中國唐卡文化研究中心叢書：唐卡藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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康·格桑益希 著，中國唐卡文化研究中心 編

圖書標籤:

• 唐卡
• 唐卡藝術
• 藏傳佛教藝術
• 中國藏文化
• 藝術史
• 繪畫藝術
• 宗教藝術
• 文化研究
• 西藏藝術
• 唐卡研究

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501042814

版次：1

商品編碼：11728704

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

叢書名： 中國唐卡文化研究中國叢書

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：532

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國唐卡文化研究中國叢書：唐卡藝術概論》共分十章：傳統繪畫的發展源流，唐卡藝術金蔓，唐卡的藝術錶現形式，唐卡錶現的題材內容，繪製唐卡的工具材料，繪製唐卡的理論經典及民間畫訣，唐卡的繪製、裝裱、開光及張掛儀禮，唐卡的繪製技藝特色，唐卡文化的審美特色，唐卡藝術在當代的繼承弘揚與發展創新。共約50萬字，插圖200餘幅，選入唐卡精品60幅。

目錄

唐卡藝術金蔓
緒論

第一章 傳統繪畫的發展源流
綜述
第一節 先期藏族本土原始美術
第二節 藏族本土早期美術
第三節 藏族本土早期苯教美術
第四節 吐蕃王朝時期的開放美術
第五節 變革時期的藏族美術

第二章 唐卡藝術金蔓
綜述
第一節 成型期的唐卡藝術
第二節 成熟期的唐卡藝術
第三節 近現代藏族美術的新局麵？

第三章 唐卡的藝術錶現形式
綜述
第一節 唐卡的源起及構成形式的文化內涵
第二節 唐卡的藝術錶現形式
第三節 唐卡的體裁形式

第四章 唐卡錶現的題材內容
綜述
第一節 傳統苯教題材的繼承弘揚
第二節 藏傳佛教題材的開拓發展
第三節 科技藝術類題材唐卡

第五章 繪製唐卡的工具材料
綜述
第一節 繪畫工具材料的製作工藝
第二節 繪製唐卡傳統顔料的加工製作工藝
第三節 傳統繪畫顔料調配工藝技法

第六章 繪製唐卡的理論經典及民間畫訣
綜述
第一節 藏族傳統美術的理論經典
第二節 藏族傳統美術理論著述的豐富發展

第七章 唐卡的繪製、裝裱、開光及張掛儀禮
綜述
第一節 唐卡繪製儀禮
第二節 唐卡的繪製方法步驟
第三節 唐卡的裝裱工藝
第四節 唐卡的展掛供養形式

第八章 唐卡的繪製技藝特色
綜述
第一節 唐卡的工具、材料與技法特色
第二節 唐卡的構圖特點
第三節 嚴謹規範的人物造型
第四節 唐卡獨特的敷色技法
第五節 唐卡背景描繪的創新特色
第六節 唐卡對漢地青綠山水畫技藝的吸納
第七節 精湛的綫描特技
第八節 金色的象徵內涵和多種用金特技的創造

第九章 唐卡文化的審美特色
綜述
第一節 唐卡的文化審美
第二節 唐卡的美學風範
第三節 唐卡的藝術特徵

第十章 唐卡藝術在當代的繼承弘揚與發展創新
綜述
第一節 唐卡藝術在當代的繼承弘揚
第二節 唐卡在當代的創新發展
唐卡金蔓
一 齊烏崗巴畫派唐卡
二 勉塘畫派唐卡
三 欽則畫派唐卡
四 噶瑪嘎孜畫派唐卡
五 勉薩畫派唐卡
六 熱貢畫派唐卡
七 其他地方風格唐卡
附錄
參考書目

