产品特色
本书的第一部分收集了一些故事和与故事有关的歌曲。这些歌曲可以用简单的乐器演奏,也可以结合游戏使故事变得生动活泼。儿童可以和成人一起扮成故事中的动物和大自然中的各种元素,比如风、水或者某种声音。这些故事也可以以音乐为背景,在小歌剧舞台上进行表演。老师可以让孩子们自己表演故事,而父母或许更愿意读故事给孩子听并和孩子一起唱歌。本书的第二部分阐释了儿童音乐教育理念,还收录了一些有创意的、有趣的互动游戏样板,非常适合在家里进行。我们为什么要以这种特别的方式来促进儿童的发展呢?本书后半部分收入的文章会给出答案。
本书还对一些简单的乐器做了特别推荐,比如三角铁、铁琴和木块。这些乐器可以分为木质和铁质两种类型,其音质差异甚大。铁质乐器发出的声音较长,而木质乐器的声音则短而硬。今天,在多数的幼儿园及活动小组中,通常使用的是音质生硬的木管乐器,还常常使用电子音乐。这些只是音响的一个方面。
在中国传统文化以及许多其他的文化中,人们知道怎样从两个极端,比如阴和阳、柔和与坚硬、清醒与梦幻中取得平衡而产生悦耳的效果,因此最好能够尽量放弃使用电子等媒体音乐。
本书附带的CD音乐碟是给成人使用的,可以用来学习书中的歌曲。
编辑推荐
适读人群 :3-8岁 蒂娜老师根据孩子的成长规律,为故事创作了歌曲,也为歌谣创作了故事。《自然的心声:华德福学校的音乐课》收集了适合3~8岁孩子的歌曲和故事,这些歌曲可以用简单的乐器演奏,也可以结合游戏使故事变得生动活泼;这些故事既适合老师和孩子们一起表演故事,又适合父母给孩子讲故事听并和孩子一起唱歌。本书还特别推荐一些适合孩子的简单的乐器。特别说明,本书附带的CD是给成人使用的。
内容简介
《自然的心声:华德福学校的音乐课》第一部分是14个特别为3~8岁的孩子写的故事及与故事相关的歌曲;第二部分是儿童音乐理论,探讨了在儿童成长过程中,应如何进行适宜的音乐教育。
作者简介
蒂娜·埃特里希 (Flora Martina Etterich),在康斯坦茨大学获哲学、语言学、英语文学及罗马尼亚语言文学硕士学位,后在苏黎世大学专修教育学。资深华德福教师,拥有近二十年华德福教师经验。目前正积极地在马来西亚、中国等亚洲地区从事华德福教师培训工作。
玛丽·洛尔 (Marie Laure Viriot),水彩画师、插画师。生于巴黎。19岁于巴黎装饰艺术学院毕业后从事了六年绘画教学工作。在巴黎第八大学、北京语言大学和北京大学学习过汉语,之后就读于巴黎的华德福学校教师研习班。31岁在斯图加特完成了艺术治疗专业的学习后,在德国一所华德福学校任教六年。成为母亲后开始从事特殊儿童的艺术教育。从2011年至今,一直为儿童进行艺术创作。
目录
作者序
导读
第一部分故事与歌曲
一、渔夫曲
也许这是云彩送给我们的礼物,也许鱼儿喜欢听这个音乐,我们明天去湖边把它演奏出来吧。
二、首饰匠
波浪摇,波浪涌,波浪推着我向沙滩。水波轻轻讲述秘密,月光闪啊闪,水波荡漾。
三、猫头鹰与小老鼠
第二天晚上,猫头鹰来了,它摇响了小铃铛,小老鼠随之唱起了《摇篮曲》。这一次是专门为夜间活动的动物们谱写的新曲子。
四、会唱歌的鱼
鱼儿抬起头,开始唱一首非常美妙动听的歌。它唱的是一首《鱼歌》,在歌中它请求渔夫能够让自己重新回到水里生活。
五、卖糖人
猴子拿起小铁锤,用一种非常柔和的节奏在卖糖人的铁盆上敲起来,就像演奏乐曲一样,发出明亮而有穿透力的声音,使所有的路人都回头观看。
六、青蛙与蟋蟀
天色已晚,青蛙开始了它的夜间音乐会,“呱呱呱”,每天傍晚它都要鸣叫,直到天全部黑下来。蟋蟀喜欢听青蛙的鸣叫,也开始用它自己的腿发出美妙的节奏,“唧唧唧唧”。
七、铃铛树
每天,如果祖母做好了饭,等到中午时分,她就会摇响家门前绿荫葱茏的老树上悬挂的三个铃铛。
