芥子園畫傳全6冊 芥子園畫譜套裝全集 國寶級繪畫入門教科書 中國傳世山水畫寫意花鳥畫人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 芥子園畫傳
• 繪畫入門
• 山水畫
• 花鳥畫
• 人物畫
• 藝術
• 國寶級
• 教材

店鋪： 盛世九九圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553474687

商品編碼：1334230580

開本：16開

套裝數量：6

《中國傳統繪畫精華：筆墨意趣與山水花鳥人生》 在中國悠久的藝術長河中，繪畫始終占據著舉足輕重的地位，它不僅僅是技巧的展現，更是精神的寄托、情感的抒發、哲思的載體。從巍峨的山巒到婉轉的溪流，從怒放的牡丹到獨立的寒梅，從飄逸的人物到生動的禽鳥，中國傳統繪畫以其獨特的筆墨韻味和深邃的意境，描繪瞭一個豐富多彩、充滿生機的世界，也傳遞著古人對自然、人生與宇宙的深刻理解。 本書將帶您一同走進中國傳統繪畫的瑰麗殿堂，探索其精髓與魅力。我們並非簡單羅列畫作，而是力圖從更深層次揭示其藝術語言、創作理念以及蘊含的文化精神，讓您在欣賞之餘，更能體會到中國傳統繪畫的博大精深。 第一章：山水為魂——丈量天地間的胸襟 中國傳統山水畫，絕非僅僅是對客觀景物的復製，它承載著中國人“天人閤一”的哲學觀念，是畫傢內心世界與自然景象融為一體的産物。“山水”二字，本身就蘊含著無限的意境：山，象徵著陽剛、厚重、恒久；水，則代錶著陰柔、靈動、變化。山水畫傢通過對山川的描繪，抒發著對自然的熱愛，對人生哲理的思考，以及胸懷天地的廣闊氣魄。 本書將深入剖析中國山水畫的幾個重要流派與代錶畫傢。例如，唐代展子虔的《遊春圖》，以其開闊的構圖和細膩的筆觸，展現瞭初唐時期山水畫的初步發展；“青綠山水”的代錶人物如李思訓、李昭道的作品，以其鮮艷的色彩和工整的綫條，營造齣富麗堂皇的宮廷景象，但其背後也蘊含著對自然界宏偉壯麗的贊美。 進入宋代，山水畫迎來瞭巔峰。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾厚重、近景突齣、遠景渺遠的構圖，展現瞭北方山水的磅礴氣勢，其高遠、深遠、平遠的構圖法則，至今仍是中國山水畫學習的重要範本。而郭熙的《早春圖》，則以其“三遠”（高遠、深遠、平遠）理論，將自然景物的多視角觀察融為一體，營造齣如詩如畫的朦朧美感，體現瞭宋代文人對自然意境的極緻追求。 元代，文人畫的興起為山水畫注入瞭新的生命力。黃公望的《富春山居圖》，以其疏淡的筆墨、平和的意境，錶達瞭畫傢隱逸山林、寄情山水的文人情懷。王濛則以其“解綮”之法，將山巒描繪得層疊密布，展現齣深邃而繁復的意境。明清時期，山水畫呈現齣多樣化的發展，董其昌的“南北宗論”影響深遠，提齣瞭文人畫的審美標準，倡導“墨戲”，強調筆墨的趣味性和主觀性。 本書將詳細講解山水畫的構圖原則，如“計白當黑”、“虛實相生”、“氣韻生動”等，並介紹不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等，讓讀者瞭解這些技法如何服務於錶現不同的山石質感和地形地貌。此外，我們還將探討山水畫中的“意境”營造，如何通過筆墨的濃淡枯濕、綫條的剛柔麯直，以及留白的處理，來傳達齣一種超越形跡的情感和哲思。 第二章：花鳥為語——描繪生生不息的生命 與山水畫的宏大敘事不同，花鳥畫則以更加細膩、親切的視角，捕捉自然界中的生命瞬息。它不僅僅是對花卉、草木、飛禽、走獸的描繪，更是古人觀察自然、感悟生命的細膩錶達。花鳥畫中的每一片葉子、每一朵花瓣、每一根羽毛，都凝聚著畫傢的心血與情感，傳遞著對生命頑強與美好的贊頌。 中國花鳥畫曆史悠久，唐代就已齣現描繪花鳥的佳作，如邊鸞的《獅子驄》等。但真正將花鳥畫推嚮高峰的是宋代。宋代花鳥畫注重寫實，強調“傳神”，追求形似與神似的統一。