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[美] 卡尔·戈特利布（Carl Gottlieb），[美] 托尼·阿特尔（Toni Attell） 著，杨曼曼 译

图书标签:

• 电影
• 导演
• 电影制作
• 行业内幕
• 职业发展
• 技能提升
• 幕后故事
• 影视行业
• 创作技巧
• 行业指南

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550253384

版次：1

商品编码：11710958

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：185000

正文语种：中文

编辑推荐

　　片场如战场，导演如何握紧指挥棒？
　　演员闹脾气，如何教他们正确摆好pose？
　　高管要夺权，赶紧巴结剪辑师！
　　保持冷静，风度翩翩，一书在手，片场我有！
　　★《导演攻略》的两位作者拥有丰富的片场经验，使此书具有实战性。卡尔·戈特利布不仅是三部《大白鲨》系列影片的编剧，同时也作为演员、导演和制片活跃在电影业，其作品包括《月亮中的亚马逊女人》《大笨蛋》《双面博士》《皇家密杀令》等；托尼·阿特尔则活跃在洛杉矶的戏剧表演舞台上，曾在美国350余所高校巡回表演，在USC、NYFA、查普曼大学等开设过表演课程。
　　★笔触轻松诙谐。《导演攻略》为读者一步步分析和传授各类影视剧组的生存法则和制胜窍门，并逐项解析影视作品拍摄过程中复杂的等级系统。
　　★本书是想进入电影行业的年轻人不可或缺的手边书。《导演攻略》还适合初出茅庐的新手导演，也适合所有想与导演愉快合作、高效沟通的编剧和演员。
　　★附有多份拍片需要的实用表格。包括“演员角色简介工作表”、“演员角色动机清单”、“供导演和其他部门负责人参考的表演类专业术语简表”、“演员角色小传工作表”和“推荐片目”的片单都十分实用，从多角度为编剧提供塑造人物的方法。

内容简介

　　《导演攻略》集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里必备的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。
　　如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。

作者简介

　　卡尔·戈特利布（Carl Gottlieb），美国编剧协会前副会长、艾美奖获奖编剧、导演。在他四十多年的创作生涯中，作品横跨了话剧、电影、电视剧等多个领域。同时他还是一位优秀的即兴喜剧表演演员，也正是因为其出色的幽默感而被好友斯皮尔伯格选中重写《大白鲨》剧本，并且获得金球奖、英国电影学院奖最佳剧本提名。

　　托尼·阿特尔（Toni Attell），UCLA教师，曾获艾美奖提名的女演员，同时还是洛杉矶颇具声名的表演教师。她从催眠术中汲取灵感自创的“阿特尔表演法”受到了不少演员的青睐。

目录

前 言
第1章 成为“包工头”
第2章 剧组的人际关系
第3章 组建团队
第4章 你是哪种类型的导演或领头人
第5章 编剧及创作
第6章 学点经济学
第7章 广告和商业短片
第8章 片场中面临的身心挑战
第9章 当事态不妙时
第10章 演员和表演
第11章 笑傲群演乱舞时
第12章 将即兴作为工具
第14章 纪录片
第15章 真人秀：不伦不类
附录一 演员角色简介工作表
附录二 演员角色动机清单
附录三 表演类专业术语简表
附录四 演员角色小传工作表
附录五 推荐片目
出版后记

