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杜新春 著

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• 民谣吉他
• 吉他自学
• 吉他入门
• 乐器学习
• 音乐教程
• 流行音乐
• 吉他谱
• 自学教材
• 音乐爱好
• 吉他技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924105

版次：1

商品编码：10240801

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：181

正文语种：中文

编辑推荐

　　《民谣吉他自学20课》涉及内容，风格较为广泛，除了重点讲述民谣吉他的弹唱技巧外，同时还就匹克、指弹等弹奏风格做了详细的介绍，目的是让大家能够真正成为一名全能型的吉他弹奏者。

内容简介

　　《民谣吉他自学20课》在课程的编排上是本着先易后难、由浅入深的教学思路进行的，书中将繁杂的乐理知识及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述并结合图、照片对照演示的方法展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。在谱例的选择上，尽收时下大家熟悉并喜爱的流行歌曲做范例，以此来提高朋友的学习共越。
　　除此之外，《民谣吉他自学20课》还有几大亮点需要陈述一下：
　　一、首次大胆尝试将五线谱和简谱理论综合到一块儿讲解，使其真正达到双管齐下的目的；
　　二、首次将五线谱融入到民谣吉他的教学体系当中，使其在针对普及教育的同时更具有专业性；
　　三、首次打破以往传统，教条的调性编排顺序，从而开辟了一条新的调性理念。
　　《民谣吉他自学20课》涉及内容，风格较为广泛，除了重点讲述民谣吉他的弹唱技巧外，同时还就匹克、指弹等弹奏风格做了详细的介绍，目的是让大家能够真正成为一名全能型的吉他弹奏者。

作者简介

　　杜新春，来自草原的雄鹰，国内资深的吉他音乐人、著作人，中国音乐家协会吉他学会专家会员。自幼酷爱音乐，有着深厚的音乐功底与极高的音乐天赋。八十年代开始研习民谣吉他与电吉他，同时专修乐理及和声理论知识。自九十年代以来，长期从事吉他教学及乐队演出活动，积累了丰富的教学及演奏经验。21世纪正式从事出版编辑工作，先后出版的吉他专著已达数二十余部。其中，最具影响力与号召力的作品有《吉他自学经典教程》、《从零起步学吉他轻松入门》、《吉他培训12课》、《吉他入门三月通》、《吉他弹唱精品大全》等。 这位才华横溢、造诣颇深

内页插图

目录

第1课 认识吉他
一、吉他的构造
二、常见的吉他类型

第2课 持琴姿势与定音调弦
一、持琴姿势
二、定音调弦
1．使用六管定音笛调弦法
2．同度调弦法
3．共振调弦法
4．电子调弦法

第3课 入门基础理论知识详解
一、基本乐理
1．自然音阶
2．变音记号
3．调号
4．拍号
5．曲式记号
二、乐谱
1．五线谱的概念
2．简谱的概念
3．五线谱和简谱是怎样记录音的高低的
4．五线谱和简谱是怎样记录音的长短的
5．五线谱和简谱是怎样记录音的强弱的
6．五线谱和简谱是怎样记录音的休止的
附：调的识别
1．调和调号
2．调的识别方法

第4课 手指标记、方格谱、六线谱、基本动作要领及奏法
一、手指标记
1．左手标记与应用
2．右手标记与应用
二、方格谱
三、六线谱
1．旋律（独奏）记谱法
2．分解（伴奏）记谱法
3．扫弦（伴奏）记谱法
4．综合记谱法
四、基本动作要领及奏法
1．左手按弦的基本动作要领
2．右手拨弦的基本动作要领
五、奏法
1．靠弦奏法
2．不靠弦奏法

第5课 和声基础知识
一、音程
1．音程的概念
2．音程的识别
3．音程的性质
二、和弦
1．和弦的概念
2．和弦的分类
第6课 C大调与a小调
一、C大调的音阶
二、a小调的音阶
三、c大调与a小调的指板音位图
四、音阶练习
1．C大调音阶练习
2．a旋律小调音阶练习
五、单音练习曲
新年好
兰花草
六、C大调与a小调的和弦指法及功能特性
七、和弦练习
1．按和弦练习
2．换弦练习

