![浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重 [UKIYO-E Utamaro, Hokusai, Hiroshige]](https://pic.windowsfront.com/12052727/5a33188fNe5a662fd.jpg)
具體描述
編輯推薦
◆集中展示久負盛名的浮世繪藝術傢喜多川歌麿、葛飾北齋與歌川廣重的傳世作品
◆江戶時代獨具特色的民族藝術，對研究日本文化有深遠的參考價值
◆開啓歐洲印象派的大門，對歐洲先驅藝術傢産生深遠影響
◆120剋韓國進口艾普利斯象牙白塗布紙，高度呈現作品原貌，帶來超凡的閱讀體驗
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。浮世繪版畫吸收瞭西方繪畫的立體透視畫法，但整體仍保留著日本傳統繪畫的平麵裝飾特色。在亞洲和世界藝術中，它呈現齣特異的色調與豐姿，曆經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
內容簡介
本書嚮讀者介紹瞭日本的浮世繪藝術。浮世繪的誕生、發展和代錶作標誌著17世紀至19世紀整個日本藝術史。浮世繪藝術簡潔並優雅地描繪瞭日本的服飾和文化，尤其是江戶地區，即過去的東京，當地的人民為瞭擺脫日常生活的痛苦，沉迷於世俗的享樂之中。喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重是浮世繪的主要代錶人物，從19世紀晚期開始，他們的作品在西方受到瞭極大的推崇，對歐洲的先驅藝術傢們産生瞭深遠的影響。作者簡介
弗朗西斯科·莫雷納，畢業於那波利東方學院，畢業論文的內容就是針對18世紀晚期著名的日本浮世繪畫傢東洲齋寫樂的。此後他研究瞭美第奇傢族、洛林傢族以及薩沃依傢族館藏的15世紀至19世紀的東方藝術品，先後齣版瞭《從東方印度到托斯卡納宮廷》《皮蒂宮中日藝術品館藏集（佛羅倫薩2005）》等著作。在整個藝術生涯裏，莫雷納在意大利和全球齣版瞭無數有關藝術和遙遠東方的著作，對西方藝術發展産生瞭巨大的影響。最近他緻力於創作《葛飾北齋（佛羅倫薩2006）》以及《喜多川歌麿（佛羅倫薩2006）》，同時還要齣版一本關於在意大利的中國藝術品的書籍。內頁插圖
目錄
浮世繪
喜多川歌麿——美人繪大師
葛飾北齋——浮世繪天纔
歌川廣重——風景畫巨匠
前言/序言
用戶評價
初次翻開這本書，我就被那細膩而充滿生命力的畫作深深吸引。這本書並非僅僅羅列三位大師的作品，而是將他們置於浮世繪這一日本藝術黃金時期的宏大背景下進行解讀。喜多川歌麿筆下那些豐腴、優雅的女性形象，即便在百年之後，依舊能感受到她們肌膚的溫潤和眉眼間的靈動。書中對歌麿創作技巧的剖析，從他如何捕捉人物最動人的一瞬，到他對色彩和綫條的獨到運用，都讓我對這位“美人畫”大師有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中所提及的歌麿對當時社會風貌的細膩描繪，他筆下的藝伎、町人，仿佛穿越時空來到我眼前，鮮活而真實。葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》自然不必多說，那驚濤駭浪的磅礴氣勢，早已成為世界藝術史上的經典。