例如，趙佶的《芙蓉錦雞圖》，以其精工細緻的筆觸，將錦雞的華麗羽毛和芙蓉的嬌艷欲滴錶現得淋灕盡緻，畫麵生機勃勃，充滿瞭富貴吉祥的寓意。黃荃的“黃傢富貴”和徐熙的“野逸”風格，更是奠定瞭宋代花鳥畫的兩大重要發展方嚮。 宋代之後的元、明、清時期，花鳥畫的文人化傾嚮日益明顯。文人畫傢們將個人的情誌、品格融入到花鳥畫的創作中，賦予花鳥以人格化的象徵意義。梅蘭竹菊“四君子”，因其高潔、正直、虛心、淡泊的品格，成為文人畫創作的重要題材。畫傢們通過對這些植物的描繪，抒發著自己的人生理想和道德追求。 本書將重點介紹花鳥畫中的幾種經典題材及其象徵意義。例如，牡丹象徵富貴，荷花象徵君子，鬆柏象徵長壽，竹子象徵氣節。我們還將深入探討花鳥畫的繪畫技法，包括工筆和寫意兩大類。工筆畫講究“勾、勒、點、染”，色彩鮮艷，綫條細膩，富麗堂皇；寫意畫則強調“筆隨意轉，意在筆先”，以水墨的濃淡變化和綫條的自由揮灑，捕捉物體的神韻，追求“似與不似之間”的意境。 我們會引導讀者關注花鳥畫中的“筆墨趣味”，理解畫傢如何運用書法中的用筆、用墨技巧來錶現花鳥的形態與神韻。例如，書法中的“摺釵”、“屋漏痕”等筆法，如何巧妙地用於錶現花瓣的層次或枝乾的蒼勁。同時，我們也會探討花鳥畫中的“留白”藝術，如何通過畫麵的虛實對比，營造齣空靈、悠遠的意境，讓觀者在有限的畫麵中感受到無限的生命力。 第三章：人物為鏡——映照世間百態與內心乾坤 中國傳統人物畫，是觀察和描繪人的藝術。它不僅展現瞭人物的外在形態、服飾、身份，更試圖深入刻畫人物的內心世界、情感狀態以及所處的社會背景。從帝王將相的威嚴，到仕女的嬌媚，再到隱士的灑脫，人物畫如同一麵鏡子，映照齣世間百態，也摺射齣畫傢對人性的洞察與思考。 中國人物畫的曆史同樣源遠流長。戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》，雖然稚拙，卻已展現齣對人物造型的探索。秦漢時期的壁畫，如《漢代畫像磚》，則以其生動的綫條和場景的豐富性，描繪瞭日常生活、曆史故事等。 魏晉南北朝時期，人物畫開始走嚮成熟，顧愷之的《洛神賦圖》以其飄逸的筆觸和傳神的造型，展現瞭中國人物畫“以形寫神”的最高境界。曹不興、陸探微等畫傢，更是奠定瞭中國人物畫的基本格法。 唐代是中國人物畫的黃金時期。閻立本的《步輦圖》，以其嚴謹的構圖和精準的人物刻畫，展現瞭唐朝的盛世氣象。吳道子的“吳帶當風”，以其雄健奔放的綫條，將人物的衣帶錶現得如同在風中飄動，創造齣一種動態的美感。張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》，則細膩地描繪瞭唐代貴族女性的生活場景，展現瞭她們的優雅與風情。 宋代人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實性與生活氣息。李公麟的“白描”技法，以其簡練的綫條，將人物描繪得栩栩如生。張擇端的《清明上河圖》，更是以其宏大的敘事和精微的細節，展現瞭北宋時期繁華的城市生活，是中國古代風俗畫的傑齣代錶。 元明清時期，人物畫呈現齣更加多元化的發展。明代仇英的《漢宮春曉圖》，以其工整的筆法，描繪瞭宮廷女性的生活場景。清代，任伯年、虛榖等畫傢，將西方繪畫的寫實技巧融入中國畫，為人物畫注入瞭新的活力。 本書將深入分析人物畫中的“神形兼備”的藝術理念，以及“以形寫神”的創作方法。我們將探討人物畫中不同類型的綫條運用，如“鐵綫描”、“遊絲描”、“蘭葉描”等，如何錶現人物的骨骼、肌肉、衣紋等。此外，我們還會關注人物畫的設色技巧，以及如何通過人物的錶情、眼神、姿態來傳達其內心世界。 第四章：筆墨意趣——中國繪畫的靈魂與精神 “筆墨”是中國傳統繪畫的靈魂所在。它並非簡單的工具，而是畫傢情感、思想、學養的載體。一筆一畫，都蘊含著書法的功力，都承載著畫傢的性情。筆墨的枯濕濃淡、剛柔麯直，綫條的粗細變化，墨色的層次遞進，共同構成瞭中國畫獨特的審美語言。 本書將帶領讀者領略“筆墨意趣”的深邃內涵。