八、蓝色小船
风暴停息,太阳出来了。金鱼用嘴巴咬住小船的缆绳往岸边拉去,鸭子在小船周围欢快地游动。公主感激万分,高兴地唱起关于小船、关于好朋友金鱼和小鸭子的歌——《蓝色小船》。
九、年轻的牧羊人和他的笛子
黑娃带着五只小羊,踏上了充满希望的旅程,怀着美好的心愿和期待开始探索未知的世界。为此,他特别作了一首新曲子,用他的竖笛一路吹奏着。这就是《男孩之歌》。
十、会唱歌的白母鸡
女儿在鸡窝前观察了三天,最后发现是白母鸡没有下蛋。不过她同时也注意到,这只白母鸡会唱歌,歌声温柔细腻,像美丽少女的歌喉。女儿告诉了母亲这些情况,并模仿出白母鸡唱的歌《母鸡之歌》。
十一、小狐狸
晚上,他们已经筋疲力尽,终于来到瀑布旁边。小木对狐狸建议说:“就留在瀑布这里和我在一起吧,让我们永远做好朋友。”小狐狸认为这是一个好主意,就开始在瀑布旁边修建一个小洞穴。
十二、小铃铛
小鸟用嘴巴叼起小铃铛,把它挂在一根光秃秃的树桠上。每当风儿吹来,小铃铛就会发出“叮叮当当”的声音,一些鸟儿也开心地和它一起唱和。地上还长着一些铃铛状的花草,在风中也会发出声音。
十三、飞龙
梦中,一条红绿相间的飞龙出现在小卫面前,好像悬浮在房间的中央。“我要帮助你,”龙说,“但你不可以放弃,你必须要有足够的耐心练习。明天,你带着颜料和毛笔再过来这边,然后闭上眼睛回想今夜的梦。”
十四、镜书
洛桑爱玫瑰姑娘,希望能够给她带来快乐;但镜书的魔力所带来的力量,诱惑也是非常大的!经过内心来来去去反复的斗争,他还是决定拿走那本镜书。
第二部分 儿童的天性和儿童的音乐活动
一、健康教育的理念
所有的儿童都希望用自己的方式来学习和练习,而不是按照大人的方式。
二、儿童的成长
儿童以成人为自己的模仿对象,成人是他们最重要的榜样。
三、听觉
音乐与听觉相关。我们所听到的声音对整个身体及各个器官都会产生影响。
四、旋律与歌曲
歌声会进入孩子心灵深处,一首乐曲好像是一幅图画,一幅美丽的书法,体验它是需要一定时间的。
五、节奏
当教师或音乐老师“教”节奏的那一刻,则是对孩子呼吸的干预。
六、幼儿园的音乐教育
在家里和在幼儿园,尽可能地让他们与自然的发声器具接触,是非常重要的。
七、讲述音乐故事
善应该得到胜利,世界应该以趣味横生而富有生气的形式呈现出来。我们应该增强儿童对生命的乐观精神,这种精神会使儿童强健起来。
八、营造听觉空间
听觉空间是一个在我们周围形成的几乎看不见的环境,这个环境是安静的,所有人都在期待着音响的产生和故事的讲述。
九、音响与游戏
耳朵越早听到优质的声音和美丽的曲调,在后来的岁月中的音乐感觉就更为准确。这要靠儿童自身在声音经历中得到的乐趣以及对美好声音的热爱。
十、学习乐器
最好能够尽快地用铃铛、钹和木块等组成一个小型的交响乐团,并尽可能让大家一起演奏。
十一、给3~5岁的儿童唱歌、讲故事
故事是非常简单并容易理解的,是关于身边熟悉的事物和自然界的基本元素的;短小的歌曲提供了一些简单易记的曲调,它们多数是五声音阶。
十二、给6~8岁的儿童唱歌、讲故事
这个年龄段的孩子,不必要对他们进行内容的重复。而应该开展对故事的讨论。五声音阶的音域总还是适用的,歌曲也最好还是美丽动人而且是单声部的。
十三、21世纪的教育
儿童必须首先在自由活动中培养一种完整的能力。
前言/序言
我眼中的蒂娜老师
蒂娜老师的德文名字是Martina Etterich,在中国和德国认识她的人都叫她蒂娜。
我们是在2009年北京的一次音乐教学工作坊中认识的,之后就一直有书信往来。后来我又参加了她主持的音乐与故事工作坊和华德福音乐教学研讨会,对她的印象越来越深,每次收获都特别大。
