墨点字帖：经典文化系列字帖.名家散文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆霄鹏 书写

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 名家散文
• 文化经典
• 墨点字帖
• 练字
• 临摹
• 传统文化
• 文学
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539458380

版次：1

商品编码：11676152

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　这套书顺应时代社会文化、精神、心理需求，积极响应国家社会主义价值核心观，引导读者增强文化修养，思想积极向上，适合学生、成人以上群体书写

内容简介

　　《名家散文》编选了中外著名作家的散文、诗歌，文字优美，其中大多数选自人教苏教教材重点篇章，加注释，非常适合学生、成人书写

作者简介

　　荆霄鹏，《写字》教材书写者；多次担任全国硬笔书法赛事评委；书法专业报刊连载讲座特邀作者。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国传统书画艺术鉴赏指南 一、 序言：穿越时空的笔墨之约 中国书法与绘画，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着数千年深厚的文化底蕴与审美情趣。它们不仅是视觉的艺术，更是心性的表达、哲思的载体。本书《翰墨流芳：中国传统书画艺术鉴赏指南》旨在为广大艺术爱好者、初学者以及寻求文化滋养的读者，提供一份系统而深入的导览，帮助读者跨越历史的鸿沟，直抵古代文人墨客的精神世界，领略笔墨线条中蕴含的万千气象与人生况味。 我们不探讨某一特定名家的字帖，而是着眼于中国书画艺术的宏观脉络、核心技法、流派演变以及其背后的文化意涵，力求构建一个立体、丰满的艺术认知框架。 二、 溯源与演进：书法艺术的千年脉动 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的灵魂所在。本书将追溯其起源，从刻在甲骨上的卜辞，到铸在鼎彝中的铭文，细致剖析汉字在不同载体上的形态变化。 1. 篆隶之美：规范与隶变 重点剖析秦汉时期篆书（大篆、小篆）的庄重典雅，以及隶书的“蚕头燕尾”所标志的汉字结构革命。我们将深入分析隶书如何从篆书中脱胎换骨，为后世楷书的定型奠定了坚实的基础。 2. 楷书的定型与高峰：法度的建立 楷书，即“真书”，是学习书法的必经之路。本章将系统梳理魏晋南北朝至唐代楷书的成熟过程。从钟繇的古朴，到欧阳询的险劲（欧体），颜真卿的雄浑博大（颜体），柳公权的遒劲清瘦（柳体），直至唐代楷书的集大成。我们不仅会介绍字体的结构特征，更会探讨这些风格背后的时代精神——盛唐的气度如何融入颜体的磅礴之中。 3. 行草的韵律：自由与激情的挥洒 如果说楷书是建筑的庄严，那么行书和草书则是流动的生命。我们将详细解析行书的“行云流水”，对比王羲之的潇洒飘逸与赵孟頫的端庄秀丽。草书部分则分为章草、今草、狂草，重点剖析张旭“颠张”与怀素“醉素”如何将书法推向了情感表达的极致，展现出一种近乎于音乐的节奏感和自由的生命力。 三、 丹青入画：中国绘画的哲学意境 中国画，不同于西方注重写实的油画体系，它更强调“写意”，追求“形神兼备”，以笔墨的虚实浓淡来表现画家对世界的理解。 1. 笔墨的语言：六法与技法基础 我们将从谢赫提出的“六法”——传神写照、骨法用笔、应物象形等核心理论入手，阐释中国画的理论基石。在技法层面，本书将详细讲解“笔墨当随时代”的理念，区分工笔与写意，并深入探讨墨分五色的晕染技巧，以及如何运用干湿浓淡表现万物的质感。 2. 山水画的宇宙观：气韵生动中的天地 山水画是中国画中最具哲学深度的门类。我们将沿着“南北宗”的脉络进行梳理： 北宋的宏大叙事： 探讨范宽《溪山行旅图》中力透纸背的崇高感，李唐、刘松年的斧劈皴法，表现江山的雄伟。 元四家的文人情怀： 重点分析黄公望、倪瓒等人如何将山水作为寄托个人情怀的载体，强调笔墨的个人化表达，注重“意境”的营造。 明清的发展与创新： 介绍董其昌的“淡墨山水”和“南北宗论”，以及石涛的“我自成一法”所体现的革新精神。 3. 人物与花鸟：生活细节中的人文关怀 人物画： 从顾恺之的“以形写神”，到唐代吴道子的“吴带当风”，再到宋代院体的细腻逼真，以及明清陈老莲的古拙，展现不同时代对人体与神韵的捕捉。 花鸟画： 区分写实工笔（如宋徽宗的瘦劲）与写意（如徐渭的泼墨大写意），探讨梅兰竹菊“四君子”如何成为文人品格的象征。 四、 鉴藏与流派：风格的碰撞与融合 艺术的魅力在于其变迁与创新。本书的最后一部分聚焦于不同历史时期的流派特征，帮助读者建立起一套鉴赏体系。 1. 