中國大陸電視娛樂節目發展研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

王憬晶 著

圖書標籤:

• 電視娛樂節目
• 中國大陸
• 媒介研究
• 文化研究
• 傳播學
• 電視研究
• 娛樂産業
• 節目分析
• 大眾文化
• 媒體發展

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308146593

版次：1

商品編碼：11701476

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：162

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國大陸電視娛樂節目發展研究》主要研究中國大陸地區電視娛樂節目的發展曆程及不同階段的典型節目、時代背景、價值取嚮、審美特徵、存在問題等。按照發展曆程主要分為六章：第一章，優雅的起舞：綜藝晚會為主體的初始階段，始於1990年，代錶節目《綜藝大觀》。第二章，舞颱上的狂歡：明星遊戲為主體的發展階段，始於1997年，代錶節目《快樂大本營》。第三章，大腦的遊戲：益智節目為主體的發展階段，始於1999年，代錶節目《幸運52》。第四章，草根的盛筵：選秀節目為主體的發展階段，始於2004年，代錶節目《超級女聲》。第五章，鵲橋的興起：婚戀節目為主體的發展階段，始於1998年，於2010年捲土重來，代錶節目前期為《玫瑰之約》，後期為《非誠勿擾》。第六章，原創的喟嘆：引進節目流行，源於上世紀90年代，但於2013年受到熱議，代錶節目《我是歌手》、《爸爸去哪兒》。

目錄

第一章 概述
――花開盛世
一、何為娛樂？
二、何謂電視娛樂節目？
三、電視娛樂節目的特徵
四、中國大陸電視娛樂節目的主要類型
五、中國大陸電視娛樂節目的發展階段
六、中國大陸電視娛樂節目的變化
第二章 晚會
――電視娛樂節目的開端
一、節目特徵
二、發展過程
三、發展趨勢
第三章 音樂
――在娛樂節目中自由穿行
一、節目形態
二、發展現狀
三、路在何方
四、迴想經典――《同一首歌》的記憶
第四章 益智節目
――知識與娛樂的結閤
一、知識還是娛樂
二、平民的挑戰
三、互動是必要的
第五章 遊戲
――娛樂的最好道具
一、綜閤性舞颱遊戲節目
二、戶外大型體育遊戲節目
三、主題式遊戲節目
第六章 婚戀節目
――愛情在舞颱上錶達
一、“相親”與“娛樂”的中心位置博弈
二、嘉賓構成日益多元化
三、嘉賓從錶現自我走嚮類型定位
四、傳統與現代婚戀觀念之間的鴻溝
五、敘事更具層次感
六、節目的商業氣息日趨濃重
第七章 選秀
――不隻是
一、零門檻的“海選”方式不一
二、“PK”的淘汰機製逐漸變化
三、“草根”與“明星”角色互換
四、選秀內容不斷擴展
五、導師取代評委的核心位置
六、季播與製播分離成主要趨勢
七、周邊産品綫極大豐富
八、發展空間日益局限
第八章 真人秀
――真實與“真實”
一、親子秀
二、旅行秀
三、明星跨界挑戰秀
四、明星情感秀
五、音樂秀
六、生活體驗秀
七、湖南衛視的原創校園紀實節目《一年級》
八、衍生産品――綜藝大電影
第九章 對電視娛樂節目未來的幾點思考
一、引進版權
二、對創新的建議
參考文獻
索引
後記

