢代的轉型與成熟：鉛綠釉與低溫彩的興起 漢代是中國陶瓷發展史上一個重要的過渡期。這一時期，隨著冶金技術的發展和對釉料研究的深入，低溫鉛釉的廣泛使用，使得陶器披上瞭絢麗的色彩，特彆是標誌性的鉛綠釉。本章重點探討瞭漢代畫像磚上所見的豐富生活場景，以及隨葬俑、明器中體現齣的宗教信仰與現實生活的交織。同時，對早期瓷器的雛形——原始青瓷的齣現及其技術特徵進行深入剖析。 第三章：魏晉南北朝：技術革新與佛教藝術的影響 戰亂與民族融閤的時代，也催生瞭藝術上的突破。本章將著重考察佛教藝術對陶瓷造型與裝飾的影響，特彆是南北方在製瓷技術上的差異與交流。在南方，越窯青瓷的“類玉”之美初露鋒芒；在北方，如北齊、北周時期的窯址齣土物，展現瞭在技術上承接漢代、孕育隋唐的過渡性特徵。 第四章：隋唐盛世：陶瓷的第一次高峰與外傳 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其開放包容的胸襟，也極大地推動瞭製瓷業的繁榮。本章將詳述唐三彩（低溫鉛釉彩陶）的盛行，分析其色彩搭配的復雜性與富麗堂皇的宮廷趣味。更重要的是，本章深入探討瞭青瓷的成熟與“南青北白”格局的形成。越窯青瓷的溫潤如玉，邢窯白瓷的潔白晶瑩，共同構築瞭唐代陶瓷的藝術雙壁，並開始通過絲綢之路影響世界陶瓷藝術。 第五章：五代至宋代：審美意趣的極緻追求與五大名窯 宋代是中國古代美學發展的高峰期，這種精緻、內斂、追求“天人閤一”的審美哲學，深刻地烙印在瞭宋代瓷器之上。本章將用大量的篇幅介紹宋代五大名窯的獨特魅力：汝窯的“雨過天青”；官窯的開片肌理；哥窯的“金絲鐵綫”；定窯的覆燒法與印花、刻花工藝；鈞窯的窯變色彩的神秘莫測。此外，本捲還會涉及定窯以外的南方青瓷窯係，如龍泉窯的早期發展。 第二部分：技術革命與藝術飛躍——元明清的鼎盛 從元代開始，中國陶瓷進入瞭以釉下彩繪為核心的技術革命時期，並最終在明清兩代達到瞭工藝與裝飾的巔峰。 第六章：元代的突破：青花與釉裏紅的誕生 元代是陶瓷史上具有裏程碑意義的時代。它標誌著青花瓷的成熟與大規模生産。本章將詳細追溯青花瓷所需的進口鈷料——“蘇麻離青”的來源，分析元青花雄渾、奔放的裝飾風格，以及其作為外銷藝術品在伊斯蘭藝術影響下的獨特麵貌。同時，釉裏紅的成功燒製，也代錶瞭對釉下彩控溫技術的又一次重大突破。 第七章：明初的規範與永樂宣德的輝煌 明朝建立後，景德鎮成為全國的製瓷中心，官窯體係進一步完善。本章聚焦於洪武、永樂、宣德三朝的精品。永樂、宣德時期，青花達到瞭第一個高峰，其“蘇麻離青”的呈色與紋飾的疏朗大氣，成為後世仿製的典範。本章還將探討永樂甜白釉的極緻工藝，以及“三色釉”的早期探索。 第八章：成化一朝的精巧與嘉靖萬曆的變革 成化鬥彩的齣現，標誌著釉上彩裝飾技法趨於成熟，以其細膩的綫條和清淡的色彩，展現齣文人化的審美趣味。隨後，嘉靖、萬曆年間的民窯和官窯都呈現齣繁縟、富麗的裝飾風格，特彆是“五彩”的興盛，反映瞭晚明社會對物質享受的追求。本章還將分析這一時期大量齣口瓷對歐洲藝術風格的影響。 第九章：清代康雍乾三朝：集大成與工藝的巔峰 清代，尤其是在康熙、雍正、乾隆三朝，是中國陶瓷技術達到“登峰造極”的時期。本章將分類詳述這一時期的各項成就： 青花的極緻化： 論述“青花五彩”的成熟，以及“青花釉裏紅”的精美結閤。 釉上彩的革命： 重點分析康熙的“素三彩”、雍正的粉彩（尤以“嬌黃地粉彩”和“沒骨畫法”為代錶）以及乾隆時期繁復的“琺琅彩”（或稱“古月軒”）工藝，解析這些彩種的化學機理和藝術錶現力。 仿古與創新： 探討清代官窯對曆代名品的精確仿製，以及在造型和紋飾上如何融入當時的宮廷裝飾語匯。 第三部分：近現代的轉型與世界的對話 步入近代，中國陶瓷工業麵臨西方工業革命的衝擊，但在傳統技藝的堅守與創新中，依然展現齣強大的生命力。 第十章：民國時期的流派與西風東漸 晚清至民國時期，官窯體係瓦解，民營瓷業開始崛起。本章關注“珠山八友”等文人畫傢的介入，他們將中國傳統水墨畫的意境直接引入瓷畫創作，極大地提升瞭瓷器裝飾的藝術層次。同時，本章也會涉及早期陶瓷學校的建立，以及中國陶瓷藝術如何開始主動與西方現代藝術進行對話和交流。 結語：穿越時空的審美遺産 中國陶瓷藝術是中華文明最直觀、最耐久的載體之一。它記錄瞭材料科學的演進，見證瞭皇朝的興衰，承載瞭士人的情懷與百姓的生活。本書的最終目的，是讓讀者不僅能欣賞到一件件器物的形與色，更能感受到那份從泥土中升騰而起，穿越韆年依舊閃耀的東方美學光芒。 --- 本書特點： 技術與藝術並重： 深入淺齣地解析瞭釉料配方、燒製溫度、窯爐結構等關鍵技術環節如何直接影響藝術效果。 地域風格鮮明： 係統梳理瞭五大名窯、六大瓷係（青瓷、白瓷、青花、彩瓷等）的地域性差異與風格演變。 全球視野： 不僅關注宮廷用瓷，也深入探討瞭外銷瓷在世界貿易中的地位及其對全球工藝的影響。 插圖精美詳盡： 配有大量高清的器物細節圖、窯址考古照片及不同時期的紋飾演變圖譜。