纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 保罗·杰克逊 著，李蕙敏 译

图书标签:

• 纸艺
• 立体纸艺
• 折纸
• 剪纸
• 手工
• DIY
• 设计
• 艺术
• 创意
• 工艺

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514211504

版次：1

商品编码：11655869

包装：平装

丛书名： 纸艺物语

开本：20开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：122

字数：117000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　 《纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术》作为保罗 杰克逊著作的《纸艺物语》系列的第三册，向你展示了如何通过二维材质来创建三维立体结构；所有的设计均由一张卡纸而来，个中神奇自不必言说。书中每章都会介绍全新的技术和思路，读者掌握后便可轻松创建自己的独特作品。所有设计师，包括建筑师、纺织品设计师、时装设计师以及布景设计师都不妨一读，定会从中受益。

作者简介

　　 保罗 杰克逊（PaulJackson），出生在英国利兹附近。早在上世纪80年代，他已经成了一名专业的纸艺艺术家和设计师。保罗 杰克逊专业经历丰富：写过30多本关于折纸和纸艺的书，在50多所艺术和设计类高校讲授过折纸技巧。为印刷、电视和其他媒介完成了许多模型制作项目。担任耐克、西门子等公司的顾问。在全球各地的画廊和博物馆展出他的折纸艺术作品。2000年他遇见了美里 戈蓝（MiriGolan）——以色列折纸中心的创始人和董事。二人结婚后，保罗 杰克逊从伦敦迁至特拉维夫，在那里继续着他的国际性工作。
　　 保罗获得了兰切斯特理工学院美术专业的荣誉学士学位（现名考文垂大学）。并获得了斯莱德美术学院实验媒体部美术专业的艺术硕士学位。在上世纪90年代末，他休假了一段时间，获得了克兰菲尔德大学包装设计专业的荣誉学士学位。

内页插图

目录

1.准备工作
1.1 如何使用本书
1.2 什么是立体模切技术
1.3 如何裁切和折叠
1.3.1 裁切
1.3.2 折叠
1.4 设备
1.5 选择卡纸
1.6 软件
1.7 符号
1.8 如何制作立体模切
1.8.1 第一步，打草稿
1.8.2 优化
1.8.3 如何折叠立体模切

2.基本立体模切式样
2.1 如何制作立体模切“弹出”效果
2.2 对称立体模切
2.2.1 基本结构
2.2.2 “三和一”变化
2.2.3 “二和二”变化
2.3 不对称立体模切
2.3.1 基本结构
2.3.2 不对称变化
2.4 该如何制作
2.5 特别提示

3.进阶篇
3.1 移动裁切线
3.2 卡纸的形状
3.3 立体模切尺寸与卡纸尺寸的关系
3.4 不平行折叠
3.4.1 不与卡纸边缘保持平行
3.4.2 相交线折叠：对称形
3.4.3 相交线折叠：不对称形

4.折叠边缘变化
4.1 反复折叠裁切
4.1.1 基本技术
4.1.2 技术应用
4.1.3 多重裁切
4.1.4 立体模切尺寸
4.2 在卡纸边缘裁切
4.2.1 裁切到侧边缘
4.2.2 裁切到顶部和底部边缘
4.2.3 裁切到任何边缘
4.3 穿孔平面
4.3.1 半结构
4.3.2 全结构
4.3.3 无翼结构
4.3.4 不对称穿孔

5.多条沟槽和多代立体模切
5.1 多条沟槽
5.1.1 两条沟槽
5.1.2 多于两条沟槽
5.2 多代立体模切
5.2.1 多代原则
5.2.2 二代立体模切
5.2.3 不对称多代立体模切
5.2.4 不对称有角度的多代立体模切
5.2.5 反方向多代
创建自己的立体模切
如何生产立体模切
鸣谢

