原色中国历代法书名碑原版放大折页:陆柬之文赋

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古铁 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676610
版次:1
商品编码:12034782
包装:平装
开本:6开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:30
字数:50000

具体描述

编辑推荐

  名家主编,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,绝不反光。

  内容全面、版本优良,特选不反光纸张四色高清印刷,采用折页形式,便于临摹。


内容简介

  本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销,畅销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。


作者简介

  古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。


内页插图

精彩书摘

  精神遒劲,韵法双绝

  —《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》赏析

  晏晓斐

  《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》清时入内府,后藏北京故宫博物院,现藏台北『故宫博物院』,为初唐纸本墨迹卷,是陆柬之晚年力作。陆机与陆柬之同姓同县不同朝,一晋一唐,韵法兼备,文书相契。读陆机文『笼天地于形内,挫万物于笔端』,不觉击节;品陆柬之书其古雅遒劲,深得『二王』遗韵。如此名家名篇名作,堪称经典。

  经典的生命力,足以穿越时空;经典被史册记载,世人宝之。《石渠宝笈》对《唐陆柬之书陆机〈文赋〉》记载曰:『纵八寸,横一丈一尺一寸,行书,一百四十四行,一千六百六十八字。』此卷虽无款,但从赵孟頫的题跋中得知:『右唐陆柬之行书《文赋》真迹。唐初善书者称欧虞褚薛,以书法论之,岂在四子下耶。然世罕有其迹,故知之者希耳。』可见赵孟頫对此帖的推崇。观此卷,用笔清隽飘逸,流转圆润,具《兰亭》平和简静之意境,当为陆柬之生平佳作。古人书学精髓,往往就在这吉光片羽之中。赵孟頫遇陆柬之《文赋》,有如董其昌遇王羲之《官奴帖》,亦如苏轼遇王僧虔《太子舍人帖》。古人习古,当见『古人』推崇备至之处,亦见『古』功时相应之机,会古有来源,始可留书名。故清孙承泽跋称:『赵文敏晚年书法,全从此得力。』元李倜通过实物对比,亦跋称:『唐陆柬之书,世不多见,惟张绣江参政家《兰亭诗》,马德昌左司家《兰若碑》与此《文赋》三卷而已,其笔法皆自《兰亭》中来,有全体而不变者,识者知之耳。』元揭傒斯则进一步阐述了陆柬之《文赋》结体之妙处:『右陆柬之之行书《文赋》一卷,唐人法书结体遒劲有晋人风格者,惟见此卷耳。虽若隋僧智永,犹恨妩媚太多、齐整太过也。独于此卷为之三叹。』凡此种种,跋者识见,皆妙不可言,是真知渊薮者。

