中国大陆电视娱乐节目发展研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

王憬晶 著

图书标签:

• 电视娱乐节目
• 中国大陆
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 电视研究
• 娱乐产业
• 节目分析
• 大众文化
• 媒体发展

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308146593

版次：1

商品编码：11701476

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：162

正文语种：中文

内容简介

　　《中国大陆电视娱乐节目发展研究》主要研究中国大陆地区电视娱乐节目的发展历程及不同阶段的典型节目、时代背景、价值取向、审美特征、存在问题等。按照发展历程主要分为六章：第一章，优雅的起舞：综艺晚会为主体的初始阶段，始于1990年，代表节目《综艺大观》。第二章，舞台上的狂欢：明星游戏为主体的发展阶段，始于1997年，代表节目《快乐大本营》。第三章，大脑的游戏：益智节目为主体的发展阶段，始于1999年，代表节目《幸运52》。第四章，草根的盛筵：选秀节目为主体的发展阶段，始于2004年，代表节目《超级女声》。第五章，鹊桥的兴起：婚恋节目为主体的发展阶段，始于1998年，于2010年卷土重来，代表节目前期为《玫瑰之约》，后期为《非诚勿扰》。第六章，原创的喟叹：引进节目流行，源于上世纪90年代，但于2013年受到热议，代表节目《我是歌手》、《爸爸去哪儿》。

目录

第一章 概述
――花开盛世
一、何为娱乐？
二、何谓电视娱乐节目？
三、电视娱乐节目的特征
四、中国大陆电视娱乐节目的主要类型
五、中国大陆电视娱乐节目的发展阶段
六、中国大陆电视娱乐节目的变化
第二章 晚会
――电视娱乐节目的开端
一、节目特征
二、发展过程
三、发展趋势
第三章 音乐
――在娱乐节目中自由穿行
一、节目形态
二、发展现状
三、路在何方
四、回想经典――《同一首歌》的记忆
第四章 益智节目
――知识与娱乐的结合
一、知识还是娱乐
二、平民的挑战
三、互动是必要的
第五章 游戏
――娱乐的最好道具
一、综合性舞台游戏节目
二、户外大型体育游戏节目
三、主题式游戏节目
第六章 婚恋节目
――爱情在舞台上表达
一、“相亲”与“娱乐”的中心位置博弈
二、嘉宾构成日益多元化
三、嘉宾从表现自我走向类型定位
四、传统与现代婚恋观念之间的鸿沟
五、叙事更具层次感
六、节目的商业气息日趋浓重
第七章 选秀
――不只是
一、零门槛的“海选”方式不一
二、“PK”的淘汰机制逐渐变化
三、“草根”与“明星”角色互换
四、选秀内容不断扩展
五、导师取代评委的核心位置
六、季播与制播分离成主要趋势
七、周边产品线极大丰富
八、发展空间日益局限
第八章 真人秀
――真实与“真实”
一、亲子秀
二、旅行秀
三、明星跨界挑战秀
四、明星情感秀
五、音乐秀
六、生活体验秀
七、湖南卫视的原创校园纪实节目《一年级》
八、衍生产品――综艺大电影
第九章 对电视娱乐节目未来的几点思考
一、引进版权
二、对创新的建议
参考文献
索引
后记