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术》的书籍的图书简介。请注意，这份简介将完全聚焦于本书所涵盖的主题，并力求详细、自然，不包含任何人工智能痕迹或重复您原问题的描述。 --- 图书简介：纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术 在二维平面与三维空间交汇的奇妙世界里，我们发现纸张不再仅仅是记录文字或图像的载体，而是一种可以被塑形、被赋予生命的媒介。本书《纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术》，正是深入探索这种奇妙转化的权威指南。它不仅是一本技术手册，更是一部关于材料、结构与美学的创意探索之旅。 我们生活在一个被信息和图像充斥的时代，但真正能够触动人心的，往往是那些拥有实体形态、能够被双手感知和互动的物件。纸艺，这项古老而常新的艺术形式，正以其独特的魅力，在数字洪流中开辟出一片宁静而富有创造力的天地。本书旨在系统地梳理和传授掌握纸艺设计与制作所需的全部核心技能，从最基础的工具准备到复杂的结构原理，无不详尽阐述。 第一部分：基础的哲学与工具的精选 任何精湛的技艺都建立在坚实的基础之上。本书的开篇，并非急于展示华丽的作品，而是引导读者理解纸张的“个性”——它的纤维方向、克重、韧性与延展性，以及不同纸张材质如何影响最终成品的结构稳定性和视觉效果。我们详细对比了铜版纸、卡纸、宣纸、瓦楞纸等常用材料的优缺点，并指导读者如何根据设计需求进行科学选择。 工具的选择，是实现创意的关键。本书细致地介绍了所有必要的工具，包括不同类型的美工刀片、裁切垫的选择标准、折痕制作工具（如骨刀和点刻笔）的使用技巧，以及胶水和粘合剂的最佳应用场景。我们深入探讨了如何通过精密的工具操作，实现如“零可见接缝”的完美贴合，以及如何利用光影效果来增强立体结构的层次感。 第二部分：裁切的艺术：精确性与表现力 “裁切”是纸艺创作中最直接的形态塑造手段。本书将裁切技术分为两大核心领域：直线裁切的几何精度与曲线裁切的动态美学。 在几何精度方面，我们呈现了网格系统在复杂结构分解中的应用，教授读者如何使用专业绘图软件的思维来规划和标注切割线，确保每一个单元的尺寸无误。这对于制作要求极高精度的弹出式卡片（Pop-up）结构至关重要。我们详细分析了各种基础切割符号的含义及其在不同设计语境下的功能。 而在曲线和自由形态的裁切中，本书强调的是“意在笔先”。如何通过巧妙的刀法和运刀力度，使裁切后的边缘呈现出自然的弧度和柔和的过渡，这是区别于机器制作的关键。我们特别辟出一章来讨论“负空间”的概念，即通过移除的纸张部分来定义和强调保留部分的美感。 第三部分：折叠的科学：结构与弹性的平衡 折叠是纸艺的灵魂。本书的核心内容之一，是对折叠原理的系统化梳理。我们从最基础的谷折（Valley Fold）和山折（Mountain Fold）入手，逐步过渡到更复杂的“褶皱模式”（Crease Patterns）设计。 读者将系统学习到米折（Miura-ori）、折纸（Origami）的基础定理，以及模数化折叠（Modular Folding）的构建逻辑。对于结构设计者而言，本书提供了关于“受力分析”的简化模型，解释了为什么某些特定的折叠角度能产生自支撑结构，而另一些则会导致垮塌。 我们详尽解析了如何设计和计算复杂的“弹出”结构，包括铰链、弹簧和多层嵌套机制的实现。通过大量的图解案例，读者可以清晰地看到，一个看似随机的折痕，是如何被精确地计算出来，以实现期望的运动轨迹和最终形态。从简单的立方体到复杂的机械结构模型，本书提供了从概念到成品的全程指导。 第四部分：整合与进阶：从平面到叙事空间 纸艺设计不仅仅是技术堆砌，更是一种叙事方式。本书的后半部分，引导读者将裁切与折叠技术融会贯通，创造出具有主题性和叙事深度的作品。 立体书（Pop-up Books）的结构设计是本章的重点。我们剖析了不同类型的立体书布局，例如“旋转式”、“拉伸式”和“层次式”结构，并指导读者如何将故事的场景和情节融入到这些三维空间中。 此外，我们还探讨了纸艺在建筑模型、产品原型制作中的应用。如何利用纸张的特性来快速迭代设计概念，如何通过精确的折叠来模拟复杂的建筑立面。我们还介绍了如何结合其他材料，如透明塑料片、金属丝或LED灯光，来拓展纸艺作品的表现力。 结语：创造属于你的纸上世界 《纸艺物语：立体设计的裁切与折叠技术》是一本为所有对手工艺术怀有热忱的人士准备的工具书。无论您是初涉此道的爱好者，渴望系统学习基础知识；还是经验丰富的创作者，寻求突破现有技术瓶颈，本书都将成为您工作台上不可或缺的伙伴。它鼓励实践，推崇精确，并最终引导读者发现，在一张平平无奇的纸片中，蕴藏着无穷无尽的立体宇宙等待被发掘和创造。拿起工具，遵循书中的指引，开始您的纸艺物语吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同难度层次作品的平衡把握上。