  ……


中国书法艺术瑰宝的辉煌再现:从汉魏古韵到唐宋气象 本书旨在深入探究中国书法艺术自汉魏肇始,历经隋唐盛世,直至宋代文人书风成熟的演变脉络与审美高峰。我们聚焦于那些奠定了中国书法史基石的重量级碑刻与法帖,通过对原拓本、摹本的精微考察,力求还原古代书家创作时的笔墨神韵与时代精神。 第一编:汉魏风骨——篆隶的古朴与雄浑 本篇伊始,我们将目光投向中国书法艺术的源头——篆书与隶书的勃兴。汉代碑刻以其雄强、古朴的风格,展现了早期帝国对秩序与力量的追求。 一、篆书的溯源与演变: 首先细致梳理小篆的规范化进程,以秦《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为核心样本,分析其线条的匀称、结构的长方体趋势,以及“一字一势”的布局特点。继而深入探究汉代隶书的成熟与分化。 二、隶书的“蚕头燕尾”与地域风格: 东汉隶书是碑刻艺术的黄金时代。我们将重点剖析“隶变”的深层意义,即方块字结构的确立。 1. 雄浑碑派的代表: 集中研究山东、河南一带的代表性碑刻,如《乙瑛碑》、《礼器碑》。着重分析其笔画中“蚕头”的饱满形态、“燕尾”的飞扬姿态,以及结构上横向取势的张力。探讨《礼器碑》如何将典雅与古拙完美结合,成为后世学习隶书的典范。 2. 古朴简逸的流派: 对比研究《曹全碑》等以秀美著称的碑刻。探究其线条的圆润感、用笔的含蓄性,以及在结构上偏向于扁方的处理手法,揭示其在隶书中独树一帜的文人气质。 三编:晋韵流光——楷书的定型与行书的飞扬 魏晋时期是中国书法艺术实现质的飞跃的关键阶段,是“书为心画”理念得以确立的时代。本篇将围绕王羲之、王献之父子的艺术成就展开,兼顾楷书初期的探索。 一、楷书的初创与法度建立: 楷书在汉隶向成熟过渡的过程中,吸收了草书的圆转和隶书的方折。本部分将分析早期楷书的形态特征。 1. 钟繇的探索: 简要介绍钟繇(被誉为“楷书之祖”)在笔法上的贡献,特别是对点画的提按和结构上的匀称性的初步规范。 2. 欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度: 尽管《九成宫》属唐代,但其严格的法度正是对晋人“结字避让”哲学的继承与固化。本节将以结构分析为主,揭示其“险劲”之美的内在逻辑,包括中宫的紧密和四边的舒展。 二、行书的巅峰:二王风范 行书是实用性与艺术性结合的最佳载体。王羲之的出现,标志着行书彻底摆脱了草书的拘束,形成了独立而成熟的面貌。 1. 《兰亭集序》的神韵: 深入剖析《兰亭集序》(以冯承素摹本为参照)的章法布局与笔法精妙。分析其“一字多态”、“变化无穷”的特点,以及通篇气韵的连贯性,探讨其“天下第一行书”的毋庸置疑的地位。 2. 王献之的创新: 对比研究王献之《飞白》、《中秋帖》中更趋向于率性、更具现代感的用笔方式,探讨其对后世,特别是唐代草书的影响。 三编:唐碑气象——楷书的盛世与草书的狂放 唐代是书法艺术的鼎盛时期,官方审美主导了楷书的书写规范,而草书则在张旭、怀素手中达到了极致的抒情高度。 一、初唐的过渡与盛唐的典范: 本部分侧重于唐代楷书的“晋尚韵,唐尚法”的转变。 1. 初唐的晋意: 分析虞世南《孔子庙堂碑》的温润含蓄,以及褚遂良《雁塔圣教序》的秀逸瘦劲,体现了对二王余韵的承接。 2. 欧颜柳赵的并峙: 欧阳询的法度森严: (已在第二编提及,此处侧重其影响)。 颜真卿的博大雄浑: 重点分析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》。探讨颜真卿如何以“颜体”确立了浑厚、端庄、气势磅礴的风格,特别是其用笔的“侧锋”运用和结构的“内擫”处理,标志着书法审美的转向。 柳公权的遒劲清健: 以《玄秘塔碑》为例,分析其结构上“外紧内松”、笔画瘦硬挺拔的特点,代表了唐代楷书的另一种高标准。 二、唐代草书的艺术革命: 唐代草书从实用走向了纯粹的抒情表达。 1. 张旭的“颠狂”: 探讨张旭《古诗四帖》中线条的跌宕起伏与情感的喷薄而出,分析其如何将书写行为提升为一种近乎舞蹈的表演艺术。 2. 怀素的“狂逸”: 详细解析怀素《自叙帖》的通篇一气呵成之势。研究其草书如何大量运用连带、回锋、绞转等技巧,展现出极高的技术难度和奔放不羁的艺术个性。 四编:宋代书风的文人化转向 宋代书法强调“意在笔先”,不再拘泥于唐代的法度,文人书风的兴起,使得书法更加注重个体情感的表达和趣味的营造。 一、宋四家的风格解析: 1. 苏轼的“丰腴拙厚”: 分析苏轼《寒食帖》如何通过不求工整、故意“丑化”的笔触,表达其被贬谪后的复杂心境,体现了“我书意造,独得于心”的理念。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”: 重点考察黄庭坚对草书笔势的强调,其独特的结字方式——拉长、欹侧,以及对笔法的刻意夸张,形成了鲜明的个人风格。 3. 米芾的“潇洒飘逸”: 研究米芾的“刷字”特点,其用笔迅疾,墨色变化丰富,追求的是一种“风樯阵马”的动态美。 本书通过上述四个篇章的系统梳理,旨在为读者提供一个清晰、深入的中国书法史的视觉与理论导览,领略从秦汉的古朴厚重,经晋唐的法度森严与抒情奔放,到宋代的尚意求趣的艺术历程。我们严格依据现存最佳拓本的细节进行描摹与论述,确保所呈现的艺术信息具有最高的学术价值和观赏价值。