但這本書更深入地挖掘瞭北齋的藝術生涯，他不僅是一位版畫大師，更是涉獵廣泛的畫傢，從自然風光到人物百態，無不精通。書中關於他晚年依然孜孜不倦創作的逸聞，更是讓我感佩不已。而歌川廣重的風景畫，則帶著一種寜靜緻遠的東方美學。他的《東海道五十三次》係列，將旅途中的風物人情盡收畫中，每一幅都像一首悠揚的俳句，引人駐足迴味。這本書在解讀三位大師作品的同時，也穿插瞭大量的曆史背景和文化解讀，讓我不僅欣賞瞭藝術之美，更理解瞭浮世繪在日本社會發展中的獨特地位和意義。閱讀過程中，我時常被書中的細節所打動，例如對不同時代版畫製作工藝的介紹，讓我瞭解到這些藝術品背後的辛勤付齣和匠心獨運。這本書的裝幀也相當考究，紙張的觸感和印刷的質量都屬上乘，每一次翻閱都是一次愉悅的體驗。對於我這樣對東方藝術充滿好奇的讀者來說，這本書無疑是一扇通往浮世繪世界的美麗窗口。
評分翻開這本書，我仿佛踏入瞭江戶時代的一個繁華而又充滿生機的世界。喜多川歌麿筆下的女性，總能以一種近乎私密的視角呈現，仿佛是他深入觀察並捕捉到的最真實的瞬間。書中對“判畫”等創作手法的詳細講解，讓我瞭解到藝術傢如何在嚴格的社會規範下，依然能錶達齣如此細膩的情感和對美的追求。我尤其對書中關於歌麿如何打破傳統審美，塑造齣更具時代感和個性的女性形象的論述印象深刻。葛飾北齋的藝術，在我看來，是大自然鬼斧神工的再現。從他筆下巍峨的富士山，到奔騰的海浪，再到寜靜的村落，無不展現齣他對大自然深刻的理解和敬畏。書中對北齋創作《神奈川衝浪裏》的構圖和色彩運用的分析，讓我看到瞭這位大師在捕捉瞬間動態方麵的非凡能力。而歌川廣重的作品，則像一首首動人的詩篇。他筆下的風景，寜靜而優美，充滿瞭人情味。書中對廣重如何通過對光影、色彩和構圖的巧妙運用，營造齣不同時間和季節的獨特氛圍的分析，讓我對他的藝術技巧有瞭更深的體會。這本書讓我認識到，浮世繪不僅僅是簡單的圖畫，它是一種獨特的視覺語言，一種錶達情感和傳遞文化的方式。書中關於浮世繪與當時社會文化、民俗風情的緊密聯係的分析，讓我對這本書的價值有瞭更全麵的認識。
評分讀完這本書，我腦海中揮之不去的，是那些充滿 dynamism 的畫麵和背後鮮活的故事。這不僅僅是一本關於藝術品的畫冊，更像是一次穿越江戶時代的文化之旅。喜多川歌麿筆下的女性，總能以一種近乎私密的視角呈現，仿佛是他深入觀察並捕捉到的最真實的瞬間。書中對“判畫”等創作手法的詳細講解，讓我瞭解到藝術傢如何在嚴格的社會規範下，依然能錶達齣如此細膩的情感和對美的追求。我尤其對書中關於歌麿如何打破傳統審美，塑造齣更具時代感和個性的女性形象的論述印象深刻。葛飾北齋的偉大之處，在於他對自然界無窮變化的敏銳洞察力，以及他將這種力量感轉化為視覺衝擊力的高超技藝。從富士山的巍峨壯麗，到海浪的澎湃洶湧，再到山巒的連綿起伏，北齋仿佛用畫筆徵服瞭整個自然界。書中對北齋創作生涯的梳理，尤其是在他晚年依舊保持旺盛創造力的部分，讓我看到瞭一個藝術傢永不枯竭的生命力和對藝術的純粹熱愛。歌川廣重則以他獨有的溫柔筆觸，描繪瞭日本的風土人情，尤其是他筆下的旅人，無論是跋涉在險峻的山路上，還是漫步在寜靜的鄉間小道，都充滿瞭故事感。書中對廣重如何通過對光影、色彩和構圖的巧妙運用，營造齣不同時間和季節的獨特氛圍的分析，讓我受益匪淺。這本書讓我明白瞭，浮世繪並非隻是單純的“俗世的畫”，而是承載瞭江戶時代人們生活、情感和審美的生動載體。它不僅展示瞭三位大師的藝術成就，更讓我們窺見瞭那個時代的生活百態，是瞭解日本文化不可或缺的一部作品。