开篇的设计确实非常友好，适合“零基础”的爱好者，让我很快建立起成功的信心。但当我翻到中后段时，发现那些针对进阶读者的挑战性项目，其深度和创意都远超我的预期。特别是关于“动态纸艺”和“可动结构”的介绍部分，简直是打开了我的新世界大门。作者没有使用过于晦涩的工程术语，而是通过生动的比喻和类比，将机械原理融入到纸张的运动中。这使得原本高冷的结构设计变得触手可及。我感觉这本书的价值在于它成功地搭建了一座从入门到精通的桥梁，它不仅满足了我当前想做一些漂亮小物件的愿望，更点燃了我未来在复杂纸艺领域继续深耕的雄心壮志。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这绝对是一本值得收藏的书籍。纸张的选择非常考究，厚实且带有细腻的纹理，即使是高频翻阅和在操作台上使用，也不易损坏。装订也非常牢固，我敢肯定它能经受住长时间的反复使用，这点对于实操类的书籍来说至关重要。设计者在细节上的用心，从目录的编排就能看出来——它不仅按技术难度排序，还巧妙地根据“主题”进行了分类，方便读者根据自己的兴趣点进行查找。最让我感到惊喜的是，书中提到了一些关于可持续性和环保材料使用的理念，这显示了作者对当代设计伦理的关注。它不仅仅是关于“制作”的指南，更是一本关于如何有意识地进行创作的思考录。拥有一本如此精良制作的书籍，本身就是一种激励，它让你更愿意投入时间和精力去对待书中的每一个项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现效果堪称业界标杆。摄影作品的质量极高，那种对光线和阴影的精准把握，完美地突显了纸艺作品的立体感和层次感。很多书籍的图解为了追求清晰度，往往牺牲了艺术感，但这本完全没有这个问题。即便是平面的展开图和步骤示意图，也设计得非常简洁明了，关键的虚线、实线、折叠方向的标注都做了清晰的区分，即便是色弱的人也能轻松分辨。更难能可贵的是，作者似乎很懂得“留白”的艺术，页面布局松弛有度，不会让人产生信息过载的压迫感。翻阅这本书本身就是一种享受，它让我感觉自己不是在学习一门手艺，而是在欣赏一系列微型的建筑艺术品。这种高水准的视觉传达，极大地增强了读者的动手欲望，每次看完一个章节，都恨不得立刻起身去实践一番。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解具体折叠和裁切技巧时，逻辑性极强，每一个步骤都仿佛经过了精密的计算和优化。对于那些需要精确对齐和复杂造型的结构，作者没有简单地给出成品图，而是将整个过程分解成了极其微小、易于理解的单元操作。这种“化繁为简”的处理方式，极大地降低了制作的门槛。我尝试了其中一个相对复杂的弹出式（pop-up）结构，原本以为会手忙脚乱，但在遵循书中的指导后，竟能毫不费力地完成模型的空间转换。尤其赞赏的是，书中不仅教你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，比如为什么某个角度的折痕需要用骨刀而不是指甲去压实，这些深层次的原理讲解，对于提升读者的设计思维至关重要。它促使我不再满足于模仿，而是开始思考如何根据自己的创意调整现有的结构模型，这才是真正的高级指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种带有微妙光影变化的纸张纹理，让人忍不住想伸手触摸。内页的排版更是令人称道，布局清晰，图文并茂，即便是初学者也能迅速抓住重点。我特别欣赏作者在介绍基础工具和材料时所花费的心思，每一个细节都讲解得非常到位，从不同克重的纸张如何影响最终效果，到切割工具的选择和保养，都有详尽的说明。这些看似基础的知识，却是构筑精美作品的基石，为后续复杂的技巧打下了坚实的基础。书中穿插的那些关于纸张历史和不同文化背景下纸艺发展的思考，更添了一份人文色彩，让这不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于纸张艺术的深度探索之旅。读起来完全没有枯燥感，反而让人在学习技艺的同时，对纸张这种平凡的材料产生了全新的敬畏之心。整个阅读过程非常流畅，作者的叙事方式仿佛一位耐心的导师，引导着读者一步步走进立体纸艺的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错 包装和纸质还可以 下次还来

评分☆☆☆☆☆

值得看看，动手更有意思

评分☆☆☆☆☆

包装完整，还没有看，刚收到~

评分☆☆☆☆☆

思维的转变，增加头脑煅炼的

评分☆☆☆☆☆

好的品质好的品质好的品质好的品质好的品质好的品质

评分☆☆☆☆☆

锻练立体思维能力，动手能力。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好~

评分☆☆☆☆☆

书不错,很实用~

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。非常好！