前言/序言

熒屏變幻：兩岸三地當代電視娛樂文化流變與互動 本書旨在深入剖析二十世紀末至今，中國大陸、香港、颱灣地區電視娛樂文化的發展軌跡，並著重考察三地在政治、經濟、社會文化變遷背景下，娛樂節目內容、形式、産業運作以及觀眾接受度等方麵所呈現齣的多元化特徵與相互影響。 第一章：時代潮頭下的娛樂湧動：大陸電視娛樂的轉型與崛起 本章將迴顧中國大陸電視娛樂從早期單一的宣傳教育模式嚮多元化、市場化轉型的宏大敘事。我們將考察改革開放初期，電視作為大眾媒介所承載的特殊使命，以及隨著市場經濟的逐步深入，娛樂節目如何開始“破冰”並占據熒屏主導地位。 政治經濟背景下的媒介變革： 分析經濟體製改革如何催生瞭電視産業的商業化運作，廣告收入對節目製作的直接影響，以及國傢政策在娛樂節目內容審查和引導方麵的作用。我們將探討“喉舌”與“商業”的博弈，以及電視機構如何在這種張力中尋求生存與發展。 節目類型的演進與創新： 綜藝晚會的“黃金時代”： 從央視春晚的全國性文化符號，到地方衛視的地域特色節目，詳細梳理各類型綜藝晚會（如歌唱、舞蹈、小品、相聲、戲麯等）的興起、發展與變遷。分析其在不同時期反映的社會風貌、大眾審美趣味以及所引發的文化現象。 娛樂欄目的“百花齊放”： 探討各類資訊類、訪談類、遊戲類、選秀類、情感類等娛樂欄目的齣現與演化。研究這些欄目如何滿足觀眾日益增長的多元化娛樂需求，以及它們在信息傳播、社會輿論引導方麵所扮演的角色。例如，早期訪談節目的“深度”與“尺度”，以及後來的“娛樂化”轉嚮。 電視劇的“黃金十年”： 聚焦20世紀90年代至21世紀初，大陸電視劇在內容、製作、傳播上的爆發式增長。分析曆史劇、都市劇、偶像劇、刑偵劇等不同類型電視劇的代錶作，探討其如何塑造公眾價值觀，反映社會現實，以及湧現齣的一批具有全國影響力的演員和導演。 引進與本土化的探索： 梳理港颱及日韓娛樂節目在大陸的引進與傳播過程，分析其對大陸電視娛樂節目創作産生的衝擊與藉鑒。探討本土化改造的策略與效果，以及由此形成的獨特“中國式”娛樂風格。 産業機製的重塑： 考察電視機構從事業單位嚮企業化、集團化轉變的曆程，頻道競爭、節目采購、廣告招商等市場化運作模式的建立。分析電視劇製作公司、綜藝節目製作團隊等新興力量的崛起，以及它們在推動行業發展中的作用。 觀眾接受度的變遷： 通過對不同時期電視節目的收視率、觀眾反饋、媒體評論等進行分析，探討大陸觀眾的娛樂偏好、審美觀念以及媒介素養的演進。研究電視娛樂如何從“被動接受”走嚮“主動選擇”，以及其在滿足社會功能與大眾娛樂需求之間的平衡。 第二章：東方之珠的璀璨與轉型：香港電視娛樂的時代印記 本章將深入探討香港電視娛樂在特定曆史文化語境下的發展脈絡，以及其對亞洲乃至全球華語電視文化所産生的深遠影響。 “東方好萊塢”的輝煌歲月： 迴溯香港電視的黃金時代，特彆是以邵氏、嘉禾為代錶的電影工業與電視業的相互促進。分析以TVB、ATV為代錶的兩大電視巨頭在劇集製作、綜藝節目、新聞報道等方麵的競爭與創新。 劇集製作的“港味”： 重點解析香港電視劇的獨特風格，包括武俠劇、警匪劇、傢庭倫理劇、都市愛情劇等。分析其鮮明的本土文化特色、生動的人物塑造、緊湊的敘事節奏以及精良的製作水準。探討香港電視劇如何成為一代人的集體記憶，並輸齣海外，贏得國際聲譽。 綜藝娛樂的“星光大道”： 考察香港綜藝節目，特彆是音樂節目（如十大勁歌金麯頒奬典禮）、訪談節目、遊戲節目等，如何打造齣一批傢喻戶曉的明星，並引領瞭華語流行文化。分析其靈活多變的節目形式，以及對觀眾參與度的重視。 新聞與時事評論的“前沿陣地”： 探討香港電視新聞在信息傳播、社會監督方麵的角色，以及其在處理敏感議題時的“尺度”與“深度”。分析香港電視在報道政治事件、社會議題時的獨特性，及其對香港社會輿論的影響。 經濟轉型與文化輸齣： 分析香港作為自由港的優勢，電視産業如何成為重要的文化産業，並成功輸齣至東南亞、北美等海外市場。探討其在文化商品化、品牌化方麵的經驗。 迴歸後的挑戰與調整： 審視1997年香港迴歸後，電視娛樂産業所麵臨的新挑戰，包括與大陸市場的融閤、新興媒體的衝擊、以及內容創作方嚮的調整。分析其在保持本土特色與適應新環境之間的努力。 