精编草书书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马守国 著

图书标签:

• 草书
• 书法
• 字典
• 字帖
• 精编
• 书法入门
• 汉字
• 艺术
• 书法练习
• 工具书

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548030935

版次：1

商品编码：11692380

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：220

正文语种：中文

内容简介

　　《精编草书书法字典》所收录字体为历代传世字迹，为保存字迹原貌，一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求，各字体均适当做一定缩放和调整。所收字体，尽量以流传广者为主，难免有遗珠之憾，敬请读者诸君批评指正。

前言/序言

翰墨丹青：中国传统绘画技法精要与艺术鉴赏 一部全面梳理中国传统绘画脉络、深入剖析核心技法、并提供深度艺术鉴赏视角的权威著作。 本书旨在为广大学习者、艺术爱好者以及专业研究人员提供一部系统、深入且极具实践指导意义的中国传统绘画教程与理论宝典。我们不再局限于单一画科的介绍，而是以宏大的历史视野，将中国画的“笔墨精神”置于文化传承的核心，探究其如何在数千年的演变中，形成了独树一帜的哲学基础、审美范式与精湛技艺。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础笔法训练到高级章法布局，再到经典画作的深度解读，力求做到理论与实践的完美结合。 --- 第一部分：笔墨之源——中国画的哲学基础与工具探源 本部分是理解中国画“何以如此”的关键。我们首先深入探讨了中国画区别于西方造型艺术的根本差异——“写意”精神。 1. 意在笔先：道家思想与文人画精神 “气韵生动”的内涵解析： 探讨谢赫“六法”中的首要准则，阐释其如何超越单纯的形似，抵达“神似”的境界。我们将追溯其与古代哲学中“天人合一”思想的内在联系。 书法入画的逻辑： 详细分析篆、隶、楷、行、草五体在绘画用笔中的转化机制。重点剖析线条（皴、擦、点、染）如何承载书法的力度、速度与情感，使每一笔都成为生命力的体现。 “墨分五色”的奥秘： 揭示墨在宣纸上生成由焦、浓、重、淡、清所构成的丰富层次，这不仅是技法，更是对宇宙光影和物质形态的理解。 2. 翰墨的物质性：纸、笔、墨、砚的考据与运用 宣纸的特性与选择： 区分生宣、熟宣、半生熟宣在洇化效果上的差异，并指导读者如何根据不同的笔法和题材（如工笔的细致，写意的淋漓）选择最适宜的载体。 笔的结构与掌控： 详细解剖狼毫、羊毫、兼毫等不同类型画笔的特性——弹性、蓄墨量及对线条的控制力。教授初学者如何通过握笔姿势（悬针、坠肘、提按）实现对笔锋的精准驾驭。 徽墨与松烟： 探讨传统制墨工艺对墨色的影响，并提供现代墨汁选择的实用建议，强调“磨墨”过程本身对心境的调节作用。 --- 第二部分：技法精深——山水、花鸟、人物的系统训练 本部分是全书的实践核心，按照中国画的三大主要画科，进行由浅入深、循序渐进的技法拆解与范例演示。 （一）山水画：构建“可游可居”的胸中山水 皴法全谱与应用： 详尽讲解披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等十八种主要皴法的笔触结构、力度运用和适用对象（如岩石的年代感、土坡的松软感）。配有大量放大细节图，解析其起笔、行笔、收笔的微妙变化。 点景与气势： 树法（如点叶法、勾勒法）的造型规律，以及水法（如界水法、破墨法）的处理技巧。重点指导如何通过留白处理云雾与水面，以达到“计白当黑”的虚实相生效果。 经典章法结构： 分析“三远法”（高远、深远、平远）的透视原理，并指导读者如何构建具有古典韵味的三段式或对角线式构图，避免画面呆板。 （二）花鸟画：捕捉瞬间的生命活力 写意花卉的“笔”与“墨”： 针对梅、兰、竹、菊“四君子”及牡丹、荷花等主题，分别讲解其墨色的层次变化和独特的勾花点叶技法。