几年前我在公立学校做音乐老师的时候,对华德福教育理念和华德福学校的音乐教育理念还在摸索和学习中。蒂娜老师每次见到我都鼓励我,让我努力向优秀的华德福音乐教师和人智学音乐治疗师的方向迈进。在她的鼓励下,我终于有幸成为了一名华德福学校的音乐教师,同时也学习音乐治疗和竖琴疗愈。那时,虽然我有公立学校近10年音乐教师的经验,对小学1-6年级的歌曲、教学大纲和孩子的状态也有一些了解,但对如何在华德福学校上音乐课还是有很多困惑的,对自己的教学方法和教学手段都没有信心。华德福的音乐教学法到底是什么样的,在华德福学校的音乐课中都要做些什么?我真是一头雾水。于是我向蒂娜老师求助,希望她能成为我的华德福音乐教学督导,并请她观摩我的音乐课,给出指导意见。终于,2011年的一天,她出现在了我的教室里,观摩了我的音乐课,也给我示范了由她主导的音乐课。看完我的课后,她鼓励我的同时也给我提出了非常宝贵的建议,让我在音乐教学中又一次看到了光亮,原来音乐课还可以这样美啊,真是一种滋养啊。
看到蒂娜老师的《自然的心声》出版了,我特别高兴。这本书经过多年的积淀,把她的所学和所知在书中一一表达出来;语言通俗易懂,从孩子出生到8岁,在这人生中最重要的8年里,关于如何和孩子一起讲故事、唱歌、学习音乐,她都给出了指导性的建议。其实,这本书不仅适合于音乐教师,更适合于广大的家长朋友们,因为父母是孩子的第一位老师。家长通过自学就可以为孩子讲故事和唱歌,是一件多么幸福的事情啊。也因为这本书是由张哲老师辛苦地把五线谱和简谱同时编辑在一起,所以在读谱方面比较能照顾到普通读者。
学习音乐并不是为了成为音乐家,也不是为了娱乐和刺激。如果学习音乐可以带来内心的平静和愉悦,可以带来家庭的和谐与幸福,可以带来谦卑与爱,可以带来友谊与团结,那是不是能否成为音乐家都不是太重要了呢?其实,每一位热爱生活、热爱音乐的人都是音乐家。能够弹着自己喜欢的乐器,带着自己心爱的人去周游世界,该是多么浪漫与美好的一件事情啊!学习音乐最大的目的也不过如此吧。请大家都来唱歌、跳舞、弹琴吧,不要把“没有时间”和“我没有音乐天分”作为借口。只要你想,就去做吧,从今天开始,在这本《自然的心声》的伴随下,开启你的音乐之旅吧。
潘锴
2014/12/8
自然的心声:华德福学校的音乐课 引言: 在儿童成长的乐章中,音乐扮演着至关重要的角色。它不仅仅是音符的组合,更是情感的表达、意志的唤醒、想象力的驰骋。华德福教育,作为一种尊重儿童内在发展规律的全人教育模式,将音乐置于其核心课程体系之中,赋予其独特的教育意义和实践方法。本书《自然的心声:华德福学校的音乐课》正是由此孕育而生,它深入探讨了华德福音乐教育的理念、方法与实践,旨在为教师、家长以及所有对儿童音乐教育感兴趣的朋友们,开启一扇通往更加自然、富有生命力的音乐学习之门。 第一章:华德福教育中的音乐观 在深入探讨华德福音乐课程的具体内容之前,我们有必要先理解华德福教育对音乐的独特视角。鲁道夫·施泰纳(Rudolf Steiner),华德福教育的创始人,认为音乐是宇宙的语言,是物质世界与精神世界之间的桥梁。他强调,音乐不仅仅是听觉的享受,更是对生命节奏、和谐以及内在精神的感知和体验。 1. 音乐与人的发展阶段: 施泰纳将人的生命划分为七年为一个发展周期,每个周期都有其独特的身心灵发展重点。音乐在其中扮演着不同的角色。 0-7岁(幼儿期): 这一阶段的儿童以模仿和感官体验为主。音乐的引入侧重于节奏感、韵律感和对声音的整体感受。摇篮曲、童谣、简单的打击乐和身体律动,通过重复和模仿,帮助幼儿建立安全感,发展感官,并为日后更复杂的音乐学习奠定基础。音乐在此是游戏的一部分,是爱的表达,是生活本身的延伸。 7-14岁(小学期): 这一阶段的儿童开始发展情感和想象力。