车尔尼钢琴流畅练习曲作品849 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著，人民音乐出版社编辑部 编

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

版次：1

商品编码：1161678040

开本：8开

出版时间：2003-07-01

页数：56

作  者:人民音乐出版社编辑部；(奥)Czerny 曲 定  价:19 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2003年07月01日 页  数:56 装  帧:平装 ISBN:9787103027325 ●《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》目录参见目录图

内容简介

车尔尼是贝多芬很得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。

钢琴演奏的艺术之旅：从基础到精进的实践指南 本书简介 引言：探寻钢琴演奏的内在律动 本书并非一部技巧练习的纯粹汇编，而是一份引领学习者深入钢琴演奏艺术核心的实践指南。我们相信，卓越的演奏源于对音乐本质的深刻理解，以及对技术手段的精妙驾驭。本书旨在提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径，帮助每一位钢琴学习者——无论初学者还是有一定基础的演奏者——构建坚实的技术根基，同时培养敏锐的音乐感受力。我们将跨越枯燥的机械重复，聚焦于如何将音符转化为富有生命力的音乐表达。 第一部分：奠定坚实的基础——乐理与指法精要 本部分将回顾并深化对钢琴演奏至关重要的基础知识。我们不会止步于纸面上的理论讲解，而是将乐理知识与实际演奏紧密结合。 第一章：音符与节奏的建筑学 深入解析西方十二平均律体系，细致探讨音程、和弦构建及其在键盘上的实际触感。重点讲解复节奏、复调织体（Polyphony）中的节奏独立性处理，例如在巴赫作品中，如何保持不同声部节奏的清晰分离而不产生混乱。我们讨论如何通过精确的节拍器训练，逐步将机械的计时转化为内在的节奏驱动力。 第二章：手型与触键的物理学 钢琴演奏的效率与美感，首先取决于正确的手型和触键方式。本章将详细拆解“放松”与“控制”之间的微妙平衡。我们将探讨不同指位（如高抬指、贴键触指）在不同力度（如pp到ff）下的应用场景。特别关注手腕、手臂的协调作用，讲解如何利用身体的重量传导而非单纯依靠指力来获得饱满且具有穿透力的音色。提供针对不同手型和习惯的个性化微调建议，避免通用公式带来的僵硬感。 第二部分：技术砖石的精细雕琢——音阶、琶音与和弦的深度训练 技术是音乐表达的载体。本部分将传统练习曲的核心元素——音阶、琶音、三度和六度和弦——提升到艺术实践的高度。 第三章：音阶：色彩的流动与统一 音阶的练习不应只是指法的对齐。本章要求学习者将音阶视为色彩带的流动。我们研究不同调性音阶（特别是黑键调性）的指法转换策略，强调换指点的隐蔽性与连贯性。引入“不同速度下的音阶控制”练习，例如以极慢的速度（♩=40）要求每个音都清晰、均匀，以极快的速度（♩=180以上）要求声音的雾化处理，以适应浪漫主义和印象派作品的需求。 第四章：琶音与分解和弦：线条的歌唱性 琶音是展示手指跨度和手腕灵活性的关键。本书重点训练宽泛的琶音（如八度、九度范围）在跨越键盘时的平衡性。我们引入“重音位置变化”的琶音练习，要求在琶音进行中，根据乐句的需要，将重音放置于不同的音级上，以模拟旋律的起伏。同时，探讨如何处理快速的分解和弦，使其听起来如同一股连绵不绝的水流，而非零散的音点。 第五章：和弦的连接与织体处理 和弦的练习不仅是力量的展示，更是对声部平衡的控制。本章专注于和弦的平稳进行，避免“撞击感”。针对复杂的和弦连接，如在李斯特或拉赫玛尼诺夫作品中遇到的宽广和弦，提供手臂支撑与指尖预位（Pre-positioning）的技巧。此外，详细讲解如何在包含多层和弦（如伴奏与旋律同时进行）的段落中，精确控制内声部的力度。 第三部分：连接技术与音乐性——跨越风格的挑战 技术只有服务于音乐，才能真正体现价值。