共3册 东晋 王羲之1-3小楷精选全集 中国古代书家小楷精选简体译文小楷毛笔字帖江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532891689

商品编码：11669718355

丛书名： 翰墨人生 王羲之

翰墨丹青：中国古代书法艺术的瑰宝与传承 本套丛书，聚焦于中国书法艺术的长河中，那些光芒万丈的名字与他们留下的不朽篇章。我们不涉及东晋王羲之的小楷精选集，而是将目光投向更广阔的古代书坛，从先秦的古朴拙美，到魏晋的风流倜傥，再到唐宋的法度森严与意趣盎然，乃至明清的变革与回归。 第一卷：篆隶之源——秦汉古韵的重现 本卷追溯书法的源头，探讨甲骨文、金文的神秘力量，以及篆书在秦始皇统一文字后所达到的规范与极致。重点研习小篆（如李斯的小篆范式）的线条圆劲、结构匀称之美。随后，我们将进入波澜壮阔的隶书时代。隶变是中国文字史上一次革命性的飞跃，它将古奥的篆书转化为更便于书写的形体。 本卷深入剖析汉隶的精髓，特别是“蚕头燕尾”的特征。我们将精选如《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性碑刻的结构特点、笔法奥妙。这些作品不仅是书法艺术的典范，更是研究汉代社会风貌、隶书成熟阶段的重要实物资料。读者将通过对这些碑刻的临习，体会到隶书所蕴含的古拙雄强、肃穆庄重的独特韵味，领悟其如何奠定后世楷书的方正基础。我们不触及任何有关王羲之或其时代的小楷作品，而是专注于探究隶书如何在魏晋楷书尚未完全定型前，占据书写领域的主导地位。 第二卷：楷书的勃兴与法度的确立——魏晋南北朝的流变 在书法史的转折点——魏晋南北朝时期，楷书（真书）逐渐脱胎于隶书，成为主要的书写体。本卷将详尽梳理这一关键时期的风格演变。我们避开直接对王羲之小楷的探讨，转而聚焦于其他同样具有里程碑意义的书法大家及其风格。 重点研究北魏的“魏碑”，这是楷书发展史上极为重要的一环。魏碑以其雄强、质朴、刚健的笔力著称，如《张猛龙碑》《龙门二十品》等。这些作品往往保留了较多的隶书遗意，字形多取扁方，笔画方折，展现出一种未经雕琢的生命力。通过对魏碑的深入学习，读者能够掌握楷书的“骨力”，理解何为“拙胜于巧”。 同时，本卷也会介绍南朝的书风，探讨楷书向妍美、秀逸方向发展的早期迹象，例如在墓志铭中出现的雏形，为后世楷书的“二王”体系（不包括所提及的书家）的成熟铺垫了技术和审美基础。本卷的重点在于展现楷书从形成到初步成熟阶段，不同地域风格的显著差异与艺术价值，而非某一特定书家的某个体裁的精选。 第三卷：唐代楷书的巅峰与多元面貌 唐代是中国书法艺术的全盛时期，楷书的法度被推向了极致。本卷将系统介绍“初唐、盛唐、中晚唐”不同阶段的楷书大家及其流派，力求展现楷书艺术的丰富性与多样性。 初唐，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等为代表。欧体的险绝瘦劲，虞体的平和温润，褚体的秀雅遒劲，薛体的清朗疏朗，各有千秋。我们着重分析他们如何继承前代成果，并确立了各自独特的风格体系，特别是欧阳询楷书的结构之精妙，是后世学习者必须跨越的高峰。 盛唐时期，颜真卿和柳公权的作品构成了唐楷的另一高峰。本卷将深入探讨颜体的博大雄浑、气势磅礴，以及柳体的骨力洞达、结字严谨。颜体的“颜筋”，柳体的“柳骨”，是理解唐代尚法精神的关键。本卷将通过对比分析这些大家的作品，展示唐代楷书在法度森严下所迸发出的强大艺术生命力。 本卷的视角是宏观的，旨在描绘整个唐代楷书群星闪耀的图景，着重于不同风格体系的建立、笔法要领的提炼，以及对后世产生的深远影响，而完全不局限于任何单一书家的小楷精选。 第四卷：宋元明清的书法探索与流派纷呈 进入宋代，书法审美开始从“尚法”向“尚意”转变，追求个性表达和文人趣味。本卷将介绍“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的行草成就对楷书的影响，探讨宋人如何在追求自然天趣的同时，保持楷书的基本规范。特别是米芾的“刷字”，虽多见于行草，但其用笔的节奏感对楷书的笔势亦有启发。 元代，赵孟頫提倡“复归晋唐”，他对楷书的贡献在于将晋人的妍美融入唐法，形成了“秀逸”的新风尚，其对传统经典的回归精神，值得深入研究。 明清时期，书法进入了一个探索与争鸣的阶段。明代吴门书派的文徵明、祝允明等人，以及晚明的董其昌，他们的书法体现了文人审美的典雅与洒脱。清代则出现了碑学复兴的浪潮，碑学大家如邓石如、康有为等，他们从汉隶、魏碑中汲取营养，力求变革，为楷书注入了新的力量与面貌。本卷的分析将着重于这些不同历史阶段的书法家们在继承传统基础上的创新与突破，展现书法艺术随着时代变迁而产生的审美转向。 本丛书旨在为读者提供一部全面、系统的中国古代书法史概览，重点剖析历代名家在篆、隶、楷书发展中的关键节点和艺术成就，帮助学习者建立扎实的笔法基础和广阔的书法视野，而非仅仅局限于某个特定时期的特定书体精选。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度出发，这套书在“学习辅助”方面的设计也做得非常到位，体现了出版者对目标读者的深度关怀。它不仅仅是提供了“看”的作品，更是提供了“练”的工具。比如，在某些核心的结构解析页，可能还附带了指导性的虚线或网格辅助线，这些细小的设计能极大地帮助我们校正自己在比例和间架结构上的偏差。而且，书籍的开本设计也十分人性化，它足够大，保证了字帖在案头铺开时能提供足够的观察视野，但同时又不会过分笨重，便于携带和在不同场景下练习。总而言之，这是一套将艺术鉴赏性、历史研究性与实用教学性完美融合的作品，它真正做到了既能“养眼”，更能“上手”，让我对后续的持续学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书的印刷质量，尤其是墨色的还原度，简直达到了一个令人惊喜的高度。对于书法字帖而言，墨色的深浅、干湿的变化，是体现作者功力的重要一环，而很多低成本的印刷品往往会把这些微妙的层次全部抹平。然而，这套书的印刷商显然是下了血本的，即便是最细微的“飞白”和“涨墨”效果，都能被清晰地捕捉并忠实地再现出来。这对于我们进行临摹练习至关重要，因为我们必须依赖清晰的视觉参考来判断力度和用笔的轻重缓急。当我对着其中一幅墨色浓淡变化极富层次感的作品进行模仿时，感觉自己仿佛真的能触摸到笔锋在纸上行走的阻尼感，这种沉浸式的体验是其他模糊不清的复印件无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