第7课 基本伴奏音型及奏法
一、音型的概念
二、分解和弦式伴奏音型
1．分解和弦的概念
2．分解和弦伴奏音型的奏法
3．分解和弦伴奏练习
三、和弦齐奏式伴奏音型
1．和弦齐奏的概念
2．和弦齐奏伴奏音型的奏法
3．和弦齐奏伴奏练习
练习曲目
原来的我

第8课 G大调与e小调
一、G大调的音阶
二、e小调的音阶
三、G大调与e小调的指板音位图
四、音阶练习
1．G大调自然音阶练习
2．G大调两个八度的自然音阶练习
3．e小调自然音阶练习
4．e小调两个八度的自然音阶练习
5．G大调音阶练习
6．e旋律小调音阶练习
五、单音练习曲
摇小船
莫斯科郊外的晚上
六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性
七、常用和弦练习
1．按和弦练习
2．换和弦练习
练习曲目
让泪化作相思雨

第9课 扫弦奏法与切音技巧
一、扫弦奏法
1．扫弦的概念
2．扫弦的奏法
3．扫弦的基本动作要领
二、切音技巧
1．切音的概念
2．切音的奏法
3．扫弦伴奏练习
练习曲目
栀子花开

第10课 变调夹的认识与应用
一、变调夹的认识
1．变调夹的种类
2．变调夹的使用方法
3．变调夹的原理
4．变调夹的作用
二、变调夹的应用
1．变调夹的使用记号
2．变调夹的使用表
练习曲目
隐形的翅膀

第11课 泛音技巧的奏法与应用
一、泛音的概念
1．复合音
2．基音
3．泛音
二、泛音的分类
1．自然泛音
2．人工泛音
三、泛音的奏法
1．自然泛音
2．人工泛音
四、泛音调弦法

第12课 匹克奏法与实际操练
一、匹克奏法
1．匹克的种类、性质、规格及适用范围
2．匹克的持法
3．匹克的弹奏手法
4．匹克的触弦角度
5．匹克的拨弦区域
6．匹克的拨弦标记
7．匹克的运动轨迹
二、实际操练
1．匹克音阶练习
2．匹克分解和弦练习
3．匹克扫弦练习
练习曲目
时光

第13课 常用演奏技巧与应用
一、左手技巧
1．滑弦音技巧
2．勾弦音技巧
3．击弦音技巧
4．推弦音技巧
5．揉弦音技巧
6．震音技巧
7．哑音技巧
二、右手技巧
1．闷音技巧
2．手指切音技巧
3．拍弦音技巧
4．匹克震音技巧
练习曲目
靠近我
赤道和北极

第14课 D大调与b小调
一、D大调的音阶
二、b小调的音阶
三、D大调与b小调的指板音位图
四、音阶练习
1．D大调音阶练习
2．b旋律小调音阶练习
五、D大调与b小调的和弦指法及功
能特性
练习曲目
我真的受伤了

第15课 A大调与#f小调
一、A大调的音阶
二、#f小调的音阶
三、A大调与#f小调的指板音位图
四、音阶练习
1．A大调音阶练习
2．#f旋律小调音阶练习
五、A大调与#f小调的和弦指法及功
能特性
练习曲目：
有没有人告诉你

第16课 E大调与C小调
一、E大调的音阶
二、C小调的音阶．
三、E大调与C小调的指板音位图
四、音阶练习
1．E大调音阶练习
2．C旋律小调音阶练习
五、E大调与C小调的和弦指法及功
能特性
练习曲目
曾经的你

第17课 B大调与＃g小调
一、B大调的音阶
二、＃g小调的音阶
三、B大调与＃g小调的指板音位图
四、音阶练习
1．B大调音阶练习
2．#g旋律小调音阶练习
五、B大调与#g小调的和弦指法及功
能特性
练习曲目
青鸟II