音乐教育开始引入更多的旋律、和声和复调。学习演奏乐器,如竖笛、弦乐器等,开始成为课程的重要组成部分。通过集体合唱和乐器演奏,儿童学习合作,体验共同创造的喜悦,并发展对美的感知能力。音乐在此被用来滋养心灵,培养情感的深度和广度。 14-21岁(中学期): 这一阶段的青少年开始发展独立的思考能力和批判性思维。音乐教育将更加深入地探索音乐的结构、历史和风格。学习更复杂的乐器,参与乐队或合唱团,接触不同时期、不同地域的音乐作品,培养对音乐的独立审美判断。音乐在此成为探索真理、表达个性和理解世界的一种深刻方式。 2. 音乐与艺术疗愈: 施泰纳医学(Anthroposophic Medicine)认为,音乐具有深刻的疗愈作用,能够影响人的情绪、神经系统乃至身体的生理机能。在华德福学校,音乐的练习不仅仅是为了技艺的提升,更是为了帮助学生平衡身心灵,应对学习和生活中的挑战。例如,特定的旋律和节奏可能有助于缓解焦虑,增强专注力,或激发创造力。 3. 音乐与自然节律: 华德福教育强调与自然的连接。音乐的节奏、旋律和和声往往与自然界中的节律息息相关,例如呼吸的起伏、心跳的律动、季节的更迭。通过体验与自然相呼应的音乐,学生能够更深刻地感受到生命的脉动,培养对宇宙和谐的内在认知。 第二章:华德福音乐课的实践——从模仿到创造 华德福音乐课程的设计,遵循着循序渐进、由易到难、从感官到精神的发展规律。它并非枯燥的音理论学习,而是与儿童的生活经验、情感发展和想象力紧密结合。 1. 歌唱:生命的第一个乐器: 幼儿期: 老师用充满爱意的声音,带领孩子们吟唱各种形式的歌曲。摇篮曲的舒缓,童谣的活泼,节日歌曲的欢快,都成为孩子们童年记忆中最美好的旋律。通过反复的吟唱,孩子们自然而然地学习到音高、节奏和词语的韵律。老师的声音本身就是最动听的乐器,传递着温暖和安全感。 小学期: 歌唱的范围逐渐扩大,开始接触到不同调式、不同节奏的歌曲。教师会引导学生注意歌唱时的气息、发声和情感表达。集体合唱成为培养合作精神和集体归属感的重要途径。学生学习如何在集体中找到自己的声音,并与他人的声音和谐共鸣。歌曲的内容也更加丰富,涉及童话故事、自然现象、节日庆典等,将音乐与生活紧密联系。 中学期: 歌唱的技法和音乐性要求更高。学生可能会学习二部、三部合唱,甚至更复杂的声部。教师会引导学生分析歌曲的结构、旋律走向和情感内涵,鼓励学生用更成熟的理解去演绎音乐。 2. 律动与舞蹈:身体的音乐表达: 幼儿期: 音乐律动是幼儿音乐教育的重中之重。老师会播放不同节奏和情感的音乐,引导孩子们用身体自由地回应。慢节奏时舒缓地伸展,快节奏时欢快地跳跃,模仿小动物的动作,感受音乐带来的自由和快乐。这种全身心的投入,是对音乐最直接、最本能的体验。 小学期: 律动开始变得更有引导性,例如模仿音乐中的线条、形状,或者通过身体的动作来表现歌曲的故事。 Eurhythmy(优律思美),一种由施泰纳创立的可见的音乐和言语的艺术,也可能在小学后期开始接触。优律思美通过特定的身体姿态和动作来表达声音、音高、节奏和情感,将音乐和语言转化为可见的艺术形式。 中学期: 律动可能与戏剧、舞蹈等艺术形式结合,学生在其中探索更复杂的身体表达和空间感。 3. 乐器演奏:与音乐对话的工具: 早期接触: 在低年级,孩子们可能会接触到简单的打击乐器,如铃鼓、沙锤、木鱼等,通过敲击和摇摆,体验节奏的乐趣。 竖笛的普及: 竖笛(Recorder)在华德福学校中扮演着非常重要的角色,尤其是在小学阶段。由于其易于学习、音色纯净,并且价格相对适中,竖笛能够让大部分学生在短时间内掌握基本的演奏技巧。教师会引导学生从单音开始,逐渐学习简单的旋律,进而掌握二部、三部合奏。