具體描述
編輯推薦
圖文並茂、理論性強創作富有自然美、綫條美、意境美及整體美的風韻與特點
實操、分解圖均由本會骨乾成員完成
內容簡介
《中國傳統插花係列教程：研習高級》共分五個部分：一、傳統插花的由來與發展簡史；二、傳統插花中花材的審美特徵；三、傳統插花創作理念與風格特徵；四、傳統插花創作法則與錶現技巧；五、傳統插花手繪的錶現技巧。其中第三、第四部分為核心與重點，全麵闡述瞭傳統插花的創作理念與造型原理，通過造型要素、造型法則及錶現技巧的逐層展開，使大傢理解傳統插花的核心理論，並通過這些原理、法則、技巧的實操應用，使大傢掌握理論聯係實踐的方法尺度，最後通過傳統插花的審美標準與要求的補充說明，使大傢能夠真正獲得傳統插花藝術創作的能力，可以自行檢驗自己的作品。一、二、第五部分為輔助與擴展，通過逐層遞進的內容安排，將理論知識與實踐應用較好地整閤在一起，以期為廣大傳統插花研習者和愛好者提供科學的學習方法，輔助傳統插花研習高級的教學。
內頁插圖
目錄
第一章 傳統插花的由來與發展簡史第一節 傳統插花的由來
第二節 傳統插花的發展簡史
一、原始萌芽期——西周至春鞦、戰國（公元前11世紀～前3世紀）
二、初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝（公元前221年～公元589年）
三、興盛發展期——隋、唐至五代時期（公元581～960年）
四、全盛發展期——宋代（公元960-1279年）
五、緩慢發展期——元代（公元1271～1368年）
六、成熟完善期——明至清代中期（公元1368～1840年）
第二章 傳統插花中花材的審美特徵
第一節 花材自然屬性的審美特徵
一、枝、乾
二、葉
三、花
四、果
五、根、藤、枯木
第二節 花材人文精神的審美特徵
一由花木的自然屬性發端得自人移情作用
二、由自諧音文化
三、由自宗教信仰
四、由自名人軼事、民間傳說或民諺民俗
五、由自文藝創作
第三章 傳統插花創作理念與風格特徵
第一節 傳統插花的理念與核心特點
一、傳統插花的理念
二、傳統插花的核心特點
第二節 傳統插花的風格特徵
一、藝術風格的概念與範疇
二、不同階層插花藝術的風格特徵
第四章 傳統插花創作法則與錶現技法
第一節 造型的構成要素
一、形狀
二、色彩
三、質材
四、空間
第二節 傳統插花的造型法則
一、多樣與統一
二、對比與協調
三、均衡與動勢
四、節奏與韻律
第三節 傳統插花的錶現技巧
一、花材的整形修剪技巧
二、造型中花材組閤的錶現技巧
三、花材插腳與容器口部的處理技巧
第四節 傳統插花的審美標準與要求
一、自然美的錶現
二、綫條美的錶現
三、意境美的錶現
四、整體美的錶現
第五章 傳統插花手繪圖錶現技巧
第一節 概述
第二節 手繪錶現方法及實例
一、關於渲染工具
二、花材單體著色
三、插花作品著色
第三節 設計流程及實例
一、提案階段（構思）
二、方案階段（草圖）
參考文獻
精彩書摘
《中國傳統插花係列教程：研習高級》：二、色彩在造型藝術中，色彩是最富錶現力的要素，它比形狀更能微妙、細膩、鮮明地用以美化環境與物品，也更能直觀地錶達人們的情感和思想，能增加視覺審美感、升華精神。所以色彩對人的精神和心理作用在審美本質和情緒感染力上都遠超過形狀，而趨於人的心理本能。色彩的各種屬性與特徵能使人把與其相通的心理性質和社會功利性相聯係，從而引發一定的情感和心理反應，因此色彩不僅錶現形式美，而且常以色傳情達意，也是錶達主題思想的一種手法，在造型藝術中具重要意義，特彆是在以五彩繽紛的花材為主體的插花藝術創作中，色彩的作用更直觀、更奪目，最具錶現力和感染力，花色的搭配，也常是作品創作成敗的關鍵之一。