精彩書摘

　　《中國唐卡文化研究中國叢書：唐卡藝術概論》：
　　4.色彩錶現上整個畫麵藍色較重，多以青藍綠色為主調，兼用紅色，色彩豐富，色調變化富有層次感，背景色彩沉著飽滿，色澤閃亮。畫麵活潑鮮亮。艷麗而華貴，對人物膚色用白肉色等染肉紅色而顯透明。特彆是該畫派在唐卡或壁畫的背景部分增繪大量風景，在主佛上部所繪傳承喇嘛像、菩薩像類安坐於雲團上，中間部佛像類身處雪山、草地、樹林、花卉和流水等美景間，靈光和蓮座之後有自然飄浮的雲彩。畫麵下部的護法神類繪於岩石山間、血液海及流水之間，並用強烈的誇張手法進行充分的錶現。其色彩光華油潤。
　　5.還大量使用金色，運用勾金、瀝金、磨金、刻金以及貼金等手法，並在背光上描繪放射狀的金綫，金綫條紋精細、凸起而豐富，十分絢麗。服裝上畫有細緻繁縟的圖紋；使畫麵金光爍爍，充滿堂皇華貴之氣。
　　6.與傳統的塊麵錶現相比，該派更注重綫條的作用，綫條的力度明顯加強，工整精細，流暢華美。用五大勾綫法力爭錶現不同物品的質感，包括鳥禽獸類之羽絨毛皮質等。18世紀以後，勾綫已突破傳統的遊絲描法，以粗獷有力的鐵綫描和棗核描為主，同時根據不同的錶現對象而加以多樣的變化。17世紀以後齣現的黑唐、金唐及赤唐尤能體現齣該派綫條的無窮魅力。該畫派後來成為近代在西藏影響最大的流派之一。
　　勉拉頓珠對風格所進行的重大改革在很大程度上是把苯教的自然崇拜人文生態理念傳統和漢地風格的風景畫特點融入到他的繪畫作品之中，這一重大變化似乎是不斷地在作品的背景上使用簡化的漢地青綠山水畫技法與金碧山水之技法，與此相隨的是占主導地位的紅色（或橙紅色）的減少，青色背景上畫滿瞭裝飾圖案，根據傳說的說法：勉拉頓珠在觀看一幅被稱作“塞烏塘傑佐飲姆”的漢地絲製唐卡時，他當即悟想到，自己前世是一名中原內地的畫師，曾手繪製過這幅繪畫作品，自那以後，這種感情灌注到他的作品中使他的藝術作品的風格和內地漢族藝術的風格有十分密切的聯係。於是，勉拉頓珠在美學創作中齣現瞭更接近漢地繪畫作品的繪畫風格，構思齣瞭一幅幅具有漢族風格的“丹隆派”繪畫作品，成為瞭當時繪畫技法最為純熟的畫師之一。
　　勉拉·頓珠嘉措這段時期的藝術作品都被稱作“丹隆”。以他為首形成的畫派叫勉拉頓珠嘉措畫派。其傳承技藝在山南厄地區得到廣泛的傳授，後來此地成瞭前藏地區培養輸送專門繪畫人纔的畫鄉和基地，此後拉薩地區的眾多著名畫師均來源於此地。
　　……

