华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:唐·孙过庭书谱

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671325
版次:1
商品编码:11675616
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2014-12-01
用纸:特种纸
页数:53

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
   本系列采用底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
   “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

《书谱》纸本墨迹、小草长卷,书写于唐垂拱三年(687),现藏台北『故宫博物院』。该卷首题曰『书谱卷上』,文中亦称『撰为六篇,分成两卷』,宋《宣和书谱》亦有记载:『唐孙过庭《书谱序》,上下二。』究竟该卷《书谱》仅是上卷,还是在流传中经割裱、合装后的上下卷全部?或者本来就是孙过庭未写完的残稿?今已无从考证。不过,从现有的文字来看,其内容完整,论述精辟,堪称古代书论之经典。该卷草书用笔遒劲、笔法精熟,墨色变化、妙趣横生,结体优美、不失法度,通篇起承转合,和谐完美,更是后世草书取法之典范。

作者简介

孙过庭,名虔礼,字过庭,生卒年不详。陈留(今河南开封)人,又有吴郡(今江苏苏州)人、富阳(今属浙江)人之说。他主要活动于唐高宗、武则天时期,官至率府录事参军。由于官职低微,正史不见其传记。孙过庭生前与陈子昂等相友善。陈子昂为其所作的《率府录事孙君墓志铭》、《祭率府孙录事文》成为研究孙氏生平的重要文献。由两篇志文内容可知,孙过庭名『讳虔礼、字过庭』;为人『忠信实显,仁义实勤』;仕途失意,『值凶孽之灾,四十见君,遭馋慝之议』;命运不济,『忽中年而颠沛,从天运而长徂』 ;终英年早逝,卒于洛阳。此外,陈子昂还在祭文中称赞孙过庭的书法,将其与钟繇相提并论,誉为『旷代同仙』。

孙过庭师法二王,工真、行、草诸体,又擅书法理论,尤精于草书创作,得二王书法三昧,据说其小字几可乱真。唐张怀瓘评其曰:『草书宪章二王,工于用笔,俊拔刚断,尚异好奇。』宋米芾评曰:『凡唐草得二王法者,无出其右。』

