爵士on贝多芬（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乌维·科恩，张倩 著

图书标签:

• 爵士乐
• 贝多芬
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 改编
• 跨界
• 光盘
• 音乐
• 艺术

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035979

版次：1

商品编码：10128965

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 爵士版钢琴小品系列

开本：16开

出版时间：2008-09-01

页数：25

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　新多普林格系列是古典与爵士的完美结合。
　　《爵士on贝多芬》含古典作品的原版(或简编版)、相应的爵士版本，
　　并附赠含有《爵士on莫扎特》和《爵士on柴科夫斯基》录音的超值CD。
　　此外，书中还含有即兴演奏的指导——是您进入爵士世界的最理想的选择!
　　6首贝多芬经典作品改编
　　6段爵士钢琴小品演绎

内容简介

　　《爵士on贝多芬》收录了路德维希·范·贝多芬所创作的最受欢迎的六首作品。它们并非原作，而是经过了精心的改编，以创造出地道的钢琴演奏效果。每首作品都伴有一个“爵士版本”，既可单独演奏，又可与“正常”版本连起来演奏。在创作这些爵士作品时，我特别强调了风格的多样性。因此，除了摇摆风格的作品之外，读者还能在书中找到各种各样的拉丁美洲节奏和一首流行叙事曲。
　　《爵士on贝多芬》中还有一些关于即兴演奏的想法，可在演奏这些作品时用到。也许，演奏者在即兴演奏的过程中甚至能创作出全新的作品。

作者简介

　　乌维·科恩，1962年生于斯图加特。
　　分别在斯图加特、亚琛、特罗辛根的音乐学院中学习钢琴、作曲和音乐理论。
　　作为教师、钢琴家、作曲家和编曲人活跃至今，涉及领域包括古典音乐和轻音乐（独奏、室内乐、大乐队、电影音乐和交响乐）。
　　曾在国际上出版（或编辑出版）多部著作。

内页插图

目录

1．献给爱丽丝（WoO59）
2．爱丽丝舞曲
3．第五交响曲（主题，0p．67）
4．第五
5．月光奏鸣曲（第14钢琴奏鸣曲，0p．27／2，第一乐章）
6．月光哀歌
7．G大调小步舞曲
8．小步舞布吉
9．悲怆（第八钢琴奏鸣曲，Op．13，第二乐章开头）
10．悲怆叙事曲
11．欢乐颂（选自《第九交响曲》，Op．125）
12．欢乐桑巴

前言/序言

　　本书收录了路德维希-范·贝多芬所创作的最受欢迎的六首作品。它们并非原作，而是经过了精心的改编，以创造出地道的钢琴演奏效果。
　　每首作品都伴有一个“爵士版本”，既可单独演奏，又可与“正常”版本连起来演奏。在创作这些爵士作品时，我特别强调了风格的多样性。因此，除了摇摆风格的作品之外，读者还能在书中找到各种各样的拉丁美洲节奏和一首流行叙事曲。
　　书中还有一些关于即兴演奏的想法，可在演奏这些作品时用到。也许，演奏者在即兴演奏的过程中甚至能创作出全新的作品。
　　要从理论角度来表述爵士相关的风格元素，常常非常困难和复杂。因此，本书附赠了一张CD，收录了本书中所有作品的录音，以及“爵士on”系列的另两册书（《爵士on莫扎特》和《爵士on柴科夫斯基》）中的全部作品录音，以便演奏者能更加轻松和愉快地学习。
　　无论你演奏的是“正常版”还是爵士版，无论你是否会即兴演奏，无论你使用此书是为了学习还是仅仅为了娱乐：这些作品的目的都是为了让你享受音乐所带来的巨大愉悦，并激起你更大的兴趣。