内容排版的匠心独运，充分体现了编者对书法艺术的深刻理解。他们没有采用那种密密麻麻、堆砌信息的排版方式，而是留出了大量的空白，这种“计白当黑”的处理手法，使得每一幅作品都得到了充分的呼吸空间，观者可以更专注于每一个笔画的细节和墨韵的变化。字体的选择上也很有讲究，正文的宋体清晰易读，而在关键的释文或批注处，则巧妙地穿插了与作品风格相近的字体，使得整体视觉感受既统一又富有变化。尤其是那些对特定笔法的解析部分，图文的配合做得极为出色，既有清晰的放大图展示局部结构，又有文字的精准阐述，对于初学者来说，这种“手把手”的引导效果是无可替代的。这种排版上的克制与精准，恰恰是传统艺术审美的体现，让人在学习之余，也是一种视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种扑面而来的古典韵味。书脊的材质选择非常考究，摸上去有种温润的质感，与内容所承载的历史厚重感完美契合。内页的纸张厚度适中，光线不好时也不会有反光，阅读起来眼睛非常舒服。装帧的细节处理得尤其到位，比如书封上的烫金工艺，那种低调却不失庄重的光泽，让人每次翻开它都像是在进行一场神圣的仪式。尤其是考虑到这毕竟是关于书法精选的字帖，耐用性也是一个重要考量，这套书的线装方式非常牢固，即便是经常翻阅和临摹，也不用担心书体会散架，这对于我们这些深度使用者来说，简直是太贴心了。整体来看，这不仅仅是一套书籍，更像是一件精心制作的工艺品，光是放在书架上，就能提升整个空间的文化气息，让人忍不住想去触摸和品味。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在选取作品时的广度与深度。它并非仅仅停留在那些被过度渲染的“爆款”名作上，而是深入挖掘了不同时期、不同风格的优秀小楷作品，形成了一个非常立体和全面的体系。从早期那种质朴内敛的风格，到中晚期那种雍容大方的气象，读者可以清晰地看到时代精神是如何在笔尖上流淌和演变的。这种递进式的编排结构，使得学习过程更有层次感，不会让人因为一开始就接触到过于高深的技巧而感到挫败。对我个人而言，这种多维度的展示，极大地拓宽了我对“小楷”这一门类的认知边界，让我明白了何为真正的博采众长，也激发了我去尝试更多元化的风格的可能性。它不是简单的作品罗列，而是一部微观的书法史的视觉呈现。