行草章法-修订版-附光盘一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨再春 著

图书标签:

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店铺： 北发图书网专营店

出版社： 体育大学

ISBN：7810035940

商品编码：1191671785

出版时间：2003-06-01

基本信息

商品名称： 行草章法(修订版)	出版社： 北京体育大学出版社	出版时间：2003-06-01
作者：杨再春著	译者：	开本： 16开
定价： 22.00	页数：128页	印次： 17
ISBN号：7810035940	商品类型：图书	版次： 3

编辑推荐

《行草章法》(修订版)是修订版，更加的完美！

内容提要

本书主要介绍了章法漫谈、大中堂章法、小中堂章法、横式小中堂章法、对联章法、长联章法、条幅章法、四扇屏章法等内容。

作者简介

杨再春 字墨人，1943年8月生，河北省唐山人，现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央电视台书法系列讲座主讲、中国书画函授大学教授、北京体育大学出版社社长兼总编。他曾在日本、韩国、新加坡、香港、美国、瑞士等国家和地区多次举办个人书法展览和讲座并出版专著30余种。
书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是“墨人”。久而久之，“墨人”便成了他的笔名。
既是笔名，就多少体现了他对一种事业执着追求的程度，并同时在追求中折射出一种性格与气质。既为“墨人”，他给自己的书法艺术定了这样的基调：“当随时代，自成风格，雅俗共赏”。
这里说当随时代，可谓题目太大，我们不妨通过一个例子去说明。2002年底，他的一个月历式小集子出版后，人们发现其中的诗文、摄影、书法大都是他的创作，摄影作品配着诗文，诗文在书法的载体中加以表现，三者间巧妙融合一体后，将他的才气、修养、阅历印证纸上。就思想性而言，集子中大量的内容将当代人的视线与历史文化积淀中的内涵有机地统一了起来。由此，笔墨当随时代的一个大哲理便像泉水般从一页页的创作中流淌了出来。正是透过这个小册子，细心的读者索骥到了杨再春艺术背后的功夫，发现了他对中国多元化文化的广泛思考和今后书法艺术发展脉络的探索。
再春的书法风格，没有在“花开百朵、各表几枝”上留下痕迹。但这并不就意味着他忽视了书法艺术的历史发展脉络，而恰恰相反，正是在既源远流长又一脉相承的华夏书法的意境中，他集撷百朵花，独酿一家蜜。他的书法追求魏晋南北朝的神韵、力刻隋唐的法度、偏爱两宋金元的意态和明清的雅趣与朴拙。他尤其对宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、蔡京等人的书法抱有浓厚的兴趣。不是单纯地被他们的字体的风格所吸引，而更多的是借助千年前先人们的情感，滋润现在的创作源泉，通过他们书法的风格，去寻找时代背景和意境。他多次到祖国的大江南北去访古，去人迹罕至的地方寻探真迹。前不久，他推掉了个人出差的机会，只为在北京的一次拍卖会上能亲眼目睹米芾的“研山铭”那难得一见的真迹风采。观后，他竟一夜难眠。去年，他以学者的身份访问台湾，台北故宫博物院的学者拽着他，将馆内珍藏的十几幅国宝级书法作品细细地欣赏了一番。正是在探索与发现的轮回之中，他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。
几十年与社会的广泛接触，增加了再春对书法艺术具有广泛性问题的认识。从而，他的书法作品逐渐走向了社会的雅俗共赏。他认为，书法艺术既然能具有时代感，能体现出某种文化，其基础就是为广大人民群众所接受，如果一意地去追求生、涩、怪、癖，就会游离于社会之外。正因如此，他力求思想性与时代特征的结合，内容与形式的统一完美。
静读再春的近期创作，一幅幅作品虽是书法艺术却如图画一样至美，字体无声却把作者的心声铮铮作响地表现了出来，不是音乐却流淌着音乐的和谐与灵动。他的作品，不光受到了书法界的赞许，更受到了普通百姓的喜爱。一段时间内，他应邀承担了中央电视台书法讲座的工作。由此，他把书法艺术广播天下。
正是在这种可沿循的线索中，再春书法艺术境界的冰山一角，透明般地展现出来。
说起来，对于长时期在北京体育大学供职的杨再春，书法其实是他的一种爱好，但人们正是通过他的这种爱好，窥见到了他那才思如墨、大笔如椽的风格，看到了他以笔墨构建起的宏伟的书法建筑。

目录

卷首语
章法漫谈
大中堂章法
小中堂章法
横式小中堂章法
对联章法
长联章法
条幅章法
四扇屏章法
横幅章法
横式大中堂章法
扇面章法
常用词、词字数及句式表

精彩书摘

小横幅章法多为居室、书房、客厅等处所用，大横幅章法多为宾馆、饭店、礼堂等处之用。横幅章法又可分少字数章法和多字数章法两种。 一、少字数横幅章法 这种横幅虽然只有两个字或几个字，但是章法构图时要慎重而周密，决不能因字少草草而就。需知字越少，败笔越容易显露。横幅中常用的有斋号、堂号、匾额等，字虽少却更见书法者的功力。有的牌匾传世几百年，看上去仍是浑仆天成。如：山海关的“天下第一关”，北京的“六必居”、“五味斋”、“同仁堂”，颐和园的“云晖玉宇”，故宫的“养心斋”、“三希堂”。
少字数横幅章法原则有三：一、厚重古茂；二、端庄大方；三、布置均当。