例如，如何用浓墨勾勒竹竿的筋骨，再以淡墨晕染竹叶的生气。 禽鸟的动态捕捉： 侧重于对动态瞬间的捕捉。通过分析鸟类骨骼结构和羽毛的生长方向，教授用线勾勒、墨分五色的晕染法来表现飞翔、休憩、啄食等不同状态下的神韵。 工笔重彩的描摹： 介绍白描起稿的严谨性，重点讲解矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的上色程序、罩染技巧以及“丝毛”的精细处理，以达到晶莹剔透、栩栩如生的效果。 （三）人物画：刻画时代精神与个体性情 “骨法用笔”在人物中的体现： 强调线条是人物画的骨架。深入解析曹衣带水、吴带当风等不同线条对衣纹质感和人物情绪的表达。 五官造型与传神： 细致解析眼睛、眉毛、口鼻在不同画风（如唐代丰满、宋代清瘦）中的特征变化，讲解如何通过眼神的刻画达到“传神写照”。 界画基础： 简要介绍界画在建筑背景中的应用，教授如何使用界尺辅助完成精准的楼阁描绘，使人物与环境的比例关系更加和谐。 --- 第三部分：鉴赏与传承——经典名作的深度解析 本部分旨在提升读者的审美境界，教会读者如何“看懂”中国画，而非仅仅停留在表层的技法模仿。 1. 历代大师的笔墨语言 精选不同历史阶段最具代表性的作品进行案例分析，剖析其创新之处与时代背景： 唐代阎立本、吴道子： 线条的力度与气度。 宋代范宽、李唐： 宏大叙事与皴法的成熟。 元代“四王”及“四僧”： 论述元四家如何将个人学养融入山水，实现笔墨的文人化转向。 明清以来的地域流派： 探讨浙派、苏派等不同画派在构图和用色上的地域特色。 2. 题跋、印章与画作的有机统一 诗书画印的“四绝”： 讲解题跋的文学性、书法性与画面的关系。分析印章的布局、大小、朱白处理如何起到“画龙点睛”的作用，平衡画面视觉重心。 收藏与保护常识： 提供装裱的基本知识，以及如何根据作品材质（绢本、纸本）进行日常的防潮、防虫、防光处理的实用建议。 本书不仅是一本技法手册，更是一扇通往中国传统文化深层意蕴的窗口。通过对笔墨的精研和对经典的致敬，读者将能够真正领悟中国画“一笔一世界，一墨一天地”的艺术魅力。 【适用人群】 零基础入门自学者、有一定基础希望系统提升的业余爱好者、美术院校学生、艺术品收藏与鉴赏人士。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些追求“神韵”甚于形似的草书学习者来说，工具书最大的挑战在于如何平衡“规范”与“个性”。很多字典为了追求清晰易辨，把字写得太过工整，反而失去了草书那种挥洒自如的生命力。然而，这本《精编》在保持了足够清晰度的前提下，成功地保留了大量富有韵味的笔势。我注意到，在一些历史名家手札中常见的、那些因为连笔而变得有些难以辨认的结构，这本书都做了非常巧妙的处理——它没有刻意去“简化”或“拉直”，而是用一种更加适中的方式呈现出来，既保证了初学者能够理解其基本结构，又没有阉割掉原作中那种独特的节奏感和速度感。这种“中道”的取舍，体现了编纂者极高的艺术修养和对不同层次学习者的关怀。这让我感觉，它更像是一本经过精心筛选和提炼的“精华本”，而不是简单的大全集，它引领你去看最好的、最值得学习的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古又不失现代感的字体排版，光是拿在手里摩挲就能感受到制作者的用心。我特别喜欢它封面那种低调的哑光处理，不张扬，但质感十足，仿佛能从中嗅到一股陈年的墨香。内页的纸张选择也极其考究，厚度适中，吸墨性很好，即便是用那种略带洇墨的毛笔尖去试探，字迹也能保持得非常清晰锐利，这对于我们这些注重细节的书法爱好者来说简直是福音。而且，它的开本设计非常合理，既方便日常翻阅临摹，又能在书桌上稳稳地占据一席之地，不像有些工具书那么笨重。翻开内页，那种排版上的疏朗感让人心旷神怡，不是那种把字塞得满满当当的压迫感，而是留出了足够的留白空间，使得每一个字帖都能独立呼吸，更好地展现其结构美和气韵。对于我们日常练习来说，这种清晰的布局无疑能大大提高学习效率，避免因界面混乱而产生的视觉疲劳。