竖笛的练习能够培养学生的指法灵活性、气息控制能力以及对音准的敏感度。 弦乐器的引入: 在中高年级,学生可能会开始学习小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器。这需要更强的毅力、专注力和精细的协调能力。学校通常会提供集体弦乐课程,鼓励学生组建小型室内乐团,学习合奏的技巧和默契。 其他乐器: 根据学校的资源和教学重点,也可能提供钢琴、吉他、打击乐等乐器的学习机会。 4. 聆听与感知:打开耳朵,倾听世界: 精选的音乐作品: 华德福音乐课并非只关注演奏,同样重视对音乐的聆听和欣赏。教师会选择具有代表性、能够激发学生情感和想象力的音乐作品,涵盖古典音乐、民族音乐以及一些具有启发性的现代作品。 引导性的聆听: 聆听并非被动接受,而是引导性的感知。教师会引导学生注意音乐的旋律、节奏、和声、情绪变化,甚至想象音乐所描绘的画面或故事。这种深度的聆听,能够培养学生对音乐的敏锐度,以及独立思考音乐内涵的能力。 静默的聆听: 在某些时刻,教师也会引导学生进行“静默聆听”,即在完全的静默中,全身心地去感受音乐流淌过的每一个瞬间,捕捉那些细微的情感和体验。 第三章:音乐与人文精神的融合 华德福音乐教育的独特之处在于,它始终将音乐的学习与人的整体发展、与人文精神的培养紧密联系在一起。 1. 音乐与情感的滋养: 音乐是情感的语言。华德福音乐课通过歌唱、演奏和聆听,为学生提供了一个表达和体验情感的安全空间。学生在音乐中学会感受喜悦、悲伤、宁静、激昂,并学会用音乐来调节和转化自己的情绪。这种情感的滋养,对于儿童心理的健康成长至关重要。 2. 音乐与意志力的锻炼: 学习演奏乐器,需要持续的练习和不懈的努力。从最初的笨拙到熟练的演奏,这个过程是意志力、毅力和专注力的极佳锻炼。学生在克服困难、掌握技巧的过程中,建立了自信心和成就感,学会了坚持和自我管理。 3. 音乐与想象力的飞翔: 音乐能够唤醒我们内心深处的想象力。一首旋律可以勾勒出壮丽的山川,一段节奏可以描绘出奔腾的河流。华德福音乐课鼓励学生用音乐来编织故事,用声音来描绘画面,从而激发他们无限的创造力。 4. 音乐与集体精神的培养: 集体合唱、乐器合奏,是培养集体精神的绝佳方式。学生在其中学会倾听他人,学会与他人协调配合,学会为集体的和谐贡献自己的力量。这种合作精神,不仅体现在音乐中,也延伸到他们生活的方方面面。 5. 音乐与宇宙的连接: 施泰纳认为,音乐中蕴含着宇宙的和谐与秩序。通过体验音乐,学生能够感受到一种超越物质世界的精神力量,从而培养对宇宙万物的敬畏之心和连接感。 第四章:教师的角色与家庭的支持 华德福音乐课的成功,离不开教师的专业素养和家长的积极支持。 1. 教师的艺术与智慧: 华德福音乐教师不仅仅是技能的传授者,更是学生生命旅程的引导者。他们需要具备深厚的音乐功底,更需要对儿童发展有深刻的理解,能够以爱和耐心,观察和回应每个孩子的独特需求。教师的创造力、感染力和对音乐的热情,直接影响着音乐课的生命力。 2. 家长的陪伴与共鸣: 家庭是孩子音乐启蒙最重要的场所。家长可以通过陪伴孩子唱歌、听音乐、甚至一起学习简单的乐器,来营造一个充满音乐氛围的家庭环境。对学校音乐教育的理解和支持,能够帮助孩子更好地投入到音乐学习中。 结语: 《自然的心声:华德福学校的音乐课》这本书,如同一首悠扬的乐章,带领读者走进华德福音乐教育的深邃世界。它不仅仅是一本关于音乐教学方法的指南,更是一份关于如何通过音乐,滋养儿童生命、唤醒内在潜能的深刻探索。我们希望通过这本书,能让更多的人感受到音乐在儿童成长过程中所扮演的独特而重要的角色,并从中汲取力量,为孩子们创造一个更富诗意、更具生命力的音乐童年。