好的，这是一本关于中国传统书画艺术的专著的详细简介，内容涵盖了笔墨技法、章法布局、历史演变等多个维度，旨在为学习者和研究者提供深入的理论指导和实践参考。 --- 《翰墨精蕴：中国书画章法与笔墨之道》 图书简介 本书是集中国传统书画艺术理论、技法精要与历史脉络梳理于一体的综合性学术著作。全书以“道”与“法”为核心，深入剖析了中国书画艺术区别于其他视觉艺术体系的独特哲学基础与实践规范，尤其侧重于章法布局的逻辑构建与笔墨表现的物质媒介研究。 第一篇：书画同源：哲学基础与文化语境 本篇旨在奠定读者对中国书画艺术的宏观认知框架。我们首先探讨了“天人合一”的宇宙观如何渗透到书画创作的每一个环节。书画并非单纯的技巧模仿，而是“写心”、“观物”的哲学实践。通过对“气韵生动”、“骨法用笔”、“神形兼备”等核心美学范畴的详尽阐释，揭示了古代文人将艺术视为修身养性、寄托情怀的重要载体。 重点内容解析： 1. “意在笔先”的思维定势： 阐述了构思在动笔前的重要性，以及如何通过“胸有成竹”来指导线条的组织与空间的切割。 2. 笔墨本体论： 探讨了“墨分五色”的物质基础，分析了水、墨、纸（绢）三者之间的相互作用机理，如何通过控制水分和用笔力度来产生丰富的视觉层次。 3. 载体与环境的影响： 考察了不同材质（如生宣、熟宣、皮纸、绢帛）对笔触晕化效果的具体影响，以及在不同光线和湿度下，作品呈现的动态美学特征。 第二篇：章法之妙：布局的内在秩序与视觉张力 章法，即布局的艺术，是中国书画得以立足的关键所在。本篇从结构美学的高度，系统梳理了从单字、单幅到巨制宏篇的组织规律。它超越了简单的“好看”，追求的是一种内在的平衡、节奏的呼应和气势的贯通。 重点内容解析： 1. 结构单位的提炼： 在书法中，分析了点画之间的顾盼、偏旁部首的结构稳定性和字与字之间的行气连接。探讨了“疏可走马，密不透风”在空间处理上的辩证关系。 2. 画面的空间处理（计白当黑）： 详细剖析了中国画中留白（负空间）的哲学意义与实用价值。留白不仅是“空”，更是承载意境、引导视线、营造虚实对比的关键手段。我们对比了界画的严谨与写意画的洒脱在空间处理上的差异。 3. 对角线与中轴线的平衡： 研究了如何运用稳定的中轴线（尤其在山水画中）来确立稳定感，以及如何通过对角线构图（如S形或Z形）来增强画面的动势和纵深感。 4. 节奏与韵律的生成： 论述了如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、形体的聚散来构建出类似音乐的韵律感，使作品具有内在的流动性。 第三篇：笔墨的语言学：技法细解与风格辨析 本篇将理论落到实践层面，细致入微地解析了构成书画“骨架”和“血肉”的笔法与墨法。 重点内容解析（书画通用技法）： 1. 用笔的提按顿挫： 区分了中锋、侧锋、偏锋的适用场景。重点阐释了“藏锋起笔”与“出锋收笔”对线条质感的影响。例如，论述了篆隶的圆劲与行草的飞动在笔法控制上的根本区别。 2. 墨法的层次变化： 系统介绍了积墨法、破墨法、泼墨法、宿墨法等核心技法。分析了如何通过层层叠加或一次性渲染，实现浓、淡、干、湿的微妙过渡，避免墨色“一潭死水”。 3. 皴法在山水中的应用： 针对中国山水画，详细解析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的形成机理、适合表现的山石形态，以及它们与时代风格的关联性。 第四篇：历史流变与风格演进 本篇将视野投向历史长河，追踪了章法与笔墨技法在不同历史时期的演化轨迹，以期帮助学习者理解“法古而不泥古”的真正含义。 重点内容解析： 1. 魏晋风骨与唐代气象： 考察了王羲之“尽善尽美”的结体规律，以及吴道子“吴带当风”在线条上的突破，探讨了早期文人画精神的萌芽。 2. 宋元的分流与高峰： 分析了宋代院体画的精微写实与文人画的意境追求之间的张力。重点剖析了元四家（黄、王、倪、吴）在笔墨语言上的个性化“造境”方式，如倪瓒的折笔与淡墨山水。 3. 明清的程式化与创新： 探讨了明代中晚期书画流派的兴盛（如吴门画派、董其昌的“以书入画”理论），以及清代碑学对书法的冲击，如何影响了章法的布局与笔法的取舍。 结语：入古出新，融会贯通 本书的最终目的，是引导读者从机械的模仿中解脱出来，真正理解中国书画章法与笔墨所蕴含的文化精神和结构逻辑。唯有深刻领会其内在的“道”，方能在此基础上，发展出属于自我的、具有时代精神的“法”。本书不仅是理论的指南，更是对中国传统审美体系的一次全面致敬与深入挖掘。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须为这套修订版附带的光盘点赞！