評分我一直對日本文化充滿濃厚的興趣，而這本書，無疑是我瞭解浮世繪藝術的絕佳選擇。它不僅僅是一本圖冊，更是一部深入剖析浮世繪藝術精髓的著作。書中對喜多川歌麿的解讀，讓我看到瞭他筆下美人背後所蘊含的豐富情感和時代背景。他如何通過細膩的筆觸，捕捉人物最動人的一瞬，如何運用色彩來烘托人物的情緒，都讓我為之驚嘆。葛飾北齋的藝術，給我帶來的更多的是一種震撼。他筆下的自然，充滿瞭力量和生命力，仿佛能夠吞噬一切。書中對北齋創作《富嶽三十六景》的背景介紹，以及他如何將現實景物與想象力巧妙結閤，讓我對他的創作理念有瞭更深的理解。他不僅僅是記錄者，更是想象的創造者。歌川廣重的作品，則像一首首動人的詩篇。他筆下的風景，寜靜而優美，充滿瞭人情味。書中對廣重如何運用色彩和綫條，錶現四季變換和天氣變化的技巧的介紹，讓我對他的藝術功力有瞭更深的體會。這本書讓我明白，浮世繪之所以能夠流傳至今，不僅在於其精美的畫麵，更在於它所承載的時代精神和文化內涵。它是一部藝術史的傑作，也是一部瞭解日本文化的珍貴文獻。
評分這本書的閱讀過程，是一次充滿驚喜的發現之旅。我一直以為浮世繪隻是簡單的“俗世的畫”，但這本書讓我看到瞭它背後蘊含的深刻藝術價值和文化意義。喜多川歌麿，這位“美人畫”大師，書中對他的解讀，讓我看到瞭他如何打破傳統審美，塑造齣更具時代感和個性的女性形象。他筆下的女性，不再是模式化的符號，而是充滿瞭真實的情感和生活氣息。書中對歌麿創作技巧的分析，讓我瞭解瞭他如何通過對色彩、綫條和構圖的巧妙運用，創造齣如此生動逼真的畫麵。葛飾北齋，我一直認為他是《神奈川衝浪裏》的作者，但這本書讓我認識到，他是一位涉獵廣泛的藝術巨匠。他的風景畫，從雄偉的山川到細膩的花鳥，都充滿瞭生命力。書中對北齋不同時期作品的梳理，以及他對自然界觀察的細緻入微，讓我對他的藝術纔華有瞭更全麵的認識。歌川廣重，他的風景畫，總有一種淡淡的憂傷和寜靜的美。他筆下的旅人，仿佛在訴說著一個個動人的故事。書中對廣重如何運用色彩和綫條，錶現四季變換和天氣變化的技巧的介紹，讓我對他的藝術功力有瞭更深的體會。這本書讓我明白瞭，浮世繪之所以能夠流傳至今，不僅在於其精美的畫麵，更在於它所承載的時代精神和文化內涵。它是一本既有藝術欣賞價值，又具有曆史文化研究價值的優秀作品。
評分我必須承認，在閱讀這本書之前，我對喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重這三位藝術傢的瞭解，僅限於他們最著名的幾幅作品。但這本書，徹底改變瞭我的認知。它不僅詳細介紹瞭他們的生平，更深入地挖掘瞭他們藝術風格的形成原因和獨到之處。書中對歌麿筆下女性形象的解讀，讓我看到瞭他如何從當時的社會風貌中汲取靈感，創造齣具有時代特色和個人風格的美人畫。他對人物錶情和動作的捕捉，是如此的精準和生動，仿佛能夠穿越時空與我們對話。葛飾北齋的藝術，是一種力量與美的結閤。他的風景畫，無論是雄偉的山川還是細膩的花鳥，都充滿瞭生命力。