傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变 [FU SHAN'S WORLD：The Transformation Of Chinese Calligraphy In The Seventeenth Century] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白谦慎 著

图书标签:

• 傅山
• 书法
• 明清
• 十七世纪
• 中国书法
• 书法史
• 艺术史
• 文化史
• 书学
• 转型

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108053008

版次：1

商品编码：11796259

包装：精装

外文名称：FU SHAN'S WORLD：The Transformation Of Chinese Calligraphy In The Seventeenth Century

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用

内容简介

　　《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。
　　借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》亦为必读的作品。

目录

总序
谢辞
致中文读者
导言

第一章 晚明文化和傅山的早年生活
晚明：一个多元的时代
尚“奇”的晚明美学
董其昌和晚明书家
古代经典权威的式微
文人篆刻对书法的影响
日益紧迫深重的危机感
傅山在明代的生活

第二章 清代初年傅山的生活和书法
动乱的年代
傅山同仕清汉官的关系
历史记忆的典藏
颜真卿的感召力
支离和丑拙
晚明文化生活的遗响

第三章 学术风气的转变和傅山对金石书法的提倡
1660-1670年代山西的学术圈
学术的新趋势
学术思潮对书法的影响
清初的访碑活动
碑学思想的萌芽
打破唐楷图式
南方的回应

第四章 文化景观的改变和草书
傅山的晚年生活
博学鸿儒特科考试
傅山的行草与草书

结语
图版目录
主要参考文献
索引

江南文脉：明清之际士人画派的流变与精神图景 作者： 李鸿章 出版社： 汉风学社 装帧： 精装，附录：明清之际江南文人书画代表作摹本集（共64幅） 定价： 398.00 元 --- 内容简介 本书深入剖析了明末清初（约1600年至1750年）中国江南地区士人阶层在政治剧变与社会动荡背景下，其审美趣味、艺术实践以及精神信仰所经历的深刻转型。本书的核心在于探讨“士”的身份认同危机如何直接映射并重塑了当时的文人画（特别是山水画和花鸟画）的风格与内涵。 本书摒弃了传统艺术史中对“正统”与“反叛”的二元对立叙事，转而聚焦于江南文人圈层内部在面对朝代更迭时的复杂心路历程。我们考察了以董其昌画学理论为代表的“松雪派”余绪在权力真空期的不同解读，以及如何催生出“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、渐江）在精神层面上的彻底“出世”表达，与以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为核心的“复古”潮流之间的微妙张力。 第一部分：江左文脉的断裂与重构 本部分首先确立了明代晚期江南士人文化圈的社会结构。重点分析了以文徵明、唐寅为源头的吴门画派在社会政治生活中的功能性——他们是士绅阶层文化素养的展示者和地方精英认同的构建者。 随后，详细探讨了“崇祯末年”至“康熙初年”这一关键过渡期。在南明政权的覆灭和清朝统治的巩固过程中，原有的士人供养体系瓦解，大量原明朝官员和知识分子面临“仕”与“隐”的艰难抉择。这种抉择并非简单的政治立场问题，而是一种生存哲学和艺术伦理的重塑。 对“摹古”的再审视： 传统的“摹古”不再仅仅是技法上的继承，而是转化为一种对逝去黄金时代的怀旧（Nostalgia）和对现世的不满。本书辨析了“四王”所代表的内敛、精微的“文人心法”，如何在一个新的帝国体制下，将艺术实践内化为一种保持自身纯洁性的防御机制。 第二部分：个体精神的极限探索 本书花费大量篇幅剖析了对社会结构持最激进态度的艺术家，即“四僧”的创作意图与语言创新。 弘仁与石涛的“形似”与“真境”： 弘仁（渐江）的山水画，以其近乎抽象的冷峻笔墨和对徽州山川的偏执描摹，象征着一种理性的、近乎哲学的疏离感。而石涛（原济）的创作则更为奔放、情绪化，其笔墨的“无法”是基于对传统程式的深刻理解后对个体生命力的激扬。我们认为石涛的“搜尽奇峰打草稿”并非对自然的简单描绘，而是对“自我”在宇宙图景中位置的不断拷问。 八大山人（朱耷）的符号学： 书法与绘画的结合在八大山人处达到了一个极点。本书通过分析其晚期作品中重复出现的“白眼向人”的鱼、鸟形象，将其解读为一种高度压缩的、视觉化的“绝望与反抗”。这些形象已超越了传统文人画的意境表达，进入了对主体性存在焦虑的尖锐呈现。 第三部分：花鸟画的“俗”与“雅”之辩 在山水画走向内敛与哲思的同时，花鸟画领域也经历了剧烈的风格分化。 “扬州八怪”的兴起： 本书探讨了以金农、郑燮（板桥）为代表的扬州画派的崛起，这一现象与当时扬州作为商业重镇的经济背景密不可分。他们的艺术语言具有更强的世俗性、更直白的批判性。郑燮的竹兰题材，不再是传统文人“清高”的隐喻，而是带有明显的人间烟火气和对地方官僚体制的讽刺。 对“雅”的挑战： 扬州画派的作品，因其题材的直白和笔墨的粗犷（与“四王”的精细相对），在当时的士林中引发了关于艺术品位高下的激烈争论。本书认为，正是这种对“雅”的挑战，激活了传统文人画的生命力，使其能够在新的社会环境中继续扮演批判者的角色。 结语：十七世纪艺术的时代精神 本书总结认为，十七世纪的江南文人艺术，是一部关于“失语者”的史诗。艺术家们通过笔墨和构图的微妙变化，在高度集权的政治环境下，为自己搭建了一个精神的避难所。无论是“四王”的内敛复古，还是“四僧”的极端疏离，抑或是“扬州八怪”的世俗批判，其共同点在于对“士人”这一身份的再定义：从积极入世的政治参与者，转变为内省的、具有高度自我意识的文化主体。 本书大量引用了当时文人尺牍、诗文以及地方志，结合新近出土的档案资料，力求提供一个多维度、去神圣化的艺术史解读。 --- 读者对象 艺术史研究者、明清史学者、中国哲学与文化研究爱好者，以及对中国传统审美心理有深度兴趣的读者。 随书附赠 《明清之际江南文人书画代表作摹本集》：精选了李渔、金农、石涛、髡残等十位代表性画家的精品，以高精度珂罗版印刷，便于读者比对研究。 --- ISBN： 978-7-5456-9871-3 开本： 16开 (240mm x 220mm)