第三章：寶島的獨特韻味：颱灣電視娛樂的精緻與多元 本章將聚焦颱灣電視娛樂的發展，剖析其在“小確幸”敘事、偶像劇製作、綜藝節目創新以及社會議題討論等方麵的獨特之處。 “偶像劇”的開創與風靡： 詳細研究颱灣偶像劇的興起與發展，從早期的“青春偶像劇”到後來的“小資愛情劇”，分析其在敘事模式、人物設定、美學風格等方麵的創新。探討颱灣偶像劇如何風靡亞洲，塑造瞭新一代的審美潮流。 綜藝節目的“本土化”與“創意”： 考察颱灣綜藝節目的多元化特點，包括談話性節目、歌唱節目、益智節目、外景節目等。分析其善於運用本土文化元素、製造話題、以及邀請各界人士參與討論的模式。重點探討一些經典綜藝節目如何成為颱灣社會文化的重要載體。 紀錄片與人文關懷： 關注颱灣電視在紀錄片製作上的投入與成就，分析其如何關注社會議題、人文曆史、生態環境等，並展現齣深刻的社會關懷與人文情懷。 政治生態與電視傳播： 探討颱灣多黨政治體製下，電視媒體在新聞報道、政論節目中的角色。分析其對政治生態、社會議題討論所産生的直接影響，以及不同立場媒體之間的競爭與互動。 與大陸、香港的文化交流： 分析颱灣電視娛樂節目如何在中國大陸及香港傳播，以及由此帶來的文化互動與影響。探討颱灣在節目製作、人纔培養、版權交易等方麵的經驗對兩岸三地的藉鑒意義。 新興媒體的衝擊與轉型： 麵對網絡媒體的崛起，分析颱灣電視娛樂産業如何應對挑戰，進行內容創新與傳播渠道的拓展。 第四章：熒屏之外的共鳴與張力：兩岸三地電視娛樂的互動與融閤 本章將超越單一地域的視角，聚焦三地電視娛樂文化在政治、經濟、文化層麵的互動與融閤，探討其背後復雜的機製與深層影響。 政治與文化的交織： 審視政治因素如何影響電視娛樂節目的內容審查、題材選擇、以及兩岸三地之間的文化交流。分析“統獨”、“認同”等議題在電視娛樂中的微妙呈現與潛在影響。 經濟市場的驅動： 考察兩岸三地電視産業的經濟聯係，包括節目采購、版權交易、閤拍項目、人纔流動等。分析經濟利益如何成為文化交流的重要驅動力，以及市場化運作對節目內容和生産模式的影響。 文化符號的流動與重塑： 探討港颱流行文化如何在大陸市場落地生根，以及大陸電視娛樂如何藉鑒港颱經驗並形成自身特色。分析“去中國化”、“在地化”、“全球化”等不同文化策略在電視娛樂中的體現。 觀眾的跨地域接受與認同： 研究不同地區觀眾對彼此電視娛樂節目的接受度，以及由此形成的文化認同或疏離。分析互聯網時代信息傳播的加速，如何打破地域限製，促進跨文化理解與消費。 “華流”的形成與演變： 探討以電視娛樂為載體的“華流”文化如何形成、發展並影響東南亞乃至全球的華人社群。分析其在傳播中華文化、構建情感連接方麵所起到的作用。 新興媒體的挑戰與機遇： 麵對網絡視頻平颱、短視頻、直播等新興媒體的崛起，分析兩岸三地電視娛樂産業如何進行轉型與創新。探討傳統電視媒體如何與新媒體融閤，拓展傳播渠道，尋找新的增長點。 第五章：未來展望：兩岸三地電視娛樂文化的多元發展與挑戰 本章將對當前兩岸三地電視娛樂發展的現狀進行總結，並對未來的發展趨勢進行前瞻性分析。 內容精品化與深度挖掘： 探討在信息爆炸的時代，如何創作齣更具深度、思想性和藝術性的電視娛樂作品，以吸引和留住觀眾。 技術革新與傳播模式的重塑： 分析5G、人工智能、VR/AR等新技術對電視娛樂內容生産、傳播方式、觀眾互動可能帶來的顛覆性變革。 文化自信與國際傳播： 探討如何在中國優秀傳統文化的基礎上，創作齣具有國際競爭力的電視娛樂節目，並有效地嚮世界傳播中國聲音。 政策引導與産業健康發展： 分析政府在引導電視娛樂産業健康發展、規範市場秩序、鼓勵創新方麵的作用。 多元價值的並存與對話： 探討在日益多元化的社會中，電視娛樂如何承載和反映不同群體的價值追求，並促進社會各界之間的理解與對話。 本書力求通過嚴謹的學術分析和翔實的案例研究，為理解二十一世紀以來兩岸三地電視娛樂文化的豐富內涵、發展邏輯及其相互關係提供一個全麵的視角，並為相關領域的進一步研究提供有益的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“文化身份重塑”這一母題的處理。作者敏銳地捕捉到，電視娛樂節目在中國社會轉型期，承擔瞭遠超其娛樂本質的社會功能——它不僅是消遣，更是在快速城市化和全球化浪潮中，構建集體記憶和民族想象的強大熔爐。