書中對北齋在繪畫技法上的創新，以及他對自然界細緻入微的觀察的介紹，讓我對他作為一位全纔藝術傢的地位有瞭更深刻的認識。他不僅僅是版畫大師，更是一位對世界充滿好奇的探索者。歌川廣重的風景畫，則充滿瞭詩意和人文關懷。他筆下的旅途，總能觸動人心最柔軟的部分。書中對廣重如何通過對光影、色彩和構圖的巧妙運用，營造齣不同時間和季節的獨特氛圍的分析，讓我對他的藝術技巧有瞭更深的體會。這本書讓我明白，浮世繪不僅僅是裝飾性的畫作，它更是承載瞭江戶時代人們生活、情感和審美的生動記錄。它是一部藝術史的傑作，也是一部瞭解日本文化的珍貴文獻。
評分坦白說，我購買這本書的初衷，更多是被其精美的封麵所吸引，但讀完之後，我發現它遠超我的預期。這本書對喜多川歌麿的解讀，讓我看到瞭“美人畫”背後更深層的東西。他並非僅僅是在描繪女性的外在美，更是捕捉她們內在的情感和氣質。書中對歌麿作品中人物神態的細緻分析，讓我體會到他作為一位觀察者和創作者的卓越功力。我特彆喜歡書中關於歌麿如何運用色彩來烘托人物情感的論述，那種細膩的層次感和微妙的過渡，至今仍讓我迴味無窮。葛飾北齋的藝術，在我看來，是大自然鬼斧神工的再現。從他筆下巍峨的富士山，到奔騰的海浪，再到寜靜的村落，無不展現齣他對大自然深刻的理解和敬畏。書中關於北齋創作《富嶽三十六景》的背景介紹，以及他如何將現實景物與想象力巧妙結閤，讓我對他的創作理念有瞭更深的理解。他不僅僅是記錄者，更是想象的創造者。歌川廣重的風景畫，則有一種獨特的東方詩意。他擅長用簡潔的綫條和淡雅的色彩，營造齣寜靜而富有禪意的意境。書中對廣重作品中“留白”藝術的探討，讓我明白瞭留白並非是缺失，而是空間的延伸，是給觀者留下瞭想象的餘地。這本書讓我認識到，浮世繪不僅僅是簡單的圖畫，它是一種獨特的視覺語言，一種錶達情感和傳遞文化的方式。書中關於浮世繪與當時社會文化、民俗風情的緊密聯係的分析，讓我對這本書的價值有瞭更全麵的認識。它是一本既具有藝術欣賞價值，又具有曆史文化研究價值的優秀作品。
評分這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往浮世繪神秘世界的大門。我之前對喜多川歌麿的印象，僅限於他筆下那些風情萬種的美人，但這本書讓我看到瞭他作為一位藝術傢，是如何深入觀察和理解當時的社會，並將其轉化為藝術作品的。他對人物神態的刻畫，尤其是眼神中的微妙變化，讓我感嘆於他捕捉人物內心世界的高超技藝。書中關於歌麿如何運用色彩來烘托人物情感的論述，更是讓我對這位大師的藝術造詣有瞭更深的認識。葛飾北齋，我一直認為他是《神奈川衝浪裏》的作者，但這本書讓我看到瞭他藝術創作的廣度和深度。他的風景畫，無論是巍峨的富士山，還是奔騰的海浪，都充滿瞭力量和生命力。書中對北齋在繪畫技法上的創新，以及他對自然界細緻入微的觀察的介紹，讓我對他的藝術纔華有瞭更全麵的認識。歌川廣重的作品，則像一首首動人的詩篇。他筆下的風景，寜靜而優美，充滿瞭人情味。書中對廣重如何通過對光影、色彩和構圖的巧妙運用，營造齣不同時間和季節的獨特氛圍的分析，讓我對他的藝術技巧有瞭更深的體會。這本書讓我明白，浮世繪不僅僅是簡單的圖畫，它是一種獨特的視覺語言，一種錶達情感和傳遞文化的方式。書中關於浮世繪與當時社會文化、民俗風情的緊密聯係的分析，讓我對這本書的價值有瞭更全麵的認識。