在如今这个时代，纯文字和静态图谱已经很难满足学习者的需求了。光盘的内容无疑是给这本书插上了腾飞的翅膀。我迫不及待地在电脑上播放了演示部分，那流畅的、带有细节放大的动态演示，对于理解笔墨运行的轨迹和速度控制太有帮助了。特别是那些关于“飞白”和“连带”处理的慢动作回放，让我彻底明白了自己以往在转折处断劲的原因。相比于自己对着字帖瞎琢磨，光盘提供的直观演示，极大地缩短了我的“弯路”。它不仅仅是书本内容的简单复刻，而是对复杂笔法和章法布局的立体化呈现，真正实现了理论与实践的无缝对接，对于自学者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦恼于自己的行草作品总是显得松散无力，缺乏整体的结构感，直到我翻开了这本修订版的“宝典”。这本书的厉害之处，就在于它对“章法”的拆解与重构，简直是庖丁解牛般精准到位。它没有停留在教你如何写好一个字，而是着重强调了字与字、行与行之间如何形成有机的联系，如何在高低错落中实现平衡与呼应。书中的图示非常清晰，特别是那些用不同颜色线条标注的动势走向和空间处理，让人一目了然。我按照书中的指导，尝试调整了我近期练习的几篇作品的行间距和字形欹侧度，效果立竿见影，作品瞬间‘立’了起来，不再是散沙一盘。这简直是为那些想从“会写”跨越到“写得好”的书友们量身定制的“手术刀”，精准地切入了困扰我们已久的症结所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《行草章法-修订版-附光盘一张》的书，简直是艺术殿堂里的瑰宝！我拿到手的那一刻，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。书中的内容编排得极具匠心，从基础的点画形态到复杂的章法布局，循序渐进，逻辑清晰，让人仿佛置身于一位技艺精湛的老师的悉心指导之下。我特别喜欢它对“气韵生动”的解读，不再是空泛的理论，而是通过大量的范例和细致的笔墨分析，将抽象的美学概念具象化。尤其是对不同书家风格的对比和剖析，深入浅出，让我对历代名家的草书精髓有了更深层次的理解。阅读过程中，我时不时地会停下来，对着书中的图例反复揣摩，感受笔尖游走间的微妙变化。对于一个沉浸于书法艺术多年的爱好者来说，这本书无疑提供了新的视角和更扎实的理论支撑，它不仅仅是一本技法书，更是一部书法美学的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于草书的书籍多如牛毛，但真正能让人静下心来啃读并产生“醍醐灌顶”之感的却凤毛麟角。这本《行草章法-修订版》的文字风格极其沉稳、内敛，却蕴含着巨大的力量。它避免了那些浮夸的辞藻和故作高深的术语，而是用一种近乎哲学的思辨方式来探讨书法的内在规律。阅读时，我感觉自己不是在学习一种技巧，而是在与一位饱经沧桑的前辈进行心灵的对话。它探讨了“虚实相生”在章法中的应用，比如留白的处理，如何让“无字之处”也充满张力。光是关于章法中“势”的论述，就足够我回去临摹体悟好几个月。对于追求境界的书法人，这本书提供的是精神层面的指引，远超乎了单纯的技法传授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也让人非常满意，这对于欣赏和学习书法作品至关重要。纸张的选取很有考究，吸墨性适中，既能展现墨色的浓淡变化，又不会让线条显得过于模糊。更难能可贵的是，书中所选取的历代经典碑帖范例，无一不是经过精心挑选和考证的，很多细节的展现比我以往见过的影印本都要清晰锐利。这使得我们在临摹时，能够更准确地把握原帖的笔意和结构细节。作为一本修订版，它在内容上显然经过了细致的打磨和优化，看得出编者在尊重传统的同时，也吸收了最新的书法研究成果。这本书摆在我的书架上，本身就是一种视觉享受，每次翻阅，都能从中汲取新的养分，让人心静神宁，对“法度森严”与“神采飞扬”的统一有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

电分

评分☆☆☆☆☆

4.《高电压》

评分☆☆☆☆☆

讲义内有针对已公布的考纲知识点的详细串讲，以及具有针对性的习题。

评分☆☆☆☆☆

有残破，估计是在运输过程中产生的。

评分☆☆☆☆☆

5.《新能源》

评分☆☆☆☆☆

3.《电力系统分析》

评分☆☆☆☆☆

1.《电路》

评分☆☆☆☆☆

讲义内有针对已公布的考纲知识点的详细串讲，以及具有针对性的习题。

评分☆☆☆☆☆

继保