用户评价

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我得说,这本书的装帧设计绝对是业界良心。打开它的时候,那种震撼感是难以用言语来形容的。它不仅仅是一本让你翻阅的书籍,更像是为你展开了一个微缩的艺术画廊。书页的展开方式非常巧妙,充分考虑到了展示大型碑帖的需要,使得原本气势恢宏的作品得以完整地呈现在眼前,没有丝毫的割裂感。这对于研究者或者想要深入领会作品整体布局的人来说,无疑提供了极大的便利。我试着将它放在书桌上,即便只是随意放置,它本身散发出的那种古朴典雅的气质,也瞬间提升了整个空间的格调。从选材到工艺,无不透露出对传统文化深深的敬意和执着的坚守,让人不得不佩服出版方在制作过程中投入的巨大心血和专业水准。

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说实话,我是一个对传统文化有着强烈好奇心的人,这本书正好满足了我对“原版”和“真实感”的终极追求。它给我的感觉,就是尽可能地还原了原作的风貌,那种墨韵的浓淡干湿、笔锋的入纸出纸,仿佛都能透过纸面传递到指尖。我以前看过的很多摹本或影印本,总觉得少了那么一股“气”,但这本显然在这方面做了极致的努力。每当凝视那些细微的皴擦点染,我都能体会到书写者当时的心境和笔下的力量交锋。对于我这种希望通过模仿来提升自身书法修养的人来说,这种高还原度的呈现,是构建扎实基础的关键。它不只是一本“看”的书,更是一本需要“体悟”的书,每次翻阅都有新的发现和感悟,实在让人感到充实和满足。

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这本书的实用价值是毋庸置疑的,但更让我惊喜的是它所营造出的那种宁静而深邃的阅读氛围。它成功地将我从日常的喧嚣中抽离出来,带入到一个专注于线条和结构的纯粹世界。我发现自己会不自觉地放慢翻阅的速度,仔细对比不同篇章之间的风格演变和个体差异。这种慢节奏的学习过程,恰恰是学习传统艺术所需要的。它不像快餐文化那样追求即时的满足感,而是鼓励你静下心来,进行长期的沉浸式学习。对于那些真正想在书法领域有所建树的人来说,这种系统性、高质量的资料是不可替代的基石。它像一位温文尔雅的导师,无声地引导着我探索汉字艺术的无穷奥秘。

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这本书真是太棒了,我简直爱不释手!从我打开它的那一刻起,就被那种扑面而来的历史厚重感深深吸引住了。纸张的质感摸起来非常舒服,那种微微泛黄的旧色调,配合着精致的印刷,让人感觉就像是在穿越时空,亲手触摸那些尘封已久的古代墨宝。每一页的排版都看得出设计者的用心良苦,留白恰到好处,使得那些书法作品得以充分呼吸,展现出它们最原始、最动人的力量。我尤其欣赏它在细节处理上的精益求精,即便是最细微的笔触变化,也能被清晰地捕捉和呈现,这对于一个痴迷于书法艺术的爱好者来说,简直是无价之宝。阅读的过程不仅仅是看字帖,更像是一次与古人精神世界的深度对话,那种沉浸式的体验,是其他普通出版物所无法比拟的。它不仅仅是一本工具书,更是一件值得珍藏的艺术品。

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我最近一直在物色可以陪伴我度过漫长冬夜的阅读材料,这本书无疑是最佳的选择。它不仅内容本身具有极高的学术和艺术价值,其呈现方式也达到了收藏级的标准。我最欣赏它在处理那些宏大篇幅作品时的处理方式,那种巧妙的折叠和展开设计,使得原本需要多次拼接或缩放才能完整观看的巨制,现在可以一目了然。这种尊重原作尺度的设计理念,体现了出版方对“尊重历史”的最高敬意。每次打开它,都像是在参加一场专属的私人小型展览,那种被顶级艺术品环绕的感受,带来的精神愉悦是其他书籍无法比拟的。这本书,与其说是买来“看”的,不如说是买来“供养”的,是值得反复摩挲、细细品味的。

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一般,不算很清哳

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拼接处理不好,虽是折页,却跟开本一样效果

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不错

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还可以,就是边角有点变形了,如果拿硬纸板包下边就完美了

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拼接处理不好,虽是折页,却跟开本一样效果

评分

好的

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还可以,就是边角有点变形了,如果拿硬纸板包下边就完美了

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董其昌,人品不佳,字质精良

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之间很好,字大小适中,非常好!

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