前言/序言

荧屏变幻：两岸三地当代电视娱乐文化流变与互动 本书旨在深入剖析二十世纪末至今，中国大陆、香港、台湾地区电视娱乐文化的发展轨迹，并着重考察三地在政治、经济、社会文化变迁背景下，娱乐节目内容、形式、产业运作以及观众接受度等方面所呈现出的多元化特征与相互影响。 第一章：时代潮头下的娱乐涌动：大陆电视娱乐的转型与崛起 本章将回顾中国大陆电视娱乐从早期单一的宣传教育模式向多元化、市场化转型的宏大叙事。我们将考察改革开放初期，电视作为大众媒介所承载的特殊使命，以及随着市场经济的逐步深入，娱乐节目如何开始“破冰”并占据荧屏主导地位。 政治经济背景下的媒介变革： 分析经济体制改革如何催生了电视产业的商业化运作，广告收入对节目制作的直接影响，以及国家政策在娱乐节目内容审查和引导方面的作用。我们将探讨“喉舌”与“商业”的博弈，以及电视机构如何在这种张力中寻求生存与发展。 节目类型的演进与创新： 综艺晚会的“黄金时代”： 从央视春晚的全国性文化符号，到地方卫视的地域特色节目，详细梳理各类型综艺晚会（如歌唱、舞蹈、小品、相声、戏曲等）的兴起、发展与变迁。分析其在不同时期反映的社会风貌、大众审美趣味以及所引发的文化现象。 娱乐栏目的“百花齐放”： 探讨各类资讯类、访谈类、游戏类、选秀类、情感类等娱乐栏目的出现与演化。研究这些栏目如何满足观众日益增长的多元化娱乐需求，以及它们在信息传播、社会舆论引导方面所扮演的角色。例如，早期访谈节目的“深度”与“尺度”，以及后来的“娱乐化”转向。 电视剧的“黄金十年”： 聚焦20世纪90年代至21世纪初，大陆电视剧在内容、制作、传播上的爆发式增长。分析历史剧、都市剧、偶像剧、刑侦剧等不同类型电视剧的代表作，探讨其如何塑造公众价值观，反映社会现实，以及涌现出的一批具有全国影响力的演员和导演。 引进与本土化的探索： 梳理港台及日韩娱乐节目在大陆的引进与传播过程，分析其对大陆电视娱乐节目创作产生的冲击与借鉴。探讨本土化改造的策略与效果，以及由此形成的独特“中国式”娱乐风格。 产业机制的重塑： 考察电视机构从事业单位向企业化、集团化转变的历程，频道竞争、节目采购、广告招商等市场化运作模式的建立。分析电视剧制作公司、综艺节目制作团队等新兴力量的崛起，以及它们在推动行业发展中的作用。 观众接受度的变迁： 通过对不同时期电视节目的收视率、观众反馈、媒体评论等进行分析，探讨大陆观众的娱乐偏好、审美观念以及媒介素养的演进。研究电视娱乐如何从“被动接受”走向“主动选择”，以及其在满足社会功能与大众娱乐需求之间的平衡。 第二章：东方之珠的璀璨与转型：香港电视娱乐的时代印记 本章将深入探讨香港电视娱乐在特定历史文化语境下的发展脉络，以及其对亚洲乃至全球华语电视文化所产生的深远影响。 “东方好莱坞”的辉煌岁月： 回溯香港电视的黄金时代，特别是以邵氏、嘉禾为代表的电影工业与电视业的相互促进。分析以TVB、ATV为代表的两大电视巨头在剧集制作、综艺节目、新闻报道等方面的竞争与创新。 剧集制作的“港味”： 重点解析香港电视剧的独特风格，包括武侠剧、警匪剧、家庭伦理剧、都市爱情剧等。分析其鲜明的本土文化特色、生动的人物塑造、紧凑的叙事节奏以及精良的制作水准。探讨香港电视剧如何成为一代人的集体记忆，并输出海外，赢得国际声誉。 综艺娱乐的“星光大道”： 考察香港综艺节目，特别是音乐节目（如十大劲歌金曲颁奖典礼）、访谈节目、游戏节目等，如何打造出一批家喻户晓的明星，并引领了华语流行文化。分析其灵活多变的节目形式，以及对观众参与度的重视。 新闻与时事评论的“前沿阵地”： 探讨香港电视新闻在信息传播、社会监督方面的角色，以及其在处理敏感议题时的“尺度”与“深度”。分析香港电视在报道政治事件、社会议题时的独特性，及其对香港社会舆论的影响。 经济转型与文化输出： 分析香港作为自由港的优势，电视产业如何成为重要的文化产业，并成功输出至东南亚、北美等海外市场。探讨其在文化商品化、品牌化方面的经验。 回归后的挑战与调整： 审视1997年香港回归后，电视娱乐产业所面临的新挑战，包括与大陆市场的融合、新兴媒体的冲击、以及内容创作方向的调整。分析其在保持本土特色与适应新环境之间的努力。 