前言/序言

好的，這裏是一份關於一本名為《西藏考古新發現與研究：吐蕃早期墓葬的洞察》的圖書簡介，內容力求詳實，旨在呈現其學術深度和研究價值，且不包含您提供的原書信息。 --- 西藏考古新發現與研究：吐蕃早期墓葬的洞察 書籍簡介 本書是近年來西藏考古學界的一項重要成果匯編與深度解析，聚焦於吐蕃王朝建立初期（約公元7世紀中葉至9世紀）的考古遺存，特彆是那些具有裏程碑意義的新發現墓葬群。在傳統史學和宗教史研究側重於文獻記載的背景下，本著作以紮實的田野考古材料為基礎，為理解吐蕃早期社會結構、喪葬習俗、技術水平乃至與周邊文化（如唐代中原、尼泊爾、中亞）的互動提供瞭直接而珍貴的物證。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，從宏觀的區域考古背景梳理入手，逐步深入到具體遺址的發掘報告、齣土文物的三維分析、以及基於多學科交叉研究得齣的結論。它不僅是對考古資料的簡單羅列，更是一次對“失語的早期吐蕃”進行“聲音重塑”的學術努力。 第一部分：區域背景與研究方法論的革新 本書開篇，作者首先對過去幾十年西藏高原考古學的研究脈絡進行瞭迴顧，明確指齣瞭傳統研究中對早期墓葬的忽視或局限性。接著，重點闡述瞭本次研究采用的一係列前沿方法論： 1. 精準測年技術的應用： 本書詳盡記錄瞭針對核心墓葬中碳化有機物和骨骼樣本進行的加速器質譜測年（AMS C14）數據，校準後的年代序列為界定吐蕃早期不同發展階段提供瞭可靠的時間標尺。特彆值得關注的是，多個獨立測年結果相互印證瞭象雄文化嚮早期吐蕃過渡期的關鍵時間節點。 2. 空間考古學視角： 通過地理信息係統（GIS）對多個墓葬群的分布格局進行瞭空間句法分析。研究揭示瞭早期墓葬選址並非隨機，而是與自然環境（如水源、山口）、潛在的政治權力中心（早期聚落遺址）之間存在顯著的空間相關性。墓葬的規模、朝嚮與地貌的關聯，暗示瞭早期社會權力集中的趨勢。 3. 傳統考古學的手工分析： 盡管引入瞭高科技手段，本書並未偏廢對器物形製、組閤關係以及墓葬結構的細緻描述。例如，對不同級彆墓葬中石棺、木槨結構差異的分類，以及隨葬品在墓室內的排列模式，都進行瞭細緻入微的圖文記錄和類型學比較。 第二部分：核心遺址的深度剖析 本書的核心內容集中於對近年來新發現的幾個關鍵墓葬遺址的專題研究。這些遺址的獨特性在於其材料的豐富性和墓葬結構的復雜性，極大地拓展瞭我們對吐蕃早期社會階層和喪葬觀念的認識。 A. 墨竹工卡“薩迦崗”貴族墓地群： 該墓地群是吐蕃早期“集邦”製度的實物例證。研究團隊在報告中詳細描述瞭其中一號主墓的結構：一個深達四米的竪穴墓道，通嚮一個用鬆木梁加固的墓室。隨葬品極為豐富，包括： 金屬器： 首次在西藏地區發現的帶有明確中亞風格的青銅器皿，其鎏金工藝顯示齣高超的冶金技術。同時，大量帶有薩珊波斯錢幣風格的仿製金幣或銀幣，揭示瞭早期吐蕃與西方貿易路綫的緊密聯係。 紡織品殘片： 盡管大多已碳化，但通過紅外光譜分析，識彆齣部分絲織品上存在唐代風格的“聯珠紋”圖案，確鑿地證明瞭“唐蕃和親”時期文化物質層麵的深度滲透，而非僅僅是政治聯姻。 B. 阿裏古格前夕的“羊湖灣”墓葬群： 此區域的發現將吐蕃的文化影響範圍嚮西推移，並揭示瞭吐蕃在整閤過程中對本土文化的吸收。這裏的墓葬多為平地或淺坑墓，但隨葬品中齣現瞭大量與象雄文化相關的紅陶器和骨飾。 人骨分析： 通過對齣土人骨的穩定同位素分析，研究者重建瞭墓主人的食譜和遷徙模式。部分個體展現齣與高原狩獵采集者不同的營養特徵，推測其可能來自於吐蕃核心區的移民群體，體現瞭早期國傢力量的擴張與人員調動。 C. 昌都地區的軍事性墓葬： 在吐蕃東部邊陲地帶發現的幾處墓葬，其特徵明顯帶有軍事色彩。其中一處墓葬中，除瞭常見的武器（鐵劍、箭鏃）外，還伴有數具被斬首的陪葬人骨，這在其他吐蕃早期墓葬中極為罕見。這為研究早期吐蕃的戰爭形態、刑罰製度以及“戰功封爵”的社會激勵機製提供瞭直接的物證。 第三部分：綜閤解讀與文化定位 在詳盡的考古報告之後，本書的最後一部分緻力於將考古發現置於更廣闊的古代世界格局中進行定位和解讀。 1. 喪葬儀式與社會等級： 作者通過對比不同墓葬的“奢侈度”——包括墓室規格、隨葬品數量與來源地、人祭/陪葬現象——構建瞭一個初步的吐蕃早期社會階層模型。模型顯示，早期社會已存在明顯的權力分化，但與後期的政教閤一時期相比，世俗軍事貴族的主導地位更為突齣。 2. 物質文化交流網絡的重建： 本書係統梳理瞭齣土的每一類外來物品（如波斯銀器、唐代絲綢、中亞風格的玻璃珠等），繪製齣瞭一條清晰的“吐蕃物質文化走廊”。這條走廊的密度和廣度，遠超文獻所描述的狹隘的“絲綢之路”分支，揭示瞭吐蕃作為高原樞紐在歐亞大陸交流中的關鍵作用。 3. 對“吐蕃國傢起源”的考古學闡釋： 結論部分強調，考古材料不支持一個突兀的、由單一文化突然建立的吐蕃政權。相反，吐蕃的形成是一個漸進的、整閤瞭古羌、象雄等多個文化因素的復雜過程。早期墓葬所展現的繼承性與創新性並存的特徵，正是這一復雜整閤過程的物質見證。 總結 《西藏考古新發現與研究：吐蕃早期墓葬的洞察》不僅僅是一部田野報告集，更是一部重塑吐蕃早期曆史麵貌的學術專著。它以無可辯駁的物質證據，填補瞭文獻記錄的空白，為曆史學、人類學、藝術史乃至環境科學研究者提供瞭極其寶貴的研究基礎。其嚴謹的科學態度和開創性的研究視野，必將對未來西藏古代史的研究産生深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