精彩书摘

　　第四章 你是哪种类型的导演或老板？
　　每个人处理问题和指导他人的方式都千差万别。正如我们所看到的，电影拍摄的过程有其特定的机制，而该机制的运行方式则决定了导演的性格类型。大多数的权力掌控者都逃不过以下两种类型典型：“咆哮派”（shouters）和“口水派”（talkers）。这两种类型各有其优缺点：“咆哮派”一般都是大嗓门，说话常采用命令式的口吻，用语简短干练、目的明确。就像海员船长、陆军校级军官或军士级教官一样，他们说话的方式让人觉得自己的指令不能被误解也不可被违背。很显然这样的说话和做事风格对于军队管理或在其他危及生命的紧急情形下比较奏效，因为这样一来所有的行动都能被迅速和高效地落实下去，能让“命悬一线”的团队幸存下来。虽然我们把拍电影比作战场或是大海上航行的船舶在某些方面是很精确的，但如果总是期望人们因为害怕自己的生命安全受到威胁而盲目地服从命令，那也未免有些过分愚昧了。不过还是得承认，这种强硬派的风格对于指挥大批的人马和调动大量的物料的确奏效。留存下来的那些早期照片中，导演们往往在片场手持扩音器来发号施令，这可并非偶然。
　　相反，“口水派”的说话方式则较为平和儒雅，用语也较为复杂冗长，而且会向更小的群体传达意见。如果一位“口水派”导演面对的工作是指挥一个庞大的团队或片场，那他／她通常会将扩音器和“咆哮”的工作交给副导演。“口水派”在做导演的时候并不会缺乏权威，也不会让自己的指令缺乏关注或容易引起误解。因为所有的导演都必须维持住自己对片场、演员的控制，以及团队成员对其指令的尊重和服从。这听起来有点像我们是在做一个有关领导力的研讨会，的确是这样。一位导演需以身作则，听从灵感的指引，巧妙地恩威并施。不论是在生活中还是在“执导筒”的时候，了解自己和看清自己在外人眼中的形象（persona）都是很有必要的。领导风格上的自相矛盾会让你的合作者困惑不解，也会阻碍工作的进展。如果你平时就是一个轻言细语的人，而且通常都是凭借耐心地说服和同理心（empathy） 来达到目的，那你就不具备“咆哮派”的勇气。当然，你大可以让自己努力学习大吼大叫的精髓，但是对大多数人来说，在这方面的演技都会比较拙劣，而且任何人都会很容易看穿这点小伎俩，继而你便会失掉在人群中树立起来的威信。另一方面，如果你一直以来都是运动健将，而且在同辈中通常扮演大嗓门的“领头羊”角色，那你或许就是天生的“咆哮派”。
　　必须得与一些误入歧途的独裁主义者唱反调的是，人们可并非沉默的羔羊——在被狂吠的牧羊犬驱赶时，心中也会生出憎恶之情。电影演员和其他电影从业人员也并非一般人——这些人都是经历了千辛万苦才掌握了精湛的技艺，并且深谙人情世故——他们会轻而易举地识破装模作样、虚伪不堪的人。让你的导演风格与你的为人风格相统一，你会发觉很多问题都容易得多。不过，不要光看到表象。一些看起来傲慢、粗野的恃强凌弱者，在其内心深处却藏着一个敏感、羞涩的艺术家灵魂；而一些看起来安静、理性的领袖人物，却怀有一颗如发狂的黑猩猩般暴怒、张狂的心。当然了，以上情况实属罕见。总之，虽然这样说很老套，但“做真实的自己”没什么不好。
　　不幸的是，似乎总存在这样一种趋势——依据一个人是否清醒地意识到自己所做的事情，而对其决断力进行等级的划分。许多士兵战死沙场、许多烂电影被制作出来，仅仅因为那些决策者们的脑袋一时被“英勇立功”的激情冲昏了头脑。正因为演员和剧组人员对于导演所怀有的先天尊重，于是一颗老鼠屎坏了一锅汤。千万不要重蹈以上的覆辙。还有一类导演，他们既不是“咆哮派”，也不是“口水派”。他们或许天生就对在人堆里工作这件事儿感到不自在；他们或许无法摆脱难以和他人分享自己想法的困境；或者，就像许多新人一样，他们或许就是在自己被一堆悬而未决的问题缠住时，不愿意站起来挺身而出。我们将这类人称为“思考派”（thinkers）。如果你刚好是新人或门外汉，一定要记住“思考派”的决定通常都很正确并能正确地审时度势，而且他们也能够告诉演员自己对表演的期望及要求。他们唯一的问题就是不善沟通。