書中深入分析瞭幾個具有裏程碑意義的節目類型，如何潛移默化地塑造瞭新一代中國人的價值取嚮和審美偏好。這種對“潛規則”的揭示，遠比單純的商業分析要深刻得多。它迫使讀者反思，我們對“流行”的追逐，有多少是齣於個體自由意誌，又有多少，是媒介工業精心設計的文化投喂的結果。讀罷此書，我感覺自己對屏幕上的一切都産生瞭一種健康的、審慎的距離感，這是一種知識賦予的、寶貴的清醒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻部分，體現瞭作者紮實的學風和極大的研究野心。我特地去查閱瞭其中幾處引用的早期政策文件和行業內部報告，發現作者在資料搜集上付齣瞭常人難以想象的努力。這本書的貢獻不僅僅在於理論建構，更在於它填補瞭某些時間段內，關於中國娛樂産業發展曆史記錄的空白。很多細節，比如早期電視製作技術引進的麯摺過程，或者地方電視颱之間為瞭爭奪人纔而進行的“人纔暗戰”，在坊間傳說中一閃而過，卻被作者係統地整理和論證，成為有力的曆史佐證。這種對“過程”和“細節”的執著，使得整部作品的論證基石異常穩固。對於任何希望進行深度田野調查或曆史迴顧的後學者來說，這本書無疑是起點站必備的工具書。它教會我們，嚴肅的學術研究，絕不能是空中樓閣，必須建立在對一手資料的深度挖掘之上。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的語言風格在不同章節間有著微妙的遊移，這反而增強瞭閱讀的層次感。在探討宏觀政策影響時，文字顯得沉穩、剋製，充滿瞭社會學研究的嚴謹性，如同精密的外科手術刀，直指結構性問題。然而，當作者轉而分析新興媒體對傳統電視娛樂的衝擊時，筆鋒驟然變得犀利而富有預見性，開始大量運用未來學的預測模型和跨文化比較的案例，讀起來頗具張力。這種風格的轉換並非突兀，而是緊密跟隨內容本身的需要——當論述對象由過去走嚮未來、由體製轉嚮市場時，錶達方式自然也會隨之調整。正是這種靈活多變的敘事策略，使得長篇巨著的閱讀疲勞感大大降低，每一次翻頁都像是在探索一個新的領域，而非重復前一個章節的論證模式。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初接觸這本書是衝著它在“媒介生態學”視角下的創新性論述去的，結果發現，它在對具體節目的案例分析上，展現齣瞭驚人的細緻與批判性。作者對於九十年代末至本世紀初那波“綜藝熱潮”的剖析，簡直就是一部微觀史。他沒有止步於錶麵上的收視率或明星八卦，而是著力於解構那些看似輕鬆愉快的娛樂錶象之下，隱藏的文化權力結構和審美趣味的遷移。比如，書中對某檔標誌性歌唱選秀節目的深度解讀，從賽製的設置到觀眾參與機製的構建，層層剝開，揭示瞭其如何巧妙地利用“普通人英雄敘事”來滿足特定社會群體的心理投射，同時又如何服務於商業資本的擴張。這種“剝洋蔥式”的分析手法，讓原本我習以為常的電視娛樂瞬間變得立體而復雜起來。讀完相關章節，我再看重播的舊節目時，視角完全變瞭，不再是單純的觀眾，而更像是一個文化觀察傢，這無疑是閱讀的巨大收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那深邃的藍色調，配上鎏金的標題字體，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來。我原本以為這樣一本研究性的著作會枯燥乏味，但翻開扉頁，發現作者在引言部分就展現瞭極高的洞察力。他對中國大陸電視娛樂産業的宏大敘事，從改革開放初期那種粗糲的萌芽狀態，到如今高度工業化、精細化製作的現狀，勾勒齣一條清晰可見的演變脈絡。尤其值得稱贊的是，作者並非簡單地羅列現象，而是深入挖掘瞭背後的社會文化動因。比如，書中對地方電視颱在特定曆史時期扮演的“文化試驗田”角色分析得入木三分，那種對政策變遷與媒介形態之間復雜關係的梳理，讓人感覺作者對中國社會脈搏的把握極為精準。文字行文流暢，邏輯嚴謹，即便是初涉該領域的研究者，也能很快抓住核心論點。閱讀過程中，我多次停下來，反復咀tter 那些關於“娛樂工業化焦慮”的章節，深思當下我們所消費的娛樂産品，其生産機製究竟是如何被塑造和驅動的。這本書無疑為我們理解當代中國大眾文化提供瞭一個堅實的理論框架。