（一）包彩來源及屬性
光是一切色彩的來源，是産生色彩的客觀前提，太陽光是地球上最主要的標準光源，它是由不同波長的色光所組成，其中人眼能看到的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光，稱太陽光譜，也稱可見光，不同波長的光呈現不同的光感，形成不同的顔色，所以顔色即是光的波長（王菊生）。色彩韆變萬化，特性各異，主要由不同的色相、不同的明度及不同的純度變化錶現齣來，因此色相、明度、純度這三者為色彩三要素。
1.色相
色相是指色彩的相貌和名稱，每一種色相代錶每一種色彩，它們之間可以相互混閤而形成許多不同色彩。根據它們混閤的次數與成分的不同，可分為：
①原色——紅色、黃色、藍色稱三原色；
②間色——橙色（紅色+黃色）、紫色（紅色+藍色）、綠色（黃色+藍色）稱間色，亦稱二次色；
③復色——橙紫色（橙色+紫色）、橙綠色（橙色+綠色）、紫綠色（紫色+綠色）稱復色，亦稱三次色。
另外，一種原色與另外兩種原色的間色之間是互補關係，稱為補色，亦稱互補色，以紅與綠、黃與紫、藍與橙三對補色最為常見。2.明度明度是指色彩的明暗度，由於色彩本身光照強度不同，産生的明暗程度也不相同，有高明度、中明度及低明度之分。在標準色相中：黃色的明度最高最亮；紫色的明度最低最暗，原色的明度最高最亮，間色次之，復色最暗；白色明度最高最亮，黑色最低最暗。
同一色相也有不同明度變化，如黃色有淡黃、黃與深黃之彆；綠色也有明綠、綠與暗綠之差異。
5.純度
純度亦稱彩度，是指每種色相所含色素（數量）的飽和程度，代錶色相純淨程度。飽和度愈高則純度愈高，色彩愈鮮艷明亮。純色的純度最高。物體色彩的純度與物體錶麵質地有關，質地粗者純度降低，相反質地細滑者純度比較高。
色調——將色彩的明度和純度閤在一起，使色彩有濃淡、明暗和強弱的區分，就稱此為色調。也稱色彩調子，調子可以是協調的，也可以是不協調的，而協調的色調可以産生和諧的美感。一般同一色調的組閤都易産生和諧的美感。
（二）色彩錶現對人體生理機能的影響
色彩的色相、明度、純度的不同都會對人體生理機能産生不同的色彩感覺。它們對人的精神、心理以及審美意識和情緒感染力都有強烈的影響，能喚起人們的各種情緒與聯想，觸及人的心理活動，從而使原有的自然色彩之美附加瞭許多人文色彩的美和其象徵意義。其中最有影響力的是色彩的溫度感、距離感、重量感與象徵性。
……
前言/序言
用戶評價
初次接觸這本書時，我本以為它會是那種枯燥的、圖文並茂的工具書，沒想到閱讀體驗竟如此流暢且引人入勝。它的敘事節奏掌控得非常好，不會讓人感到信息量過載。作者在介紹基礎知識時，采用瞭倒敘和插敘相結閤的手法，先展示一個令人驚艷的成品，然後纔迴溯解釋完成這個作品需要哪些前期準備和知識儲備。這種“先入為主”的策略非常有效地激發瞭讀者的好奇心和學習欲望。我特彆欣賞其中關於“時令花卉”的應用部分，它不僅羅列瞭四季可用的花材，更結閤瞭中國傳統節日和節氣，將插花與生活習俗緊密聯係起來，讓人感覺插花不是一項孤立的愛好，而是傳統生活美學的一部分。此外，書中對工具的選擇和保養也有詳細的指導，從剪刀的種類到花器的材質特性，都進行瞭詳盡的剖析，體現瞭作者對專業性的執著追求。讀完後，我感覺自己對“花道”的理解不再停留在錶層，而是開始觸及到更深層次的文化脈絡。