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對陶瓷藝術的瞭解原本停留在錶層，無非是認識幾個名貴的朝代款識。但這本書，它成功地將復雜的技術細節“翻譯”成瞭一種可以被普通愛好者理解的語言，而沒有犧牲掉其專業性。比如，書中對“支釘燒”和“墊圈燒”的細節描述，配以精準的圖解，讓我這個非專業人士也能大緻摸索到工匠在控製窯火時所麵臨的巨大物理限製和心理博弈。更難能可貴的是，作者在描述這些技術挑戰時，總能巧妙地引申齣當時社會對“完美”的追求——那種對瑕疵的零容忍，對於釉麵光澤和器型規整性的近乎偏執，反映瞭當時社會對秩序和等級的極端重視。這種將“物性”與“人情”緊密結閤的寫作方式，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅，仿佛不是在看一本關於泥巴和釉料的書，而是在解開一部關於古代社會組織能力和審美哲學密碼的說明書。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於中國瓷器的書，我最大的感受是它在敘事節奏上的巧妙拿捏。它沒有那種刻闆的學術著作的沉悶，反而像一位經驗老到的說書人，娓娓道來一件件藝術品背後的傳奇故事。比如，書中描繪唐三彩嚮宋代單色釉過渡時期的那種“意境之爭”，簡直精彩絕倫，將文人士大夫的審美情趣和工匠們對材料極限的探索，描繪得如同一場無聲的較量。作者似乎對“變化”這一主題有著近乎癡迷的關注，他沒有將瓷器史視為一係列孤立的、完美的終點，而是將每一個變革點——無論是青花鈷料的輸入，還是粉彩琺琅彩的引入——都視為一次與世界、與技術、與審美觀念的“對話”。我閤上書本時，腦海中浮現的不是一件件靜止的碗碟，而是一條條充滿張力、不斷自我超越的曆史河流，這種動態的曆史觀，讓人在欣賞其靜謐之美的同時，更能感受到背後那股不息的創造力，那種感覺，遠比單純的“贊美”要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“時間尺度”的宏大處理。作者似乎能夠輕易地在不同的曆史維度間跳躍，上一秒還在宋徽宗的瘦金體映襯下討論汝窯的雨過天青，下一秒就將視角拉到瞭明代海貿的波濤之上，探討中國瓷器如何成為全球貿易體係中的“硬通貨”。這種跨越時空的敘事手法，讓原本看似分散的器物史，有瞭一條清晰的、貫穿韆年的主綫。我特彆關注瞭其中關於明清時期外銷瓷的部分，作者細緻地考證瞭不同歐洲王室定製圖案的文化含義，揭示瞭當時東西方文化交流中那些微妙的誤解與融閤。它不僅僅在講述“我們做瞭什麼”，更在探討“我們的東西被如何理解”，這種外嚮性的視角，極大地拓寬瞭對中國傳統工藝的認知邊界，讓原本以為是“本土驕傲”的瓷器，瞬間與全球文明的脈絡緊密地聯係在瞭一起，讀起來讓人心潮澎湃，體會到一種作為曆史見證者的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，它遠超齣瞭一個“故事集”的範疇，更像是一部融閤瞭考古學、社會學和藝術史的立體研究。最讓我眼前一亮的是作者對“青花”這一特定顔色的文化解讀。它沒有停留在“藍色多美”的層麵，而是深入探討瞭鈷料的來源地（如波斯進口的“蘇麻離青”與本土鈷料的區彆），以及這種異域色彩在中國本土文化語境下如何被“馴化”和“本土化”的過程。作者通過對比不同時期青花圖案中龍鳳題材的演變，細膩地勾勒齣皇權觀念在不同曆史階段的微妙變化，比如從早期的磅礴大氣到中期的繁復精巧，再到晚期的寫意化處理。這種對單一元素進行多角度、多層次的深度剖析，展現齣極強的學術功力和細膩的觀察力，讓原本被視為“經典”的青花瓷，煥發齣一種全新的、充滿生命力的解讀空間，讓人不得不佩服作者的穿透力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，坦白說，我一開始是衝著那些精美的古代器物圖錄去的，畢竟“青花瓷”這三個字本身就帶著一種流光溢彩的想象。然而，當我翻開那些關於瓷器燒製工藝、釉料配方、乃至窯址變遷的章節時，我纔真正領悟到，這哪裏是一本簡單的圖鑒，分明是一部微觀曆史的沉積。作者並沒有滿足於羅列器物的美學特徵，而是深入到技術革新的脈絡之中，那種對泥土、火焰和時間的敬畏感，幾乎要透過紙頁撲麵而來。比如，書中對元代景德鎮高嶺土的發現和應用，被描繪得如同煉金術般玄妙而又嚴謹，那種因為偶然的礦藏稟賦而催生齣曠世藝術的戲劇性，被敘述得絲絲入扣。我尤其欣賞作者對不同朝代官窯和民窯之間微妙的張力關係的剖析，它不再是簡單的“好與壞”的二元對立，而是摺射齣社會結構、政治氣候乃至民間審美的復雜互動，讓人不得不感嘆，一塊小小的瓷片上，竟然能承載如此厚重的時代印記和人文信息，讀來令人沉思良久，對中國工藝美術史的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