内页插图

前言/序言


《中国书法史纲:从甲骨到现代的演变与流变》 本书旨在为读者构建一部全面而深入的中国书法史脉络。它并非专注于某一位书法家的特定作品,而是以宏大的历史视野,梳理了自上古文字起源至近现代书法艺术发展的完整轨迹。全书以时间为轴线,将中国书法的演变划分为若干关键阶段,力求展现不同历史时期社会思潮、哲学思想与审美趣味如何深刻影响了书体的形态与精神气质。 第一章 远古的萌芽与青铜的庄严:文字的滥觞与先秦时期的书写 本章溯源至甲骨文的契刻世界。我们深入探讨了殷商时期甲骨卜辞的载体特性如何决定了其独特的笔画特征——尖锐、瘦硬且充满动感。随后的金文(钟鼎文)阶段,则标志着书写材料的转变,青铜铸刻的工艺要求使得字体结构趋于规整、线条愈发浑厚庄严。商周时期的文字尚未完全脱离实用性,但其仪式感和秩序感已初露端倪。 继而,我们分析了春秋战国时期“书风”的分野。秦统一前,东方六国文字风格迥异,如晋阳之碑、楚系简帛等,各自展现出强烈的地域特色与审美倾向。这一时期的文字实践,为后世篆书的定型提供了丰富的形态储备。 第二章 帝国的新风:秦汉的篆隶革新与碑刻的兴盛 秦始皇统一六国后,推行“书同文”政策,李斯等人整理的小篆成为官方规范字体。本章详细剖析了小篆的结构美学——匀称、圆转、端庄,它确立了汉字形体的基本规范。然而,随着公务文书和日常书写的需求增加,隶书在秦汉之际应运而生,成为书史上的第一次重大变革。 隶书的“蚕头燕尾”和横向取势,彻底打破了篆书的垂直感,极大地提升了书写的效率和表现力。我们将重点考察汉代碑刻——无论是帝王的颂德碑,还是民间用材,其隶书风格的成熟与多样性。从雍州、琅琊一带的雄浑拙朴,到山阳、鲁郡的秀逸清健,汉隶的博大精深构成了中国书法史中一座难以逾越的高峰。 第三章 从实用到自觉:魏晋南北朝的书体定型与士人精神 魏晋南北朝是书法艺术精神自觉的黄金时代。本章聚焦于楷书、行书的初步形成,以及草书的独立发展。 楷书的孕育与成熟: 隶书的笔画在这一时期逐渐定型为点画分明、结构严谨的楷书。早期的魏碑(如《始平公碑》、《张猛龙碑》)以其强烈的北魏气息——方峻、雄强、气势磅礴——展现了民间书写与佛教造像的结合力。 行书的便捷与抒情: 随着士人阶层对书写便捷性与个性表达的需求日益增强,行书成为沟通楷书与草书的桥梁。王羲之的出现被视为这一阶段的里程碑,其书风被后世尊为“尽善尽美”。 草书的飞扬: 这一时期,章草(隶书的草写)逐渐演变为今草(连绵、符号化)。张芝、张昶等人的贡献,使得草书从符号性实用工具转变为纯粹的抒情艺术,为后世的狂草奠定了基础。 第四章 盛唐的气象与中晚唐的内敛:书风的流变与法度的确立 盛唐,国力强盛,文化自信达到顶峰,书风亦趋于开阔宏大。本章将分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷诸家对楷书笔法体系的精细化梳理,他们将楷书的法度推向极致,奠定了后世学习的“范本”。 盛唐的代表人物,如颜真卿,其书法风格的形成与他对儒家“忠义”精神的追求紧密相关。颜体的雄浑、博大、气势充沛,成为承载盛世气象的最佳载体。对比之下,中晚唐的审美开始转向内敛和秀雅,徐浩、颜济明等人的书风,预示着新的变化。 第五章 尚意与尚法:宋代审美转向与文人书风的确立 宋代,文人政治地位的提升,使得书法从“法度”的束缚中解放出来,转向“意态”的表达。 宋四家及其流派: 苏轼倡导的“意在笔先”,黄庭坚的瘦劲与长枪大戟之势,米芾的潇洒与“刷字”,以及蔡襄的平和中正,共同构筑了宋代尚意书风的多元面貌。他们强调书写者的人格、学识与性情,书法成为纯粹的文人修养的物化体现。 碑学与帖学的对立与融合: 尽管帖学仍是主流,但宋代对汉魏碑刻的重新关注,已为后世碑学的复兴埋下了伏笔。 第六章 规矩与怪诞:元、明、清的书法实践 元代,赵孟頫以其深厚的传统功底,力图回归晋唐的法度,其书风温润秀美,对后世影响深远,是帖学发展的一个重要回溯点。 明代书法呈现出“复古”与“个性解放”的张力。文徵明、祝允明、王铎、倪元璐等人,各自在继承传统的基础上发展出鲜明的个人面貌。王铎和倪元璐的狂放不羁,是明末社会动荡下文人精神状态的艺术投射。 清代,随着碑学的勃兴,碑帖之争成为书坛的主旋律。碑学以其雄浑、古朴、金石气息浓厚的特点,对僵化的帖学进行了强力冲击。康熙、乾隆时期的馆阁体虽然盛行,但邓石如、吴昌硕等人的碑学实践,极大地拓宽了书法的用笔和结体范围,为中国书法艺术注入了新的生命力。 结语:走向现代的书法 全书最后将目光投向近现代,探讨西方文化冲击下,中国书法如何寻求自我定位,从单纯的“写字”向独立的“造型艺术”转化的历程,以及当代书法家们在坚守传统与开拓创新之间所做的艰难探索。 本书结构严谨,论述详实,旨在提供一个完整的知识框架,帮助读者理解中国书法艺术内在的逻辑演进及其外在的历史映照。

用户评价

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我特别欣赏这本书在注释和旁白处理上的克制与恰到好处。很多书法图录会过度解读,恨不得把每一个细节都用文字量化,反而削弱了观者自身的感受和想象空间。但这部作品的文字部分却像一位低调的引路人,它只是在关键的历史背景或罕见的笔法技巧上给出点拨,其余的大部分空间都留给了我们自己去面对墨迹本身。这种“留白”的设计,极大地激发了学习者独立思考的能力,强迫我们将目光从书本的边缘拉回到作品的核心——那无声的线条与结构之中。这种尊重原作、尊重学习者个体体验的编撰手法,在当下的出版物中已属难得,它没有把我们当成完全的门外汉,而是提供了一个与古人对话的平台,让我们自己去体会那份穿越时空的交流感。