　　“咆哮派”、“口水派”以及“思考派”都必须能够清晰地告诉团队他们想要的是什么，指导演员纠正并调整其表演方式，并且在各个方面都担负其责任，引导合作生效的团队完成使命。
　　有很多工具能够帮助导演在拍摄的道路上更加便捷，例如下面这些：
　　建立清单／备忘录
　　将故事大纲（outline)制作成便签卡，张贴在公告板或是白板上
　　制作故事板（storyboard）
　　将视觉素材张贴出来（演员照片、取景照片）
　　随时随地做语音笔记
　　利用图表工具
　　管理学理论的最新发展再一次强调了列制清单对多个领域的工作至关重要。“清单”最早是为飞行员所用，接着便成为了医院控制感染率和大型建筑项目监管不可或缺的工具。清单只不过是一个管理复杂细节的集合，尤其是当一个人很难记住所有的细节并根据事情的轻重缓急随时调整。一个导演的清单或许会包含如下内容：
　　所有与某特定拍摄地点相关的必要内容。
　　与演员关于某场戏的细节和角色发展的谈话纪要。
　　从项目开始到结束，一切特殊和必备的视觉素材清单。
　　列举清单的过程和制作故事大纲便签卡相似。你可以用3×5英寸（大约7.62×317.5px)的卡片记录下简短的笔记，然后钉在软木公告板上，或者是直接在白板上写下各种清单、要点。这种将信息可视化的方法非常灵活，而且便于他人快速理解。写在公告板上的笔记可以用做一个人独自凝视沉思，也可以被用来在一群人里快速分享信息。公告板被安置在一个特定的位置，可供任何需要了解具体信息的人阅读参考。同时，通过将各种信息在公告板上铺陈开来，我们也能在酿成逻辑性错误之前，及时地发现互相冲突和互不连贯的问题。布告板上的简短笔记还能成为制造笑料源源不断的素材，里面的一些点子也能用于制作环节中。凡是值得被记住的东西，都值得被写下来，好记性不如烂笔头。
　　故事板则像是绘本小说或四格漫画的画板。故事板既可以由专业的插画家来精描细绘，这些人精专于用视觉图像的方式来复刻剧本内容；也可以只是一些简单的粗线条简笔画，用箭头指出摄像机的移动方式和镜头里的动作。不论故事板是一幅幅独立的可被称为艺术品的画作，还是只是在剧本的空白处信手拈来的草图，其本质上都是在不需要摄影指导或剧组员工的情况下，对一系列镜头所作的计划安排。富有天赋的故事板艺术家能够创作出一系列具有流动性和能表达静止画框中运动感的画作。故事板被广泛应用于广告、动画，以及大制作、强调特效的影片中。一些连续动作很多的序列镜头中，由于拍摄前对最终的视觉呈现有所预估非常必要，所以也会经常需要绘制故事板。
　　将演员照片、取景照片等贴在公告板上，这其实类似于故事板的原理，除非你是用真实的人物、真实的场景来辅助自己记忆。有时候演员照片的并置排列能让你解释清楚错综复杂的人物关系，当然看到演员的定装照也会有所帮助。有时候，你能够通过这些定装照发现有关角色或故事发展的新思路和闪光点。而全景照片和拼贴画技术则能清楚地描绘出电影拍摄地点的实际样貌和条件。
　　随时随地做语音笔记，你可以利用手机的录音功能，或是随身携带的录音设备，抑或是其他任何可以捕捉和回放语音的设备来进行记录。突然迸发的思绪可以被及时地记录下来，稍后将其转录抄写，然后公示在布告板上，或者是作为制作团队的行动备忘。笔记可以在当天的工作结束后，作为当天的工作日志而口述出来，同时也可以用来为第二天的工作做计划。在开始一次口述记录时，如果你有特定的接受对象和主题，那么可能会更具针对性和有效性，其形式就像是一个简短且非正式的备忘录或邮件。这些笔记可以用作个人的回顾，也可以被删除，或者是将其抄写转录，用作进一步学习和传播。集中笔记并将其变成一份私人的日志，或成为一项文学创作工作的基础资料。
　　……