本部分着眼于如何将所学的技术应用于具体的音乐语境中，理解不同历史时期对技术的要求差异。 第六章：巴洛克时期的清晰度与织体独立 重点分析对位法音乐（如赋格）的演奏要求。这要求学习者发展出“多声部思维”，能同时“演唱”和“弹奏”两个或更多的旋律线。探讨触键的颗粒感与清晰度，以及如何通过细微的速度变化（如微小的停顿或推进行）来凸显复调结构中的逻辑关系，而非机械地保持平均速度。 第七章：古典主义的平衡与线条的优雅 以海顿、莫扎特的作品为例，强调力度控制的精确性和乐句的清晰轮廓。古典主义作品要求技术服务于结构对称的美感。本章教授如何处理连奏（Legato）——如何使音符间的连接听起来如同一条单一的长线条，尤其是在快速音群段落中，避免音符堆叠。 第八章：浪漫主义的激情与宽广的表达 浪漫主义要求技术能够承载强烈的情感波动和宏大的音响。我们将重点放在处理宽音程跳跃的准确性与速度，以及在需要时爆发出的非破坏性强力度（forte与fortissimo的音质区别）。研究如何利用踏板进行色彩渲染，同时保持和声的清晰度，避免“泥泞”感。 第九章：二十世纪及现代作品中的节奏与音色探索 面对非传统技法（如集群音、敲击琴体、非传统踏板使用）时，本书提供了一种有组织的研究方法。我们探讨如何通过精确计算和身体控制，安全有效地执行现代作曲家提出的技术要求，并将这些“非常规”技术纳入演奏的整体美学框架中。 结论：演奏者心智的培养 本书的最终目标是培养学习者的自主学习能力。最后几章将指导如何进行高效的曲目准备：如何分析乐谱的结构、如何设计技术练习以针对性地解决特定难点、以及如何将练习室中的精准转化为舞台上的自然流露。我们强调，流畅不仅指手指的快速移动，更是指思想、情感与声音之间的无缝连接。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢探索音乐“内在逻辑”的听众，也是一个对学习过程充满好奇的演奏者。这本书的出现，无疑满足了我这两方面的需求。我总觉得，很多练习曲的价值，并不仅仅在于提升手指的速度和力量，更在于它如何塑造我们对音乐的感知能力。翻阅这本书，我发现它所设计的许多练习，都极具“思维性”。它鼓励你去思考音符之间的关系，去理解旋律的走向，去感受节奏的脉动。我尤其喜欢那些需要转换不同调性的段落，它让我明白，音乐的色彩是如何通过和声的变化而丰富起来的。我还注意到，书中有些练习曲的结束方式，并不是简单的强音收尾，而是以一种渐弱、消散的方式结束，这让我联想到很多古典作品中那种余韵悠长的感觉。我会在练习时，尝试去想象每一个练习曲背后的音乐故事，或者它可能被用来演奏什么样的乐曲。我还会尝试用不同的速度去演奏同一首练习曲，去体会速度变化对音乐情绪的影响。我觉得，这本书不仅仅是提供了一套技术练习，更是一本关于如何“听懂”和“表达”音乐的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选购这本书，很大程度上是因为我最近正在参加一个线上音乐分享会，里面的老师经常提及“流畅性”这个概念，并强调它是提升演奏表现力的关键。我本来以为这只是一个比较抽象的理论，但看到这本书的标题，立刻就勾起了我的好奇心。我翻阅的每一页，都充满了惊喜。它不仅仅是简单的音阶和琶音练习，而是将这些基础元素巧妙地融入到了一种连贯、自然的音乐语汇之中。我发现，很多练习曲的旋律设计得非常优美，即便只是简单的练习，也能感受到一股抒情的流动感，仿佛一条潺潺的小溪，在指尖流淌。我特别喜欢那些需要双手协调配合的段落，它们的设计充满了挑战，但一旦克服，那种满足感是无与伦比的。我感觉，这本书仿佛是一本秘籍，它没有直接告诉你“怎么弹”，而是通过一连串精巧的“引导”，让你自己去体会、去领悟，如何在音与音之间建立起更深层次的连接，让音乐不再是孤立的音符集合，而是有生命力的有机体。我正在尝试将书中的一些段落，与我正在学习的巴赫赋格曲结合起来练习，我隐隐觉得，这能极大地帮助我理解赋格中那种内在的逻辑和流畅的线条。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直试图在技术和音乐表现力之间找到平衡点。