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从一个纯粹的工具书角度来看,这本书的实用性是毋庸置疑的,但它更超越了工具的范畴,成为了一种“心法”的载体。让我印象深刻的是它对一些细节的处理,比如放大局部的那些单元,它们并非随意截取的,而是经过深思熟虑挑选出的、最能体现书家独特用笔习惯的关键点。我经常对着那些放大的“提”、“按”、“顿”、“挫”的瞬间反复揣摩,发现即便是同一个笔画的起笔,在不同的位置和情绪下,其入纸的深度和角度都是迥异的。这种微观层面的剖析,对于纠正我自身临摹时过于僵硬的用笔习惯,起到了立竿见影的效果。它不只是告诉你“应该怎么写”,而是让你“看到”了古人是如何“写出来”的那个瞬间的复杂心理活动。

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这本书的编排逻辑非常具有启发性,它并没有采取那种简单粗暴的断句或章节划分,而是巧妙地将内容与书家在不同心境下的笔法变化进行了隐性的关联。初读时,可能会觉得节奏略显跳跃,但随着深入体悟,会发现作者或编者对章法的理解极为深刻。特别是那些转折处的处理,不是生硬的换行,而是通过墨色的微妙渗透或笔锋的蓄力与释放,完成了一次情绪上的过渡。这种处理方式极大地帮助读者理解了“气”在书法中的流动性,它告诉我们,书法从来都不是孤立的笔画组合,而是一场气息的连绵不绝。对于长期练习者而言,这种对整体布局和内在联系的捕捉,比单纯的字帖临摹更有价值,它教会你如何“读”一幅作品,而不是仅仅“描摹”它。

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这本书带给我的最大感受是一种沉静的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能找到一本让人愿意慢下来,一页一页细细品味的读物是多么奢侈。每次翻开它,外界的喧嚣仿佛都被隔绝了,注意力完全被那些黑白相间的线条所吸引和占据。这种专注的状态,本身就是一种极好的精神疗愈。它不仅仅是教授技巧的教材,更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。透过这些历经千年风霜的墨迹,我仿佛能感受到彼时书家那种从容不迫、胸有成竹的气度。这种精神层面的渗透,远比死记硬背字帖的结构要来得深远和持久,它滋养的不仅仅是我的手,更是我的心境。

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这部作品的装帧和印刷简直让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感非常棒,那种略带哑光的纹理,让每一页的视觉体验都充满了高级感。特别是油墨的扩散控制得非常好,即便是最细微的笔触和墨迹的浓淡变化,都能被清晰地捕捉下来,色彩还原度极高,仿佛原作就陈列在眼前。装订工艺也十分扎实,翻阅起来十分顺畅,不用担心书页会松动。作为一套注重细节的藏家级用书,它在硬件上的投入是绝对值得肯定的,这使得在临摹和鉴赏时,那些微妙的“气韵”和“神采”得以最大程度地保留,不像有些影印本,一味追求清晰度反而牺牲了原作的书卷气。对于真心热爱书法艺术,追求高品质阅读体验的人来说,光是这份对原作的尊重和呈现的精细度,就已经值回票价了。这不仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,摆在书架上也是一道风景。

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商品很好,物流很快。很满意。

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图片清晰,印刷精美,质量很好。以后有需要还会再来。

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非常好,印刷好,清晰度高。

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本字帖很好,很清晰、准确,字体大,很适合临摹。

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湖南美术出版社出版的这套“中国书法名碑名帖原色放大本字帖”确实不错,印刷精美,逼真,可与二玄社相媲美,目前来说,就字帖的印刷技术,应该是国内版本最好之一,是临摹、鉴赏的最佳品,值得收藏,美中不足就是发货时包装的不够好,很好的书拿到手受到不同程度的损伤,希望能引起注意。

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印刷精美、清晰,纸张质量很好,非常值得保存。

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好极3,字大!

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很好很好很好很好很好

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