前言/序言

　　

电影幕后：光影世界的构建与实践 书籍名称：电影幕后：光影世界的构建与实践 内容简介： 本书旨在为电影制作的各个环节提供一套全面、深入的实战指南，聚焦于从概念诞生到最终成片的复杂流程中，那些决定作品成败的关键技术、艺术决策与管理策略。我们深知，一部引人入胜的电影，是无数专业人士心血的结晶，是技术与创意的完美融合。因此，本书将侧重于揭示行业内部的运作逻辑，为有志于投身影视行业的新人和希望提升技艺的从业者，提供清晰的路线图与实用的操作手册。 第一部分：概念的孕育与前期筹备——奠定视觉基调与叙事框架 本部分深入探讨电影创作的源头活水——剧本的打磨与视觉概念的设计。 剧本的深度解构与结构优化： 好的故事是电影的灵魂。我们不仅会分析经典叙事结构（如三幕剧、英雄之旅），更会着重于如何将抽象的文学概念转化为可拍摄的视觉语言。内容涵盖如何通过场景划分、人物动机的层次构建，以及对话的精炼，来确保剧本在转化为影像时，依然保持强大的张力和感染力。特别辟出章节讨论“视觉优先”的剧本编写策略，强调“展示而非告知”的叙事原则在剧本阶段的预先植入。 视觉概念的建立与风格定调： 电影的风格是其签名。本章详述艺术总监和概念设计师如何通过情绪板（Mood Board）、色彩理论在早期阶段确定影片的整体美学基调。我们将深入分析不同类型片（如黑色电影、科幻史诗、历史正剧）在视觉设计上的核心要求与惯用手法。此外，探讨如何将抽象的“感觉”转化为具体的技术指标，指导后续的摄影、美术、服装等部门的工作。 预算的科学管理与风险预估： 电影制作是一项高成本的商业活动。本节侧重于预算编制的精细化管理。内容包括如何根据剧本分解（Breakdown）制定准确的费用清单，如何区分“必要支出”与“可选投入”，以及在项目初期如何进行最关键的成本控制点识别。我们将提供一套实用的风险矩阵分析模型，帮助制片人预见可能出现的延期、超支、技术难题，并制定相应的预案。 第二部分：制作核心——技术与艺术的交响乐章 这一部分是全书的重点，详细阐述拍摄阶段中，各个核心部门如何协同合作，将前期的规划转化为实时的影像素材。 摄影指导的镜头语言构建： 本章从专业角度剖析光线在叙事中的作用。我们不仅讨论焦距、景深、光比等技术参数的选择，更着重于如何通过镜头的运动（如斯坦尼康、摇臂、滑轨）来体现人物的心理状态和场景的宏大或压抑感。内容覆盖不同格式（数字、胶片）的选择对最终画面的影响，以及如何在复杂的现场条件下，快速建立起符合剧本要求的“光影逻辑”。 美术设计的空间叙事： 场景不仅仅是背景，它们是角色的延伸和环境的证言。本节细致解析场景设计、道具准备和置景的整个过程。我们将探讨“场所精神”的营造，如何通过材质、纹理和年代感的细节处理，让观众信服于电影所构建的世界。此外，也涵盖了外景地的选择标准、许可获取流程，以及如何在受限空间内最大化视觉冲击力。 声音设计的隐形力量： 声音是常被低估的电影元素。本章强调同期录音的重要性，探讨如何捕捉高质量的现场对白，以及如何在后期通过音效设计（Foley）、环境音（Ambiance）和混响（Reverb）来构建一个完整且沉浸式的听觉空间。我们将分析如何使用声音的动态范围来控制观众的注意力焦点，以及音乐与音效在情感共振中的协同作用。 表演指导与场面调度： 导演与演员的合作是创造火花的瞬间。本部分分享提升演员表演深度的实用技巧，包括即兴练习、情境代入法。更重要的是，我们将深入探讨场面调度（Mise-en-scène）的艺术，如何精确安排演员、摄影机和道具在空间中的位置与动作，以确保每一帧画面都服务于叙事目的，避免“空镜头”的产生。 第三部分：后期制作——影像的最终塑形 后期是“第二次创作”的场所，是决定影片最终观感的关键环节。 剪辑艺术：节奏、流畅性与情绪把控： 剪辑师是掌握影片“心跳”的人。本章从技术层面（如软件操作、素材管理）出发，随后深入到艺术层面。我们将解析不同剪辑风格的运用（如跳接、交叉剪辑、慢速剪辑），以及如何通过剪接点来操纵时间的感知。内容特别关注如何处理动作场面和情感高潮部分的节奏控制，确保流畅的叙事过渡。 视觉特效（VFX）的整合与管理： 在现代电影制作中，VFX已成为不可或缺的一部分。本节讲解VFX流程的早期介入——从拍摄现场的跟踪点（Tracking Markers）设置，到后期合成（Compositing）的流程。重点在于如何让特效画面与实拍画面在光线、运动模糊和景深上完美融合，以及如何有效管理外包团队的工作流，确保视觉效果的连贯性与真实感。 调色：定义最终的电影情感光谱： 调色不再是简单的色彩修正，而是对电影基调的最终确认。本章详细介绍了色彩分级（Color Grading）的原理，从对数曲线的理解到特定LUT（查找表）的选择。我们将通过案例分析不同电影如何利用冷暖色调、高光与阴影的处理来强化主题情绪，指导读者如何与调色师进行高效的沟通，实现预期的视觉风格。 宣发与发行策略的对接： 电影完成并不意味着结束。本书最后一部分讨论了如何根据影片的类型和目标受众，制定有效的宣传策略。内容包括预告片和海报的设计原则，如何利用社交媒体进行精准营销，以及理解不同发行渠道（院线、流媒体、海外版权）的差异化需求，确保作品能够以最佳状态触达观众。 总结： 《电影幕后：光影世界的构建与实践》是一本面向实践者的工具书，它不提供单一的“成功秘诀”，而是揭示一个复杂而精密的工业流程。通过对技术细节的严谨解析和对艺术决策的深度剖析，本书旨在帮助读者构建起一个从“灵感到银幕”的完整认知框架，掌握驾驭光影、雕刻故事的全面技能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这部科幻小说给我的感觉，更像是一本披着未来外衣的哲学思辨录。作者构建的世界观宏大到令人咋舌，涉及了多维空间、意识上传以及后人类伦理等一系列尖深的概念，但奇怪的是，它并没有让人感到晦涩难懂。作者的高明之处在于，他总是能将那些宏大的理论，通过最贴近个体情感的叙事视角展现出来。比如，那个关于“记忆不可靠性”的探讨，主角为了修复一段被篡改的童年记忆而踏上星际之旅，这个过程折射出的，其实是我们对自我身份认同的永恒追问。我特别欣赏作者处理角色内心冲突的方式，那种在冰冷的机械逻辑和炙热的人类情感之间挣扎的描写，细腻到令人心疼。这本书的语言风格也颇具特色，时而冷峻如手术刀般精准地剖析技术细节，时而又充满了诗意的抒情，将宇宙的浩瀚与个体的渺小对比得淋漓尽致。读完最后一页，我久久不能平静，它迫使我重新审视自己对于“真实”的定义，绝对不是那种轻松的太空冒险读物，而是需要你带上脑子，甚至带上对生命终极意义的思考才能进入的文本。