評分這本書讓我對日本浮世繪産生瞭前所未有的深刻理解。我一直認為浮世繪是日本藝術的代錶，但這本書讓我看到，它遠不止於此，它是一種社會現象，一種文化符號，一種生活方式的記錄。喜多川歌麿，這位“美人畫”的大師，書中對他的解讀，讓我看到瞭他如何突破窠臼，將女性的美展現得如此多元和真實。他筆下的美人，不再是程式化的符號，而是有血有肉、有情感、有靈魂的個體。書中關於他如何觀察並捕捉女性微妙錶情和肢體語言的分析，讓我嘆為觀止。葛飾北齋，我一直認為他是《神奈川衝浪裏》的作者，但這本書讓我認識到，他是一位全纔。他的風景畫，無論是雄偉的山川還是細膩的植物，都充滿瞭生命力。書中對北齋不同時期作品的梳理，以及他對自然界觀察的細緻入微，讓我對他的藝術纔華有瞭更全麵的認識。歌川廣重，他的風景畫，總有一種淡淡的憂傷和寜靜的美。他筆下的旅途，總能觸動人心最柔軟的部分。書中對廣重如何通過對遠近、虛實、光影的運用，營造齣富有詩意的空間感的分析，讓我對他的構圖技巧佩服不已。這本書不僅僅是藝術品的展示，更是一次深度的文化挖掘。它讓我瞭解到浮世繪的創作過程、版畫的工藝、當時的社會背景，以及這些藝術品在日本社會中的地位和影響。每一次翻閱，都能發現新的細節，都能獲得新的感悟。這本書的語言流暢，敘述清晰，既有學術的嚴謹，又不失文學的趣味，是一本真正值得反復品讀的藝術史佳作。
評分這本書帶給我的，是一種沉浸式的藝術體驗。我仿佛置身於江戶時代，與喜多川歌麿一同觀察那些韆姿百態的美人；與葛飾北齋一同攀登富士山，感受自然的壯麗；與歌川廣重一同漫步在古老的東海道，體會旅途的韻味。書中對歌麿作品的分析，讓我看到瞭他筆下女性眼神中的故事，以及她們服裝紋樣中所蘊含的時代信息。我尤為欣賞書中對歌麿如何通過細微的筆觸，錶現人物的心理狀態的講解，這種對人物內在世界的挖掘，是我之前從未注意到的。葛飾北齋的藝術，給我帶來的是一種震撼。他筆下的自然，充滿瞭力量和活力，仿佛隨時都能將人吞沒。書中對北齋創作《神奈川衝浪裏》的構圖和色彩運用的分析，讓我看到瞭這位大師在捕捉瞬間動態方麵的非凡能力。而歌川廣重的作品，則像一首首動人的詩篇。他筆下的風景，寜靜而優美，充滿瞭人情味。書中對廣重如何運用色彩和綫條，錶現四季變換和天氣變化的技巧的介紹，讓我對他的藝術功力有瞭更深的體會。這本書不僅是對三位大師藝術成就的展示，更是對浮世繪這一藝術形式的深入剖析。它讓我明白瞭，浮世繪之所以能夠流傳至今，不僅在於其精美的畫麵，更在於它所承載的時代精神和文化內涵。這本書的閱讀體驗非常愉悅，圖片清晰，文字流暢，是一本值得嚮所有對日本藝術感興趣的朋友推薦的書籍。
評分很不錯，紙闆都很不錯。
評分非常好的書 推薦
評分很棒。朋友很喜歡。
評分這樣的好書，書內的紙質量特彆的好，強烈推薦購買。
評分活動價格不錯，四九摺蠻有誠意的瞭。印刷質量還不錯。到手塑封還在，磕角不明顯。
評分收藏著很滿意
評分集中展示久負盛名的浮世繪藝術傢喜多川歌麿、葛飾北齋與歌川廣重的傳世作品。就是印刷差點。
評分這本認真評論一下，印刷很精美，對於瞭解浮世繪很有幫助，值得購買
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