好的，这是一份关于《爵士on贝多芬（附光盘1张）》这本书的详细图书简介，内容完全聚焦于该书本身可能涵盖的音乐主题、结构和价值，避免提及任何不包含在书中的内容，并且力求自然流畅： --- 《爵士 on 贝多芬（附光盘1张）》图书简介 跨越时代的对话：古典的严谨与即兴的自由 《爵士 on 贝多芬》不仅仅是一本关于音乐史的梳理，它是一次大胆且精妙的文化交汇实验。本书深入探讨了十九世纪德奥古典乐派的巨擘路德维希·凡·贝多芬，其作品结构、和声语言，与二十世纪兴起的美国本土音乐形式——爵士乐——之间既对立又统一的内在联系。 本书的核心论点在于，贝多芬音乐中蕴含的对位法、主题发展（特别是动机的反复与变形）、以及对传统调性框架的突破精神，与爵士乐即兴创作中的和弦分析、旋律重构以及对既有乐曲的“重新诠释”哲学，存在着深刻的、可追溯的共鸣。 第一部分：贝多芬的结构语汇与爵士和声的源流 开篇部分，本书首先以详尽的乐理分析为基础，解构了贝多芬几部标志性作品（如《第五交响曲》的“命运”动机、《月光奏鸣曲》的琶音结构）中是如何构建紧张感并实现最终解决的。作者强调，这些结构性工具——尤其是他对功能和声的极致运用——为后世所有西方音乐（包括爵士乐的和声学基础）提供了不可磨灭的蓝图。 随后，章节转向早期爵士乐的演变，特别是拉格泰姆（Ragtime）和早期布鲁斯（Blues）如何吸收并“本土化”了欧洲的对位与和声进行。通过对比分析，读者将清晰地看到，从早期的“新奥尔良”风格到摇摆乐时代的和弦延伸（如七和弦、九和弦的普及），无不依循着古典乐派打破和声惯例的某种内在冲动。 第二部分：主题的解放——从奏鸣曲到即兴独奏 本书的精髓在于对“主题变奏”这一核心创作手法的探讨。贝多芬在其晚期弦乐四重奏中对主题进行了近乎哲学的沉思和拆解，这与爵士乐手对标准曲目（Standards）的处理方式有着异曲同工之妙。 动机的碎片化与再组装： 书中细致考察了如何将贝多芬的一个短小乐句，视为一个可供爵士乐手在Solo中反复咀嚼、延展、进行音高和节奏位移的“种子”。通过对特定乐段的横向对比，读者将发现，一个爵士乐手对旋律线的处理，实际上是其对贝多芬式“发展部”精神的一种现代实践。 即兴的结构限制： 与传统印象中爵士乐的“随心所欲”不同，本书强调了爵士即兴（Improvisation）对既定和声进行（Chord Progression）的严格依赖。这种对“框架”的尊重与遵守，恰恰呼应了奏鸣曲式的严谨布局。作者论证了，爵士乐的创新性，正是在于其在结构约束下所爆发出的表现力，这正是贝多芬在古典规范下所追求的最高境界。 第三部分：录音实证与跨界演绎的深度解析 本书的价值不仅在于理论分析，更在于其提供的听觉佐证。随书附赠的光盘收录了多段具有里程碑意义的音乐样本。这些样本并非简单的古典乐翻奏，而是精选的爵士乐手如何“解构”贝多芬的实例。 光盘内容可能涵盖： 1. 巴松或小号对《c小调第一钢琴协奏曲》主题的处理片段， 展示了如何用布鲁斯音阶和推弦（Bending）技巧来“柔化”原有的清晰线条。 2. 大乐队对《欢乐颂》主题的复杂和声重配， 揭示了如何将四部和声扩展为复杂的九和弦、十三和弦序列，同时保持原曲的庄严感。 3. 独奏钢琴家对《槌子键琴奏鸣曲》慢板乐章的自由速度（Rubato）与即兴装饰音的结合，探讨了“浪漫主义”情感在后世音乐中的回响。 通过对这些录音的文字解析，读者可以学习到如何从演奏者的角度去理解不同风格的“转换代码”（Trademarks）——即如何用爵士的语言，准确地传达贝多芬的情感张力与戏剧性。 结语：超越流派的音乐精神 《爵士 on 贝多芬》的最终目标是证明，伟大的音乐创作本质上是相通的。它鼓励音乐爱好者和专业人士跳出流派的藩篱，认识到贝多芬的创作哲学——对冲突的探索、对既有形式的挑战、以及对人类情感的普适表达——是如何跨越两百年时光，在地球的另一端，通过萨克斯风和鼓槌得到了延续与重生。 本书是献给所有热爱深度音乐分析、对跨界研究充满好奇心的读者的重要参考读物。它提供了一种全新的方式去聆听贝多芬，也提供了一种更具历史深度的视角去理解爵士乐的复杂与深刻。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，说实话，带着一丝“探险”的心情。我总觉得，有些音乐风格之间的界限，似乎是人们约定俗成的，但仔细想想，艺术本来就是流动的，是相互影响的。贝多芬的作品，尤其是他的后期作品，在那个时代无疑是极具颠覆性的，充满了打破常规的勇气和对情感的极致探索。而爵士乐，我一直觉得它最迷人的地方在于它的即兴性，那种在既定框架下的自由挥洒，以及对情感的直接表达。那么，将这两者结合，是否能让我们看到贝多芬作品中更“自由”的一面？我设想，也许书中会解析《月光奏鸣曲》如何在爵士的琶音中变得更加梦幻，或者《命运交响曲》的节奏如何在爵士鼓的敲击下变得更加富有张力。《第五交响曲》那经典的“命运”动机，如果用爵士乐的语言来演绎，会是怎样的震撼？书中是否会采访一些融合了古典与爵士的音乐家，听听他们是如何看待这种跨界合作的？我尤其好奇，这种结合会不会不仅仅停留在表面上的改编，而是深入到音乐理论层面，去探讨和声、旋律、节奏在不同音乐语境下的共通与差异？我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的见解，打破我固有的音乐认知，让我发现音乐世界里那些隐藏的联系和无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是贝多芬狂热的粉丝，但对爵士乐的接触则相对有限。