第18课 F大调与d小调
一、F大调的音阶
二、d小调的音阶
三、F大调与d小调的指板音位图
四、音阶练习
1．F大调音阶练习
2．d旋律小调音阶练习
五、F大调与d小调的和弦指法及功
能特性
练习曲目
宽恕无罪

第19课 bB大调与g小调
第20课 独奏与编曲
补充曲目

前言/序言

　　应上海音乐学院出版社之约，我在2009新年伊始隆重向大家推出了这本《民谣吉他自学20课》
　　本书在课程的编排上是本着先易后难、由浅入深的教学思路进行的，书中将繁杂的乐理知识及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述并结合图、照片对照演示的方法展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。在谱例的选择上，尽收时下大家熟悉并喜爱的流行歌曲做范例，以此来提高朋友的学习共越。除此之外，本书还有几大亮点需要陈述一下：
　　一、首次大胆尝试将五线谱和简谱理论综合到一块儿讲解，使其真正达到双管齐下的目的；
　　二、首次将五线谱融入到民谣吉他的教学体系当中，使其在针对普及教育的同时更具有专业性；
　　三、首次打破以往传统，教条的调性编排顺序，从而开辟了一条新的调性理念。
　　本书涉及内容，风格较为广泛，除了重点讲述民谣吉他的弹唱技巧外，同时还就匹克、指弹等弹奏风格做了详细的介绍，目的是让大家能够真正成为一名全能型的吉他弹奏者。