很多时候，我会在指尖的笨拙和脑海中丰富的音乐想象之间感到挣扎。这本书的书名，一下子就抓住了我的痛点——“流畅”。我尝试着去演奏书中的一些片段，发现它们的设计，确实是在引导你如何让指尖的动作变得更连贯、更经济，从而减少不必要的阻力。我注意到，很多练习曲的旋律线条都非常清晰，即使在音符密集的段落，也能感受到一股清晰的“主旋律”在流动，这让我更容易抓住音乐的骨架。我还喜欢书中那些需要“呼吸”和“歌唱性”的段落，它让我意识到，即使是练习曲，也可以充满情感的表达。我会在练习时，录下自己的演奏，然后仔细听，找出那些不够流畅的地方，再去针对性地改进。我还会尝试将书中的一些练习曲，应用到我正在学习的肖邦夜曲中，去看看是否能帮助我更好地处理那些连贯的琶音和旋律。我觉得，这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你做什么，而是通过巧妙的设计，让你自己去发现、去领悟，如何在音乐中找到那种自然的流动之美。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套练习曲，我纯粹是被它那封面设计所吸引，一种复古而又带着点神秘的墨绿色，上面烫金的字体，仿佛在低语着一段被遗忘的音乐史。我平时对古典音乐的了解算不上深厚，但总觉得指尖需要一些能够滋养灵魂的出口。抱着一种“试试看”的心态，我翻开了第一页。谱面清晰，纸张的触感也很舒服，不像有些廉价的乐谱，油墨味刺鼻，翻页还沙沙作响。我最看重的是乐谱的排版，如果密密麻麻挤在一起，看着就头晕，这套书的处理就非常到位，每个音符、每个休止符都恰到好处地留白，即便是在快速的乐句中，也不会让人感到眼花缭乱。我本身也弹奏一些流行歌曲，对节奏和旋律比较敏感，所以一看到这些跳跃的音符，就仿佛能听到它们在指尖跃动。我猜想，这套练习曲一定蕴含着某种独特的演奏技巧，能够让那些原本在我脑海中模糊不清的音响，变得更加清晰、生动。而且，我注意到书的装订方式也很特别，是那种可以完全摊平的，这对于弹奏者来说简直是福音，再也不用费力地压着书页，让我的双手能够更专注于指尖的舞蹈。我期待着，通过这段音乐旅程，能够发现自己音乐世界中那些未曾触及的角落。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐学习方法论非常感兴趣的人，尤其是在掌握某种乐器的时候，我总会寻找那些能够事半功倍的途径。这本书的书名，特别是“流畅练习曲”这几个字，让我立刻产生了共鸣。我之前接触过一些技术性非常强的练习曲，虽然能提高手指的灵活性，但总感觉少了点“人情味”，弹出来的音乐干巴巴的。这本书则不同，我注意到许多练习曲的设计，都在追求一种“气息感”，仿佛音乐是有呼吸的，有起伏的。我特别欣赏那些需要细腻触键控制的段落，它们要求演奏者在力度和音色上做出细微的调整，这恰恰是我一直在努力提升的方面。我还会反复揣摩书中那些连接处的设计，它们是如何将一个乐句自然地过渡到下一个乐句，让音乐的流动性得到最大程度的保证。我经常会在练习时，将一首练习曲分解成几个小片段，然后逐一攻克，再将它们重新组合起来，感受整体的连贯性。我发现，这本书的练习曲，非常有层次感，从易到难，循序渐进，让我能够一步一步地建立起自信，逐步攻克技术上的难关。我也会尝试将书中的一些旋律，用不同的节奏和力度去演奏，去发掘它们更多的可能性。

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正版

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挺好，

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不错，实验………………

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书不错，质量很好！

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速度快，正版

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帮别人买的，价格不错。。。。