我甚至花了好长时间去研究它内页的边距处理，那种恰到好处的留白，既起到了装饰作用，又完美地烘托了主体内容，整体呈现出一种非常和谐的视觉平衡。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的书房里偶然接触到这本工具书的，当时他正在对照着其中的某一页，反复揣摩某个特定偏旁的写法。我拿过来随意翻阅，立刻被它收录的字例的广度和深度所震撼。它不是简单地罗列那些楷书字典里常见的“标准字体”，而是深入到了书法实践中那些真正具有变化和生命力的“活字”。比如，某个字的行草写法，往往因为书写者的情绪和速度不同，会展现出截然不同的风貌，这本书似乎捕捉到了这种动态的美感。我尤其欣赏它在某些笔画变化上的细致区分，它不像有些字典那样用一个大致的示例敷衍了事，而是会用小字标注出“此处提按变化”、“此处的牵丝需慢”之类的提示，虽然这些提示非常微小，但对于想要精进技艺的人来说，无疑是点睛之笔。这让我意识到，这本工具书的编纂者绝非是简单的资料收集者，而更像是一位经验丰富、洞察力极强的书法导师，他懂得如何将那些只有在长期实践中才能领悟到的“窍门”无声地传递给读者。每一次翻阅，都像是一次深度的“对谈”，而不是单向的灌输。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作非常忙碌，很少有大块的时间进行系统性的练习，更多的时候是利用午休或者睡前零碎的时间快速翻阅、体会一下。这本书的检索系统设计得极为人性化，这在工具书中是极其难得的。它不像传统的字典那样，需要你先确定写法的“正体”再去找草书的对应，而是提供了一种多维度的查找思路。我记不清具体是哪种检索方式了，但记得有一次我只是模糊地记得某个字的草书结构中有一个类似“之”字底的写法，我通过它独特的索引体系，很快就定位到了好几个相关的字例，并且这些字例被按照某种内在的逻辑性进行了排列。这种高效的定位能力，极大地减少了我在查找资料上浪费的时间，让我的碎片化时间真正转化为了有效的输入。对于忙碌的现代人而言，工具书的价值不仅在于内容，更在于它如何帮助我们以最快的速度获取所需，而这本书在这方面做得非常出色，简直是为我们这些时间紧张的“打工人”量身定做。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多书法工具书往往是抱着一种“试试看”的心态，但这本书的实用性远超出了我的预期。我是一个对结构要求比较高的人，尤其是在练习草书时，往往会因为整体结构失衡而前功尽弃。这本书在处理那些容易写“散”的草书字时，简直是一绝。它不是那种只注重单个笔画流畅性的展示，而是非常注重字体的“气脉贯通”。当我对着其中一页练习某个结构复杂的草字时，我能清晰地感受到作者是如何通过细微的起笔和收笔，将上下左右的部件巧妙地联系起来，形成一个有机的整体。它仿佛在无形中为读者搭建了一个“骨架”，让你在运笔时心中有数，不至于写到一半就迷失方向。这种对整体章法的重视，使得我用它练习一段时间后，自己的作品在视觉上的稳定性和连贯性有了显著的提高，不再是东一榔头西一棒子的零散感觉，而是有了一种流动的整体感。这对于从碑帖学习向自我风格转化过渡阶段的爱好者来说，价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

书不错，是正版，帮同事买的，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

宝贝真的很好啊 正版啊

评分☆☆☆☆☆

有点薄，字不太多

评分☆☆☆☆☆

慢慢学习中，

评分☆☆☆☆☆

练习书法必备的好教材，。好好学习天天向上。

评分☆☆☆☆☆

物流很好，书就一般般。

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意

评分☆☆☆☆☆

很方便 很实用 值得购买

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还不错，内容也挺好