流行音乐与和弦编配基础教程 内容简介 本书旨在为渴望深入理解现代流行音乐结构、并希望掌握基础和弦编配技巧的音乐爱好者提供一套系统、实用的自学指南。我们专注于探索流行音乐的骨架——和声进行、节奏型以及歌曲结构分析，帮助学习者从“弹奏单个和弦”的阶段，迈向“构建完整、有逻辑的伴奏”的进阶水平。 第一部分：流行音乐的和声语汇（约400字） 本部分将彻底解析流行音乐中最常出现的和弦家族与功能性。我们将深入探讨大调与小调的音阶构成，并详细介绍如何基于调性推导出七个基本和弦（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。重点将放在理解和弦的功能性：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）与下属和弦（Subdominant）如何在歌曲中推动情绪和旋律走向。 教程将涵盖流行音乐中最经典的四和弦进行（如 I-V-vi-IV）的起源与应用，并拓展到更复杂的二级属和弦（Secondary Dominants）的使用，以增加和声的色彩和张力。同时，我们将剖析平行大小调的借用和弦，学习如何通过引入短暂的色彩变化来避免伴奏的单调。对于新手来说，理解和弦的“味道”远比记住和弦指法更重要。本章提供大量实例分析，拆解当前排行榜热门歌曲的和声进行，让学习者即时检验所学知识。 第二部分：节奏律动与指弹基础（约450字） 节奏是流行音乐的灵魂。本部分将从基础的四分音符、八分音符的扫弦律动入手，逐步过渡到更具现代感的切分音节奏（Syncopation）的运用。我们将系统性地介绍不同音乐风格（如流行抒情、摇滚、放克基础）下常用的扫弦模式（Strumming Patterns），并提供针对性的练习方法，确保学习者能将节奏型准确地嵌入和弦进行中，避免“弹得快但不稳”的弊病。 在指弹方面，本书侧重于基础的分解和弦模式（Arpeggiation）在流行伴奏中的应用。不同于复杂的古典指法，我们聚焦于如何用最简洁的指法模式，创造出富有层次感和动态的伴奏织体。内容包括： 1. 基础拨弦手型稳定训练。 2. 分解和弦与扫弦的交替使用技巧，实现伴奏的动态变化。 3. 强调低音线的引导作用，讲解如何用拇指负责低音（Bass Line）的演奏，使伴奏听起来更加丰满。 4. Capo（变调夹）的高效使用指南，学习如何利用变调夹在保持指型不变的前提下，快速切换到适合人声的调性。 第三部分：歌曲结构分析与即兴编配（约350字） 掌握了和弦与节奏后，下一步是理解流行歌曲的宏观架构。本部分将详细拆解流行歌曲的常见结构，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）和导歌（Pre-Chorus）的划分原则。理解这些结构有助于演奏者在不同段落间进行恰当的力度和节奏变化，从而更好地烘托人声。 核心内容包括： 段落之间的和声连接处理： 如何设计过渡段落，使情绪自然地从主歌平稳过渡到副歌的高潮。 旋律与伴奏的“对话”： 学习如何通过节奏或和弦的细微变化（如在主歌使用分解，副歌切换为强力扫弦）来配合人声旋律的起伏。 即兴伴奏的基础框架： 提供一套“万用编配流程图”，指导学习者拿到一首新歌时，如何快速找出其调性、核心和弦进行，并套用已学的节奏型，完成一个“可听”的伴奏框架。 第四部分：音色塑形与效果器基础认知（约300字） 对于使用电吉他的学习者，本章提供对流行音乐音色塑造的基础认知。我们不会深入复杂的电路理论，而是聚焦于电吉他音色构建的实用步骤： 1. 音箱与拾音器的基础互动： 如何根据不同的拾音器（单线圈/双线圈）调整音箱设置。 2. 基础效果器链的认识： 介绍并讲解失真（Overdrive/Distortion）、延迟（Delay）和混响（Reverb）这三大类对流行音乐至关重要的效果器，并指导学习者如何通过组合它们来模仿不同流派的经典音色（如清澈的乡村音色、温暖的布鲁斯音色）。 3. 动态控制的重要性： 简要介绍压缩器（Compressor）的基本作用——如何帮助演奏者在扫弦时保持音量均匀，为清晰的演奏打下基础。 本书旨在为读者建立起坚实的流行音乐伴奏基础，使他们不仅能“弹奏”歌曲，更能“理解并重构”歌曲的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲口味非常独特，它没有一味地去教那些烂大街的流行金曲，而是精选了一些具有浓郁“故事感”和“年代感”的曲子作为练习范例。这些歌曲的旋律线大多优美流畅，和声进行也相对经典和耐听，而不是那种靠着电子音效堆砌起来的“口水歌”。在我看来，学习音乐的乐趣很大一部分来源于弹奏那些能触动你灵魂深处的旋律。这本书里的很多曲子，都是我以前听过但从未想过自己能弹奏出来的。作者在每首练习曲的开始，都会简要介绍一下这首歌的背景或者它在民谣历史上的地位，这种文化层面的渗透，让我对吉他不仅仅停留在“工具”的层面，而是对它所承载的文化和精神有了更深的敬意。此外，书中的配图不仅清晰地展示了指法，连吉他的各个部件的名称都标注得非常详尽，对于我这样连“琴码”和“琴枕”都分不清楚的新手来说，极大地帮助我建立起对乐器本身的认知，为后续的维护和调整打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前买过好几本号称“零基础入门”的吉他书，但要么是插图太少，看不懂指板上的标记；要么就是内容组织得像一本教科书，每一步都要求你精确到毫厘，让人望而生畏。