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在学术严谨性与可读性之间取得的平衡，这在当代人文社科著作中是相当难得的。它没有为了迎合大众而牺牲深度，也没有因为追求专业而将读者拒之门外。对于我这样的非专业研究者来说，它提供了一个极佳的入口，去理解宏观的历史趋势是如何落实到微观的个人创作实践中的。书中对“嬗变”这个核心概念的把握尤其精准，它不仅仅指形式上的变化，更深层次上，是对“何为文人”这一身份定义的重塑。十七世纪是一个断裂的时代，传统的儒家价值体系受到了前所未有的冲击，艺术作为士大夫最后的精神庇护所，必然要经历一场剧烈的自我调适。这本书非常成功地捕捉到了这种“自我调适”的复杂性，即如何在新旧交替的巨大压力下，保持艺术的纯粹性，同时又不得不与新的权力结构和审美取向进行微妙的妥协或对抗。

评分☆☆☆☆☆

这本关于傅山及其所处时代的著作，无疑为我们打开了一扇观察十七世纪中国思想文化转折期的独特窗口。作者似乎并未将笔墨仅仅聚焦于书法技法的演变本身，而是将其作为一种更宏大的文化脉络中的一个侧面来审视。我尤其欣赏的是那种将艺术实践与社会、政治思潮深度捆绑的叙述方式。例如，在探讨傅山的书法风格时，书中似乎穿插了对明清鼎革时期士大夫心态的细腻描摹，那种在传统与革新之间的挣扎、在入世与出世之间的徘徊，如何巧妙地映射在了笔墨的提按顿挫之中。这种将“人”置于“时代洪流”中的处理，使得对书法艺术的解读不再是孤立的美学判断，而成为了理解那个动荡年代知识分子精神图谱的钥匙。阅读过程中，我不断地在想象，那些看似随性洒脱的线条背后，究竟隐藏着怎样深沉的家国之思和对个体价值的坚守。书籍对于特定历史语境的还原度极高，让人仿佛能闻到那个时代特有的纸张和墨汁的味道，感受到那种士人阶层在历史巨变面前所必须承担的文化责任感。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，给我留下的最深刻印象是作者对“媒介”和“物质性”的敏感性。这不仅仅是一部关于风格史的书，更像是一部关于“书写行为”的物质人类学考察。书中是否深入探讨了当时纸张的产地、墨锭的配方、甚至书房的陈设，对傅山创作心境的影响？我期待看到的是，那种将“手感”和“材料的限制”上升到哲学高度的论述。比如，某一类特定的绢本在吸墨性上的差异，如何迫使书写者改变其运笔的速度和力度，进而形成一种新的审美趣味。如果书籍能够细致地将这些物质层面的细节与傅山晚年那种近乎草书的、激越的书写状态联系起来，那无疑将是对传统“气韵生动”论的极具创新性的物质主义诠释。这种对“做功”过程的关注，往往是衡量一部艺术史著作是否真正深入其时代的标尺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格给我的冲击是极大的，它完全颠覆了我对传统艺术史著作的刻板印象。它不是那种堆砌典故、板着脸孔介绍“某某家如何继承某某家”的教条式论述。相反，作者的笔触极其灵动且充满洞察力，仿佛一个高明的说书人，将那些看似枯燥的碑帖考据讲得引人入胜。我感觉作者在构建一个关于“十七世纪精神气质”的庞大叙事，而傅山，只是这个叙事中一个极其鲜活、极富代表性的标本。书中对材料的挖掘深度令人咋舌，从地方志到私人信札，似乎无一遗漏，这些看似零散的碎片被作者高超的编织技巧整合进一个宏伟的结构中，形成了一种强大的说服力。尤其是在描述特定书法流派的形成和消亡时，那种对文化地理变迁的关注，让人意识到，艺术的生命力从未脱离过它生长的土壤，气候、水源、山川，乃至地方的物产，都可能成为影响笔墨走向的隐形推手。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事结构，如果处理得当，应该展现出一种螺旋上升的动态美感。它不应该仅仅是傅山生平的线性复述，而是应该像一个精心编排的交响乐。我想象中，第一乐章或许是傅山早年对传统的虔诚继承与恪守，带着一种雍容典雅的气度；进入中段，随着时代背景的紧张化，笔法开始出现裂痕，出现不和谐音，显示出一种内心的撕扯与挣扎；而高潮部分，则必定是其晚年那种几近狂放、彻底解放的“自我”表达，此时的线条已然超越了文字本身，成为纯粹的情感喷发。这本书的价值，就在于它能否将这种情感和技术上的“螺旋上升”描绘得层次分明，让读者清晰地感知到，一个伟大艺术家的成熟，是如何被时代锻造出来的。如果能做到这一点，那么它就不仅仅是一部关于傅山的专著，而是一部关于“成熟”与“坚守”的伟大时代的编年史。

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