评分☆☆☆☆☆

这部舞台剧的结构简直像一个复杂的魔方，导演似乎故意要让观众在开场后的三十分钟内感到彻底的迷失。它充斥着大量的象征主义符号和非线性的片段，舞台布景不断地在现实的客厅、梦境中的荒原和抽象的几何空间之间快速切换，每一次切换都伴随着刺耳的电子音效，让人应接不暇。演员们的表演也完全脱离了传统意义上的“角色扮演”，他们更像是某种情绪的载体，以一种近乎夸张的肢体语言和诗歌化的台词在舞台上游走。我尤其印象深刻的是中场休息前那段长达二十分钟的独白，演员用一种近乎咏叹调的腔调，讲述着一个关于被遗忘的神话，他的声音时而低沉如耳语，时而高亢如呐喊，极大地挑战了观众的听觉极限。这部剧的成功不在于它讲述了一个清晰的故事，而在于它成功地将现代都市人那种焦虑、碎片化、充满错位感的精神状态具象化了。走出剧场时，我感觉自己的神经系统仿佛经历了一次高强度的电击，虽然筋疲力尽，但对这种前卫戏剧形式的探索精神由衷地敬佩，它彻底打破了我对“戏剧”的所有固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事手法真是让人耳目一新，它并没有采用传统的好莱坞式线性叙事，而是将时间线打得支离破碎，像一块块精心打磨的马赛克，等待观众自己去拼凑出完整的图案。开场那个长达十五分钟的黑白长镜头，简直是挑战了所有观众的耐心和理解力，但我得说，当故事的碎片最终在脑海中契合时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。摄影师对光影的运用达到了近乎宗教般的虔诚，每一帧画面都像油画一样厚重而富有层次感，特别是主角在雨夜中独自穿行于霓虹闪烁的街道，那种孤独与疏离感被镜头捕捉得淋漓尽致。配乐的选择也极其大胆，大量使用了晦涩的实验电子乐，与影片压抑、迷幻的基调完美融合，虽然不那么“悦耳”，却极大地增强了沉浸感。我花了整整两天时间消化这部作品，它更像是一种体验，而非单纯的娱乐消遣，强迫你去思考人性的幽暗角落，以及现代社会中个体存在的荒谬性。看完之后，我迫不及待地在网上搜索了各种解读视频，生怕自己错过了导演埋下的任何一个微小线索，这绝对是一部需要反复观看才能领会其精髓的艺术电影，绝对不适合追求爆米花体验的观众。