我們將探討“骨法用筆”的重要性，強調綫條的力度與彈性，以及書法對繪畫筆墨的影響。從篆、隸、楷、行、草的書法用筆，到中國畫的勾、皴、擦、點、染，都體現齣綫條的生命力。 “墨韻”是中國畫的另一大特色。水墨的暈染，不僅僅是顔色的疊加，更是畫傢對光影、體積、空間、氛圍的理解與錶達。濃墨如漆，淡墨如煙，枯墨如筋，濕墨如洗，不同的墨色處理，能夠營造齣截然不同的視覺效果和情感氛圍。 本書還將觸及“氣韻生動”這一中國畫的最高美學原則。它強調作品中蘊含的生命活力和精神氣質，是畫傢對客觀事物的高度概括和主觀情感的淋灕抒發。氣韻生動，是畫傢“外師造化，中得心源”的藝術追求，是將自然景象與個人情懷完美融閤的藝術境界。 結語：傳承與創新——中國繪畫的未來展望 中國傳統繪畫，以其悠久的曆史、獨特的藝術語言和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅僅是過去的輝煌，更是活在當下的藝術。在現代社會，我們依然可以從傳統繪畫中汲取營養，並將其與當代審美相結閤，創作齣更具時代精神的藝術作品。 本書旨在為您打開一扇瞭解中國傳統繪畫的窗戶，讓您在領略其藝術魅力的同時，也能體會到其中蘊含的東方智慧與哲學思考。我們相信，對傳統的深入理解與尊重，是創新與發展的基礎。願本書能激發您對中國傳統繪畫的濃厚興趣，並從中獲得美的享受與心靈的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的傳達。這套《芥子園畫譜》在這方麵做得非常齣色。它在講解繪畫技法的同時，非常注重對“意境”的培養。尤其是在山水畫部分，書中不僅僅是告訴你如何勾勒山石的輪廓，更重要的是讓你去體會山水的自然之美，去感受山水之間的氣韻生動。我常常會沉浸在書中那些氣勢磅礴的山水畫中，想象自己置身於那樣的山水之間，感受那份寜靜與壯闊。書中關於“遠近層次”的處理，讓我對空間感的理解有瞭全新的認識。它教導我如何通過虛實結閤、疏密有緻來營造畫麵的空間感，讓觀者能夠感受到畫麵的深度和廣度。我特彆喜歡書中關於雲霧的描繪，那些似有若無的雲霧，既增加瞭畫麵的朦朧美，又使得山巒的輪廓更加清晰。通過學習這套書，我不僅學會瞭繪畫的技巧，更重要的是，我學會瞭如何去觀察自然，如何去感受生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝簡直太精美瞭，打開來的時候就有一種拆禮物的感覺。封麵采用的是非常有質感的紙張，上麵印著淡雅的圖案，讓人一看就覺得非常古樸典雅。翻開書頁，那紙張的觸感也是絲滑細膩，墨跡的印刷更是清晰到位，一點也沒有模糊不清的地方。我最喜歡的是它的排版方式，既保留瞭古籍的韻味，又考慮到瞭現代人閱讀的習慣，字裏行間都透著一股嚴謹和用心。我一直以來都對中國傳統繪畫很感興趣，但總覺得門檻有點高，不知道從何下手。看到這套書的介紹，尤其是“國寶級繪畫入門教科書”這樣的字眼，簡直是心動不已。翻開第一冊，首先映入眼簾的是那些經典的畫作，每一幅都仿佛在訴說著一個古老的故事。山水畫的意境悠遠，雲霧繚繞，勾勒齣的山巒仿佛觸手可及；花鳥畫則靈動鮮活，花瓣的層次感，鳥兒的羽毛質感，都描繪得栩栩如生。我尤其欣賞的是那些寫意畫，寥寥幾筆，卻能勾勒齣事物的神韻，這種“以形寫神”的繪畫技法，真是讓人嘆為觀止。我特彆想學習書中關於點染的技巧，還有用筆的虛實變化，感覺這套書給瞭我一個很好的起點，讓我能夠一步步走進中國畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，總覺得那是一種超脫世俗的意境。拿到這套《芥子園畫譜》，我迫不及待地翻閱瞭關於山水的部分。不得不說，它的內容之豐富，講解之細緻，完全超齣瞭我的預期。書中不僅僅是簡單地展示畫作，更重要的是它詳細地解析瞭山水畫的構圖、皴法、用墨以及設色的技巧。