这本《民谣吉他自学20课》给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的老乐手，耐心地坐在你旁边，手把手教你。最让我感到贴心的是它对于“常见问题”的预判和解答。比如，我常常遇到的右手虎口紧张问题，书里不仅指出了问题所在，还提供了一套专门用来放松手部的“微调练习”，这个练习非常简单，只需要五分钟，但效果立竿见影。而且，这本书的章节编排逻辑非常清晰，每“课”都有明确的学习目标和成果检验点。学完一课，你就能完成一个小的演奏任务，这种即时的成就感极大地激励了我继续下去的动力。我尤其欣赏它对“情绪表达”的探讨。在教了一些基础的弹奏技巧后，作者会花篇幅讲解如何通过改变扫弦的力度、拨弦的位置，甚至是换用不同的拨片来展现歌曲中不同的情绪——是慵懒的、是激昂的，还是带着一丝丝的忧郁。这已经超越了单纯的“技术教学”，上升到了“音乐表达”的层面，让我开始思考，原来弹奏吉他，不仅仅是按准音符那么简单。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的“易读性”典范。很多吉他教材为了节省篇幅或者追求某种“艺术感”，把谱子排得密密麻麻，或者音符和和弦符号挤在一起，看久了眼睛会“打架”。但这本《民谣吉他自学20课》采用了大量的留白设计，每一个小节的划分都清晰可见，和弦标记悬停在它应该出现的位置，节奏符的推算一目了然。特别是对于初学者最头疼的“六线谱”与“标准五线谱”的对照学习，这本书处理得极其巧妙，它没有强迫你立刻读懂五线谱，而是将两者并行展示，并用不同颜色做了区分，让你在不知不觉中熟悉五线谱的结构，为未来学习更复杂的曲目做好了铺垫。而且，在书的封底部分，作者还附赠了一张“快速参考卡”，上面总结了最常用的和弦指法图和基础节奏型符号，方便随时拿出来快速回顾，不用翻到书本中间去找，这种细节上的关怀，体现了作者对自学者真实需求的深刻理解。总的来说，这是一本让人从拿到手的那一刻起，就充满了学习热情的“好伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源绝对是加分项中的加分项。我发现很多纸质教材的配套音频质量都很差，要么音质粗糙，要么就是演奏得太快，根本跟不上节奏。但这本书提供的线上资源链接（我是在官网上找到的）简直是专业级别的。所有的示范曲目都有慢速版、常速版和清音分解版，这对于初学者来说太重要了。我常常需要听慢速版来确认每一个音符和节奏的准确性，然后才能跟上正常速度。更绝的是，很多复杂的指法转换，作者还录制了专门的“慢动作分解视频”，用不同的角度清晰地展示了左手按弦的力度和角度，这比单纯看图谱要直观一万倍。我之前卡在某个和弦转换上好几天，看了视频后，瞬间就找到了那个“感觉点”。这本书的作者似乎非常理解自学者在“看”与“听”之间的信息差，并用技术手段完美地弥补了这一点。这让我感觉自己不是在跟一本书对话，而是在和一个有求必应的线上导师互动。这种线上线下的深度整合，让我的学习效率提升了好几个档次，完全没有那种孤军奋战的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有心，那种复古的、带着一点点磨损感的牛皮纸质感，让人一下子就联想到了那些在温暖灯光下，用木吉他轻轻拨动心弦的画面。我拿到手的时候，那种厚实的手感就让我觉得值回票价了。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种廉价的反光纸，阅读起来眼睛很舒服，即使是长时间对着谱子练习，也不会有明显的疲劳感。更让我惊喜的是，它没有像很多教材那样堆砌晦涩难懂的乐理知识，而是非常巧妙地将理论融入到实用的弹唱技巧中。比如，在讲解和弦转换的时候，作者会直接拿出一首经典的民谣曲子作为例子，让你立刻明白这个和弦在实际应用中的效果和感觉。这种“即学即用”的教学方式，对于我这种零基础、更注重实践效果的初学者来说，简直是太友好了。它没有把我当成一个需要通过繁琐考试的学生，而是把我当成一个渴望拿起吉他就能唱出自己心中旋律的伙伴。特别是关于扫弦节奏型的部分，作者用了很多生动的比喻，比如将扫弦比作“微风拂过湖面”或者“雨滴敲打窗棂”，一下子就把抽象的节奏概念具体化了，让我不再死记硬背，而是真正体会到了节奏的韵律感。我已经迫不及待想去尝试书里提到的那些基础指弹练习了，感觉这本书真的是为我们这些“民间音乐爱好者”量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

很基础，适合初学者，比其他地方稍便宜

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

书得内容有用，适合初学的人。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~

评分☆☆☆☆☆

很基础，适合初学者，比其他地方稍便宜

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

书中知识点范围罗列很广，但是显然没有细分，导致新手自学有些难度，适合在有指导下阅读。

评分☆☆☆☆☆

这次物流是我用京东以来最不满意的一次，而且有磨损迹象