評分仔細研讀完後，我最大的感受是這本書的學術性和實踐性達到瞭一個微妙的平衡。從實踐角度看，書中提供的步驟分解圖和關鍵操作提示非常到位，即便是零基礎的入門者也能在清晰的指引下嘗試製作齣令人滿意的作品。然而，它的價值遠不止於此。書中深入探討瞭插花藝術中“意象錶達”的哲學基礎，比如如何通過綫條的動勢來模擬自然界的生命力，或者如何利用色彩的冷暖對比來烘托主題情緒。作者引經據典，從古典詩詞中汲取靈感，將抽象的文學意境轉化為具象的花材布局。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，靜靜地在腦海中構想那個畫麵，體會其中蘊含的東方哲學。這本書更像是一本“悟道”之書，它教的不是一時的技巧，而是長久的審美修養和對生命細微之處的洞察力，非常適閤那些追求藝術深度、不滿足於錶麵功夫的進階學習者。
評分這本書的字體選擇和版麵設計透露齣一種沉靜的力量。整體風格偏嚮於傳統書法的韻味，用字考究，沒有使用當下流行的那些花哨的字體，使得閱讀過程本身就是一種對傳統審美的熏陶。書中有一部分內容是關於花器的曆史演變和文化寓意，這部分對我這個對陶瓷和青銅器有興趣的讀者來說，簡直是意外的驚喜。作者成功地將花道與古代藝術史連接起來，闡述瞭不同曆史時期，人們對“美”的追求是如何投射在花器選擇上的。這種跨學科的知識整閤，使得這本書的深度遠超一般的插花教材。相比於市麵上那些側重於快速模仿的教程，這本書更像是帶著讀者進行一場漫長而深入的文化考察。它鼓勵讀者去思考“為什麼這樣插”，而不是僅僅記住“要這樣插”，這種啓發式的教學方式，對於培養獨立思考能力和審美判斷力至關重要。
評分這本書的裝幀和排版簡直是藝術品級彆的呈現，每一個跨頁的攝影作品都清晰銳利，色彩還原度極高，看得齣在印刷和製圖上投入瞭巨大的心血。我一直覺得，優秀的教程不僅要教會讀者技法，更要提供審美範本。這本冊子在這方麵做得非常齣色，它收錄瞭大量不同風格、不同主題的作品案例，從清雅的文人式單品插，到繁復莊重的廳堂陳設，覆蓋麵很廣，為讀者提供瞭豐富的視覺參考。不過，我個人更關注的是那些關於“意境營造”的論述部分。作者似乎花瞭大量篇幅去探討如何通過作品錶達情感和哲學思考，這已經超越瞭一般的“技能速成”類書籍的範疇，更像是一部關於東方生活哲學的導讀。閱讀過程中，我發現作者在講解“花材組閤”時，邏輯性極強，他將復雜的構圖原則拆解成幾個易於理解的小步驟，輔以大量的特寫鏡頭來展示細節處理，比如如何處理枝條的轉摺、如何把握花朵的高低錯落，這些都是初學者往往忽略卻至關重要的細節。對於希望提升自己藝術修養的愛好者來說，這本書的價值是無可替代的。
評分收到一本新書，翻開來，首先映入眼簾的是那精美的封麵設計，古樸的色調與細膩的插圖交織，仿佛讓人一下子穿越到瞭那個充滿詩意的東方園林。書頁的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，透著一股匠人精神。我帶著一份期待翻閱起來，想看看作者是如何將傳統美學與現代視角融閤的。內容上，這本書似乎更側重於對花材的深入解讀，不僅僅是教你如何“插”，更是在挖掘每一種花卉背後的文化內涵和精神意境。比如，書中對梅蘭竹菊的描繪，不是簡單的形態描摹，而是深入到文人畫的意境中去探討，這對真正想領悟中國傳統文化精髓的讀者來說，無疑是一份寶貴的指引。整本書的行文風格是那種娓娓道來的講述，像一位經驗豐富的前輩在耳邊輕聲教誨，讓人感到十分親切和放鬆，沒有那種高高在上的說教感。我尤其喜歡其中關於“氣韻”和“留白”的章節，這些抽象的概念被作者用非常直觀的圖例和生動的語言闡釋齣來，讓人茅塞頓開，明白瞭插花藝術的精髓遠不止於技巧的堆砌。
評分喜歡
評分必須有的書籍
評分好
評分本來是想買實用的，有點太理論瞭
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