第三章：宝岛的独特韵味：台湾电视娱乐的精致与多元 本章将聚焦台湾电视娱乐的发展，剖析其在“小确幸”叙事、偶像剧制作、综艺节目创新以及社会议题讨论等方面的独特之处。 “偶像剧”的开创与风靡： 详细研究台湾偶像剧的兴起与发展，从早期的“青春偶像剧”到后来的“小资爱情剧”，分析其在叙事模式、人物设定、美学风格等方面的创新。探讨台湾偶像剧如何风靡亚洲，塑造了新一代的审美潮流。 综艺节目的“本土化”与“创意”： 考察台湾综艺节目的多元化特点，包括谈话性节目、歌唱节目、益智节目、外景节目等。分析其善于运用本土文化元素、制造话题、以及邀请各界人士参与讨论的模式。重点探讨一些经典综艺节目如何成为台湾社会文化的重要载体。 纪录片与人文关怀： 关注台湾电视在纪录片制作上的投入与成就，分析其如何关注社会议题、人文历史、生态环境等，并展现出深刻的社会关怀与人文情怀。 政治生态与电视传播： 探讨台湾多党政治体制下，电视媒体在新闻报道、政论节目中的角色。分析其对政治生态、社会议题讨论所产生的直接影响，以及不同立场媒体之间的竞争与互动。 与大陆、香港的文化交流： 分析台湾电视娱乐节目如何在中国大陆及香港传播，以及由此带来的文化互动与影响。探讨台湾在节目制作、人才培养、版权交易等方面的经验对两岸三地的借鉴意义。 新兴媒体的冲击与转型： 面对网络媒体的崛起，分析台湾电视娱乐产业如何应对挑战，进行内容创新与传播渠道的拓展。 第四章：荧屏之外的共鸣与张力：两岸三地电视娱乐的互动与融合 本章将超越单一地域的视角，聚焦三地电视娱乐文化在政治、经济、文化层面的互动与融合，探讨其背后复杂的机制与深层影响。 政治与文化的交织： 审视政治因素如何影响电视娱乐节目的内容审查、题材选择、以及两岸三地之间的文化交流。分析“统独”、“认同”等议题在电视娱乐中的微妙呈现与潜在影响。 经济市场的驱动： 考察两岸三地电视产业的经济联系，包括节目采购、版权交易、合拍项目、人才流动等。分析经济利益如何成为文化交流的重要驱动力，以及市场化运作对节目内容和生产模式的影响。 文化符号的流动与重塑： 探讨港台流行文化如何在大陆市场落地生根，以及大陆电视娱乐如何借鉴港台经验并形成自身特色。分析“去中国化”、“在地化”、“全球化”等不同文化策略在电视娱乐中的体现。 观众的跨地域接受与认同： 研究不同地区观众对彼此电视娱乐节目的接受度，以及由此形成的文化认同或疏离。分析互联网时代信息传播的加速，如何打破地域限制，促进跨文化理解与消费。 “华流”的形成与演变： 探讨以电视娱乐为载体的“华流”文化如何形成、发展并影响东南亚乃至全球的华人社群。分析其在传播中华文化、构建情感连接方面所起到的作用。 新兴媒体的挑战与机遇： 面对网络视频平台、短视频、直播等新兴媒体的崛起，分析两岸三地电视娱乐产业如何进行转型与创新。探讨传统电视媒体如何与新媒体融合，拓展传播渠道，寻找新的增长点。 第五章：未来展望：两岸三地电视娱乐文化的多元发展与挑战 本章将对当前两岸三地电视娱乐发展的现状进行总结，并对未来的发展趋势进行前瞻性分析。 内容精品化与深度挖掘： 探讨在信息爆炸的时代，如何创作出更具深度、思想性和艺术性的电视娱乐作品，以吸引和留住观众。 技术革新与传播模式的重塑： 分析5G、人工智能、VR/AR等新技术对电视娱乐内容生产、传播方式、观众互动可能带来的颠覆性变革。 文化自信与国际传播： 探讨如何在中国优秀传统文化的基础上，创作出具有国际竞争力的电视娱乐节目，并有效地向世界传播中国声音。 政策引导与产业健康发展： 分析政府在引导电视娱乐产业健康发展、规范市场秩序、鼓励创新方面的作用。 多元价值的并存与对话： 探讨在日益多元化的社会中，电视娱乐如何承载和反映不同群体的价值追求，并促进社会各界之间的理解与对话。 本书力求通过严谨的学术分析和翔实的案例研究，为理解二十一世纪以来两岸三地电视娱乐文化的丰富内涵、发展逻辑及其相互关系提供一个全面的视角，并为相关领域的进一步研究提供有益的参考。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初接触这本书是冲着它在“媒介生态学”视角下的创新性论述去的，结果发现，它在对具体节目的案例分析上，展现出了惊人的细致与批判性。