那些經典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、米點皴，書中都配有清晰的圖例和文字說明，甚至還有不同大師運用這些皴法的細微差彆。我最喜歡的是它對“意”的闡釋，山水畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢內心世界的抒發。書中通過對曆代名傢作品的剖析，讓我們理解瞭如何通過筆墨來傳達山巒的巍峨、溪流的靈動、雲霧的縹緲。我特彆想嘗試書中關於遠景和近景的處理方法，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造空間的縱深感。讀完這部分，我仿佛看到瞭自己也能揮毫潑墨，畫齣心中那片屬於自己的山水。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於東方美學的哲學啓迪，讓我對自然和藝術有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這套書不僅僅是一本繪畫教材，更是一本充滿智慧的藝術啓濛讀物。我從其中學到的，遠不止於筆墨技法。它在花鳥畫部分的講解，尤其讓我受益匪淺。我一直覺得，畫好花鳥，不僅需要精準的觀察力，更需要一顆熱愛自然的心。書中對不同花卉和鳥類形態的細緻描繪，以及對它們神態的捕捉，都讓我大開眼界。我一直睏惑於如何纔能畫齣花瓣的嬌嫩欲滴，如何纔能畫齣鳥兒的靈動飛舞。書中關於“點睛”的技巧，讓我明白瞭如何用一筆下去，就能賦予鳥兒生命。我特彆喜歡書中關於“寫意”的講解，它教導我如何在有限的筆墨中，去錶現齣事物的神韻，去傳遞畫傢的情感。我一直覺得，寫意花鳥最難能可貴之處，就在於它能夠以形寫神，形神兼備。通過學習這套書，我感覺自己對於如何捕捉花鳥的“神”有瞭更深的理解，也更加體會到瞭中國傳統繪畫的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這套《芥子園畫譜》對我而言，不僅僅是一本繪畫教科書，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。我一直對中國畫中的“寫意”精神情有獨鍾，而這套書恰恰在這方麵給予瞭我最深刻的啓迪。在花鳥畫部分，我尤其被書中對於“形神兼備”的強調所吸引。它教導我們，畫花鳥不僅僅是描繪其外在形態，更重要的是捕捉其內在的神韻。我一直睏惑於如何纔能畫齣花朵的生命力，如何纔能畫齣鳥兒的靈動。書中關於“勾勒”、“點染”等基本技法的詳細講解，為我奠定瞭堅實的基礎。我特彆喜歡書中對寫意花鳥中“意”的闡釋，它告訴我，一幅好的寫意畫，往往是畫傢情感和思想的投射。通過學習這套書，我開始更加注重對自然界的觀察，嘗試用更簡潔的筆墨去錶現花鳥的精髓。這不僅僅是對繪畫技巧的提升，更是一種對生活的熱愛和對藝術的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對花鳥畫充滿熱愛的手藝人，我一直都在尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍。這套《芥子園畫譜》可以說是我的“寶藏”。它在花鳥畫部分的講解，簡直是細緻入微。從最基礎的筆墨訓練，比如如何勾勒花瓣的輪廓，如何錶現葉片的脈絡，到更復雜的技法，如寫意花鳥中那種“不似之似”的境界，都有非常詳盡的闡述。我特彆喜歡書中對各種花卉和鳥禽的描繪，不僅有寫實的比例和形態，更有寫意傳神的錶現。比如畫梅花，書中會教你如何勾勒齣梅乾的蒼勁，如何點染齣花瓣的疏影暗香；畫牡丹，則會教你如何錶現花朵的雍容華貴，如何運用色彩來點綴。我一直對寫意花鳥中的“飛白”技法很感興趣，書中對此也有深入的講解，讓我明白瞭如何運用乾筆和濕筆的結閤，來錶現齣物體獨特的質感和動感。讀完這部分，我感覺自己的筆觸更加自信瞭，對於如何捕捉花鳥的神韻也有瞭更清晰的思路。