评分☆☆☆☆☆

这部剧集的布景和服装设计简直是视觉系的饕餮盛宴，看得我眼花缭乱，恨不得把每一帧都截图下来做成壁纸。他们重现了上世纪四十年代那个纸醉金迷却又暗流涌动的上流社会场景，从那些繁复的蕾丝、裁剪考究的西装，到那些镶嵌着繁复雕花的古董家具，无一不透露出一种颓废的美感。尤其是女主角在舞会上的那几套造型，每一次换装都仿佛是一次宣言，那种与时代格格不入的叛逆和张扬，仅凭服装上的细节就能被展现得丝丝入扣。制作团队显然在考据上下了血本，就连那些侍者端着的银器、墙上挂着的不知名艺术家的画作，都精确地符合那个历史时期的审美倾向。当然，故事本身虽然略显老套——无非是关于爱恨情仇和家族兴衰的史诗——但光是欣赏这种极致的“物哀”之美，就足以值回票价了。我甚至开始研究那个时期家具的设计风格了，感觉自己仿佛也跟着穿越回去了，沉醉在那纸醉金迷的幻象中，久久不能自拔。对于我这种痴迷于历史氛围和精致美学的观众来说，这简直是近几年来最赏心悦目的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这部纪录片最让我感到震撼的，是它对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。它没有采用那种聒噪的旁白轰炸，也没有堆砌过多的数据图表来强行灌输信息，而是让受访者在镜头前，用他们被生活打磨过的眼神和停顿来叙事。镜头往往会长时间地停留在那些老人的脸上，捕捉他们眼神中闪过的复杂情绪——那些经历过时代变迁的沧桑、不甘与释然，都在那几秒钟的凝视中被无限放大。我记得有一次，一位老纺织工人回忆起工厂关闭时的场景，他只是沉默地看着远方的窗户，良久，才轻轻叹了口气，那一刻，我仿佛听到了一个时代的落幕声。这种极简的、留白的处理方式，反而赋予了画面强大的力量，它给予了观众充分的思考空间，去填补那些没有被说出口的故事和情感。它不是在“告诉你”历史发生了什么，而是在“邀请你”去感受历史留下的余温。这是一种极其克制却又极具感染力的表达，让我感受到了人性的韧性与脆弱，也深深地体会到历史的厚重感，不是靠宏大叙事堆砌出来的，而是藏在无数个普通人的眼神里。

评分☆☆☆☆☆

质量不错物流也很快

评分☆☆☆☆☆

还行语言比较白话易懂

评分☆☆☆☆☆

物流挺快 包装的也相当好 很开心

评分☆☆☆☆☆

京东正版好评如潮！物流快

评分☆☆☆☆☆

服务质量有待提高！

评分☆☆☆☆☆

薄薄的，还是有点干货的！

评分☆☆☆☆☆

一直对影视感兴趣，至今才幡然恶补，所以好书必收～

评分☆☆☆☆☆

速度快，但是价格不算便宜

评分☆☆☆☆☆

好