偶然间在书店看到了《爵士on贝多芬（附光盘1张）》，这个名字本身就激起了我强烈的好奇心。我一直认为，古典音乐与爵士乐是两个截然不同的音乐世界，一个是严谨的结构与深刻的情感表达，另一个则是自由的即兴与摇摆的律动。这本书的出现，似乎在试图搭建一座连接这两者的桥梁。我迫不及待地想知道，当贝多芬那宏伟的交响乐遇上充满活力的爵士乐，会碰撞出怎样的火花？是简单地将古典旋律改编成爵士风格，还是更深层次地挖掘两者内在的联系？书中是否会解析贝多芬作品中本身就蕴含的某些“爵士”元素，比如即兴的冲动、不落俗套的和声，或者在那个时代已经出现的对节奏的创新运用？光盘的附赠更是让我期待，我希望能听到那些经过爵士化处理的贝多芬作品，感受一下这种跨界融合带来的全新听觉体验。这本书能否成功地引导我，一个资深的古典乐爱好者，去欣赏和理解爵士乐的魅力？它能否让我以一种全新的视角去重新审视那些熟悉的贝多芬旋律？我非常期待通过这本书，能够打开一扇通往爵士音乐世界的大门，同时也能在其中发现贝多芬音乐中不曾被我注意到的另一面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的音乐作品，无论诞生于哪个时代，遵循何种风格，其核心都应该是有某种共通的情感力量和艺术张力。贝多芬，作为西方音乐史上的一座丰碑，他的作品无疑充满了这种力量。而爵士乐，以其独特的自由精神和即兴表达，同样能够触动人心。这本书的名字《爵士on贝多芬》，就仿佛打开了一个充满想象空间的潘多拉魔盒。我希望能在这本书中找到答案：究竟是什么让贝多芬的音乐，能够跨越时代的界限，与爵士乐这种相对年轻的艺术形式，产生如此奇妙的联结？书中是否会探讨，在贝多芬的创作过程中，是否已经潜藏着一些与爵士乐精神相通的元素？例如，他作品中那些戏剧性的转折，对节奏的巧妙运用，以及在情感表达上的大胆创新，是否都可以被视为后来爵士乐发展的一种前奏？我更期待的是，这本书能提供一些具体的音乐案例，通过对一些选定的贝多芬作品进行爵士化的改编分析，来直观地展示这种融合的魅力。光盘的附赠，无疑是为我提供了一个直接的聆听平台，让我能够亲身体验这种跨界碰撞所带来的听觉盛宴。我希望通过这本书，能够拓宽我的音乐视野，让我对贝多芬的作品产生新的理解，同时也能够更深入地领略爵士乐的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，接触音乐的路径一直比较传统，主要围绕着古典音乐展开。贝多芬的作品，更是我音乐启蒙中的重要一环，他的音乐就像是一部波澜壮阔的人生史诗，每一次聆听都能带来新的感悟。然而，对于爵士乐，我的了解则相对浅薄，总觉得它充满了变化和即兴，似乎不太容易把握。所以，《爵士on贝多芬（附光盘1张）》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。我内心充满好奇，想知道这本书是如何将贝多芬那严谨而深邃的音乐世界，与爵士乐那种奔放而自由的艺术形式结合起来的。书中是否会揭示，贝多芬音乐中那些充满力量的旋律和跌宕起伏的情感，在爵士乐的语境下，会呈现出怎样的不同解读？我尤其想了解，这种结合是否会对贝多芬作品的结构和表现方式产生颠覆性的影响，让那些熟悉的旋律焕发出全新的生命力？书中是否会提供一些音乐史的背景知识，来帮助我理解爵士乐的起源和发展，以及它如何能够与古典音乐产生交集？我非常期待通过这本书，不仅能重新认识贝多芬，更能借此机会，深入探索并理解爵士乐的魅力，让我的音乐世界更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对贝多芬音乐的熟悉程度，已经到了闭着眼睛都能哼唱出几段的地步，无论是他的交响曲、奏鸣曲，还是协奏曲，都早已深深印刻在我的脑海里。然而，我对爵士乐的理解，还停留在一些零散的印象中，比如萨克斯风的低沉呼唤，钢琴的即兴片段，以及那种自由散漫却又充满力量的节奏。当《爵士on贝多芬（附光盘1张）》这本书出现在我面前时，我脑海里立即浮现出一个大胆的设想：如果把那些经典、甚至有些“严肃”的贝多芬乐章，用爵士乐特有的那种“玩味”和“即兴”的方式去演绎，会是什么样子？这本书是否会深入剖析，贝多芬创作中的哪些特质，能够与爵士乐的精神产生共鸣？比如，他音乐中蕴含的澎湃情感，在爵士乐的即兴演绎下，是否会释放出更强烈的感染力？他的复杂和声，在爵士乐的调式和和弦运用下，是否会产生意想不到的化学反应？我尤其好奇，书中是否会提供一些具体的乐谱分析，或者一些音乐赏析的指南，来帮助我理解这些跨界作品的创作思路和欣赏要点。附带的光盘，我想更是这本书的灵魂所在，我迫不及待地想通过聆听，去感受这种奇妙的融合，去体会那些熟悉的旋律在爵士节奏下焕发出的全新生命力。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

老外写的，曲目少了点。感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

喜欢弹钢琴的人应该看看！不错

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

很好，经典改编爵士。

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

老外写的，曲目少了点。感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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