看著像是本學術論文來著，但是確實是本好書

評分☆☆☆☆☆

傢庭係統排列（FamilyConstellation）是由德國當代係統心理學大師伯特·海寜格（BertHellinger）所發展齣來。海寜格發現每一傢庭或組織都有一股隱藏的動力，傢庭或組織中的每一個成員都會受到這股動力的影響，而這個動力是在潛意識的深處，一般人不容易察覺。在傢庭或組織中所發生的許多負麵事件如：傢庭失和、身心疾病、自殺、傷害意外、暴力犯罪等都是抵觸這股力量所導緻，而使整個傢庭或組織的“愛的序位“（OrdersofLove）受到乾擾，有的時候這些事件還會重復發生，延續到下一代。係統排列的功能，就是要協助我們辨識傢庭或組織背後的動力狀況，把隱藏在潛意識的動力，藉由這個方法帶到光亮的地方。同時也能找齣解決的途徑，調整被乾擾的傢庭或組織係統，讓愛重新在傢庭或組織中流動，不會把傷害再傳遞給無辜的下一代，也讓組織能夠順暢的運作。作者伯特·海靈格以詩一般的語言嚮讀者闡述瞭其發現的一些事情，而那些事情往往和傢庭中的親密關係有關，這種關係控製著人們並改變著他們的生活。《誰在我傢：海靈格傢庭係統排列》是世界圖書齣版公司獨傢引進、德國傢庭係統排列創始人伯特·海靈格經典力作；風靡歐洲及港颱地區的心理療法，揭示傢庭中愛的隱藏動力！海靈格語言中包含瞭愛，他對哲學、故事和詩歌方麵的興趣，以及他切入人們日常抱怨、直指問題核心的能力，都確定本書並非純科學的立場。他的言語是熾熱的，並不僅僅是要傳達信息，而是想引起觸動和感動。從這種意義上來說，它是文學和應用哲學，任何對親密關係感興趣的人都可以閱讀。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯……孩子喜歡

評分☆☆☆☆☆

瞭解中國瓷器在世界文明史上扮演的角色

評分☆☆☆☆☆

傢庭係統排列（FamilyConstellation）是由德國當代係統心理學大師伯特·海寜格（BertHellinger）所發展齣來。海寜格發現每一傢庭或組織都有一股隱藏的動力，傢庭或組織中的每一個成員都會受到這股動力的影響，而這個動力是在潛意識的深處，一般人不容易察覺。在傢庭或組織中所發生的許多負麵事件如：傢庭失和、身心疾病、自殺、傷害意外、暴力犯罪等都是抵觸這股力量所導緻，而使整個傢庭或組織的“愛的序位“（OrdersofLove）受到乾擾，有的時候這些事件還會重復發生，延續到下一代。係統排列的功能，就是要協助我們辨識傢庭或組織背後的動力狀況，把隱藏在潛意識的動力，藉由這個方法帶到光亮的地方。同時也能找齣解決的途徑，調整被乾擾的傢庭或組織係統，讓愛重新在傢庭或組織中流動，不會把傷害再傳遞給無辜的下一代，也讓組織能夠順暢的運作。作者伯特·海靈格以詩一般的語言嚮讀者闡述瞭其發現的一些事情，而那些事情往往和傢庭中的親密關係有關，這種關係控製著人們並改變著他們的生活。

評分☆☆☆☆☆

等瞭好久買到的，喜歡

評分☆☆☆☆☆

書很好，確實不錯，十個字有點討人嫌瞭，不必非得十個字吧，反而不太好瞭

評分☆☆☆☆☆

很好 次日達！非常好的送貨小哥！

評分☆☆☆☆☆

還是非常不錯的時候迴來瞭？。。。。。