文人画的兴起与文心雕龙 重点论述元代以来“士人”阶层对艺术的主导权，探讨“书画同源”理论如何确立了笔墨的文人属性，以及“诗、书、画、印”四位一体的审美范式。 2. 碑学与帖学的分野 在书法鉴赏中，清晰区分“碑学”（主要指魏晋南北朝和隋唐的石刻，风格雄强）与“帖学”（主要指晋唐五代墨迹，风格妍美）至关重要。我们将通过对比，让读者理解清代碑学复兴对僵化的帖学传统带来的冲击与活力。 3. 跨界与创新：近现代的变革 简要概述近现代中国书画在面对西方艺术冲击时所经历的挣扎与转型，例如海派的折衷融合、岭南画派的岭南特色，以及当代艺术对传统语言的再创造。 五、 结语：走进经典，体悟神韵 本书并非冰冷的学术著作，而是引导读者与古人对话的桥梁。真正的鉴赏，不在于记住多少朝代和人名，而在于能否通过那一方方墨迹、一笔笔线条，感受到古人对自然的热爱、对人生的思考、对美的执着追求。拿起笔，细观古人的用心之处，方能真正体会到中国传统艺术的无穷魅力与不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选择非常考究，不仅光滑细腻，而且吸墨性极佳，即使用我惯用的钢笔蘸水笔书写，墨迹也能很快被吸收，不会有洇开的烦恼。至于封面设计，那种古朴典雅的风格，搭配上烫金的标题字体，透露出一种沉静的文化气息，让人一看就知道这是一本用心制作的字体练习册，而不是市面上那些粗制滥造的流水线产品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个人写字一直比较“毛躁”，笔画之间缺乏连贯性和生命力，总感觉像是在机械地把点和线拼凑起来。但这本字帖的排版布局实在是太赞了，每一页的留白都恰到好处，既不会让人觉得空旷，也不会过于拥挤。更重要的是，它在范例的旁边留下了足够大的空白区域供我们反复练习，这种“对比——模仿——再练习”的节奏，非常科学。我坚持每天早晨用十五分钟练一会儿，现在回头看，自己的字迹线条明显圆润了许多，那种僵硬感已经大为改善。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法艺术有着强烈兴趣但又苦于找不到入门途径的“半吊子”爱好者。过去尝试过很多字帖，要么是内容太晦涩难懂，要么是字体的选择太过于花哨，不适合日常的书写习惯。这本字帖的选文角度非常独到，它没有堆砌那些高深莫测的典故，而是选取了当代散文大家那些清新自然、充满生活哲理的篇章。这种选材既保证了文学价值，又使得练习过程充满乐趣，让人在模仿大家笔迹的同时，也能潜移默化地吸收文字的韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注传统文化复兴的读者，我深知一本好的字帖对于传承文化的重要性。它不仅仅是提供一个模仿的对象，更重要的是它传递了一种审美观和态度。这本《墨点字帖：经典文化系列字帖》在这方面做得非常到位。它不是简单地复制某个名家的手稿，而是在保持传统韵味的基础上，做出了符合现代人阅读和欣赏习惯的优化。它成功地架起了一座古典艺术与现代生活之间的桥梁，让我觉得自己不仅仅是在练习写字，更是在与那些伟大的文字进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作内容比较枯燥，需要长时间面对电脑，所以总想找点什么能让眼睛和心灵都得到片刻休息的方式。自从开始临摹这本字帖后，我发现它不仅仅是练字那么简单，更像是一种冥想的过程。当我专注于笔尖在纸上划过的轨迹，感受每一个汉字的结构和笔画的起承转合时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝在了另一个时空。那份专注带来的宁静感，比任何SPA或瑜伽课程都要来得直接和有效，可以说是现代快节奏生活中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

很好，我就喜欢荆宵鹏的字，真的很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

墨点字帖系列，在家练习很实用。

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挺好

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非常好，很适合孩子

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挺好的，收藏了

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字很漂亮 很喜欢 慢慢练

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还不错

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很好