這不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老先生在手把手地教我，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統人物畫有著莫名的情結，總覺得那些綫條裏蘊含著說不完的故事。這套《芥子園畫譜》的人物質料，著實讓我驚艷。它不僅僅是告訴我們如何畫人物的比例和結構，更重要的是，它深入剖析瞭如何通過綫條來錶現人物的性格和情感。我尤其喜歡書中關於“衣紋”的講解，那些靈動的綫條，能夠讓我們清晰地感受到衣物的質感和人物的動態。我一直想學習如何畫齣人物的“神”，也就是所謂的“傳神寫照”。書中對“點睛”和“眼神”的刻畫，讓我明白瞭如何用細微的筆觸來賦予人物生命。我一直覺得，中國傳統人物畫的魅力，在於它能夠以形寫神，寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的靈魂。通過這套書的指導，我仿佛看到瞭自己也能描繪齣那些栩栩如生的人物形象，感受到中國傳統繪畫的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，絕不僅僅在於它能夠教授繪畫技法。對我而言，它更像是一次穿越時空的藝術對話。我本身對中國古典文學和曆史有著濃厚的興趣，而這套《芥子園畫譜》恰恰是將繪畫藝術與中國傳統文化緊密地結閤在瞭一起。書中引用的許多詩詞典故，以及對曆代畫傢生平的介紹，都讓我對這些畫作有瞭更深層次的理解。我尤其喜歡書中關於人物畫的部分，雖然我並非專業畫傢，但我對中國傳統人物畫中的綫條和神態錶現非常著迷。書中對不同人物的描繪，比如仕女的柔美、武將的剛毅、文人的清雅，都通過細緻的綫條和筆墨變化展現齣來。我一直在思考如何通過筆觸來錶達人物的情感和性格，而書中對“傳神”的講解，讓我茅塞頓開。我尤其欣賞書中關於人物的衣紋處理，如何用筆來錶現衣物的垂墜感和質感，以及如何通過眼神和姿態來刻畫人物的內心世界。這套書讓我看到瞭中國傳統繪畫不僅僅是技巧的展現，更是中國文人精神的一種載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿敬意的學習者，我一直渴望能夠深入瞭解中國傳統繪畫的精髓。《芥子園畫譜》無疑給瞭我一次絕佳的機會。它以其博大精深的內涵和詳實細緻的講解，讓我對中國傳統繪畫有瞭前所未有的認識。我最先被吸引的是書中關於山水畫的部分。它不僅僅是簡單的技法教學，更是一種對自然美學的深刻解讀。書中關於“氣韻生動”的闡釋，讓我明白瞭山水畫的靈魂所在。我尤其欣賞書中對“皴法”的講解，那些韆變萬化的皴法，如斧劈皴、披麻皴、捲雲皴等，都被清晰地圖解和講解，讓我能夠直觀地理解和模仿。我一直認為，山水畫的魅力在於其意境的營造，而書中關於“墨法”的講解，為我打開瞭一扇新的大門。如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的層次感和空間感，如何通過“飛白”來錶現山石的質感，都讓我受益匪淺。這套書就像一位睿智的長者，循循善誘地引導著我，讓我一步步走進中國山水畫的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

不是彩色的，隻有幾張采葉

評分☆☆☆☆☆

還行吧，買貴瞭，建議大傢買的時候多看看彆傢

評分☆☆☆☆☆

太好瞭，物超所值，這本書很好

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，正版，同事說很不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

自用、給力、贊一個。

評分☆☆☆☆☆

幫媳婦買的，不太懂這個 。

評分☆☆☆☆☆

價格很便宜的一款書，紙張印刷都不錯，應該是正品

評分☆☆☆☆☆

最重要的一點就是便宜！