作者对于九十年代末至本世纪初那波“综艺热潮”的剖析，简直就是一部微观史。他没有止步于表面上的收视率或明星八卦，而是着力于解构那些看似轻松愉快的娱乐表象之下，隐藏的文化权力结构和审美趣味的迁移。比如，书中对某档标志性歌唱选秀节目的深度解读，从赛制的设置到观众参与机制的构建，层层剥开，揭示了其如何巧妙地利用“普通人英雄叙事”来满足特定社会群体的心理投射，同时又如何服务于商业资本的扩张。这种“剥洋葱式”的分析手法，让原本我习以为常的电视娱乐瞬间变得立体而复杂起来。读完相关章节，我再看重播的旧节目时，视角完全变了，不再是单纯的观众，而更像是一个文化观察家，这无疑是阅读的巨大收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那深邃的蓝色调，配上鎏金的标题字体，一股浓郁的学术气息扑面而来。我原本以为这样一本研究性的著作会枯燥乏味，但翻开扉页，发现作者在引言部分就展现了极高的洞察力。他对中国大陆电视娱乐产业的宏大叙事，从改革开放初期那种粗粝的萌芽状态，到如今高度工业化、精细化制作的现状，勾勒出一条清晰可见的演变脉络。尤其值得称赞的是，作者并非简单地罗列现象，而是深入挖掘了背后的社会文化动因。比如，书中对地方电视台在特定历史时期扮演的“文化试验田”角色分析得入木三分，那种对政策变迁与媒介形态之间复杂关系的梳理，让人感觉作者对中国社会脉搏的把握极为精准。文字行文流畅，逻辑严谨，即便是初涉该领域的研究者，也能很快抓住核心论点。阅读过程中，我多次停下来，反复咀tter 那些关于“娱乐工业化焦虑”的章节，深思当下我们所消费的娱乐产品，其生产机制究竟是如何被塑造和驱动的。这本书无疑为我们理解当代中国大众文化提供了一个坚实的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的语言风格在不同章节间有着微妙的游移，这反而增强了阅读的层次感。在探讨宏观政策影响时，文字显得沉稳、克制，充满了社会学研究的严谨性，如同精密的外科手术刀，直指结构性问题。然而，当作者转而分析新兴媒体对传统电视娱乐的冲击时，笔锋骤然变得犀利而富有预见性，开始大量运用未来学的预测模型和跨文化比较的案例，读起来颇具张力。这种风格的转换并非突兀，而是紧密跟随内容本身的需要——当论述对象由过去走向未来、由体制转向市场时，表达方式自然也会随之调整。正是这种灵活多变的叙事策略，使得长篇巨著的阅读疲劳感大大降低，每一次翻页都像是在探索一个新的领域，而非重复前一个章节的论证模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“文化身份重塑”这一母题的处理。作者敏锐地捕捉到，电视娱乐节目在中国社会转型期，承担了远超其娱乐本质的社会功能——它不仅是消遣，更是在快速城市化和全球化浪潮中，构建集体记忆和民族想象的强大熔炉。书中深入分析了几个具有里程碑意义的节目类型，如何潜移默化地塑造了新一代中国人的价值取向和审美偏好。这种对“潜规则”的揭示，远比单纯的商业分析要深刻得多。它迫使读者反思，我们对“流行”的追逐，有多少是出于个体自由意志，又有多少，是媒介工业精心设计的文化投喂的结果。读罢此书，我感觉自己对屏幕上的一切都产生了一种健康的、审慎的距离感，这是一种知识赋予的、宝贵的清醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献部分，体现了作者扎实的学风和极大的研究野心。我特地去查阅了其中几处引用的早期政策文件和行业内部报告，发现作者在资料搜集上付出了常人难以想象的努力。这本书的贡献不仅仅在于理论建构，更在于它填补了某些时间段内，关于中国娱乐产业发展历史记录的空白。很多细节，比如早期电视制作技术引进的曲折过程，或者地方电视台之间为了争夺人才而进行的“人才暗战”，在坊间传说中一闪而过，却被作者系统地整理和论证，成为有力的历史佐证。这种对“过程”和“细节”的执着，使得整部作品的论证基石异常稳固。对于任何希望进行深度田野调查或历史回顾的后学者来说，这本书无疑是起点站必备的工具书。它教会我们，严肃的学术研究，绝不能是空中楼阁，必须建立在对一手资料的深度挖掘之上。