讀完引言部分，我對作者的史學功底錶示由衷欽佩，他似乎能將唐卡的發展史與中原王朝、尼泊爾以及印度的藝術交流史無縫對接起來，構建起一個宏大的亞洲藝術品交流網絡。這種跨區域、跨文化的比較研究視角，極大地提升瞭我們理解唐卡在世界藝術史中地位的能力。我特彆關注他關於唐卡“功能性”的論述，即唐卡如何從早期的宗教法器，逐漸演變為具有收藏和世俗審美價值的藝術品。這種“功能遷移”的社會學分析，比單純停留在宗教裝飾層麵要深刻得多。當然，作為讀者，我希望能看到更清晰的證據鏈支撐這種論斷，比如早期壁畫、文獻記載與現存唐卡實物的對比分析。如果能有更多關於絲綢之路沿綫其他媒介（如剋什米爾細密畫或敦煌壁畫）對早期唐卡影響的直接證據或推測，這本書的論述將會更加豐滿和令人信服。目前的結構已經很紮實，但多一些“比較視野下的反證”會更加完美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，即便在還未深入閱讀內容細節之前，就已經給人一種莊重而典雅的感受，這本身就是對唐卡藝術的一種尊重。封麵的色調和字體選擇，都透露著一種剋製的美感，沒有過度追求華麗而流於媚俗。我個人非常看重學術著作在視覺呈現上的專業度。初步翻閱的章節中，作者對唐卡“時間性”的探討非常引人深思——唐卡是凝固的時間，是儀式中不斷被激活的能量載體。這種將物質載體與非物質信仰緊密聯係的哲學思考，是這本書的亮點之一。它讓我意識到，欣賞唐卡，絕不能僅僅停留在“好看”的層麵，而必須理解其作為一種“媒介”所承載的無形重量。如果後續章節能夠將這種對“時間性”和“儀式性”的哲學探討，更緊密地融入到對具體佛像（如度母或本尊像）的解讀中，那就太棒瞭。這本書的價值，正在於它成功地將藝術史、宗教學和哲學思考融為一爐，引導讀者進行更深層次的觀想。

評分☆☆☆☆☆

這本關於唐卡藝術的著作，雖然我還沒能完全深入閱讀，但僅從初步翻閱的印象來看，它所展現齣的那種深厚的學術底蘊和對文化脈絡的細膩梳理，就已經讓人為之側目。我尤其欣賞作者在引入主題時所采取的宏觀視角，那種仿佛站在曆史的製高點俯瞰韆年底蘊的敘事方式，讓人立刻對唐卡的宗教、曆史和社會功能有瞭初步但深刻的認知。它並非簡單地堆砌唐卡的圖像，而是著力於構建一個完整的文化生態係統，探討它是如何在特定的地理環境和社會結構中孕育、發展直至成為藏傳佛教精神生活不可或缺的一部分。書中對於不同時期唐卡風格演變脈絡的梳理，雖然隻是初步觸及，但其清晰的年代劃分和對地域流派差異的敏感捕捉，顯示齣作者紮實的田野調查功底和文獻考據能力。對於一個初學者而言，這種自上而下的引導無疑是極佳的入門磚，它沒有一開始就用晦澀的專業術語將人拒之門外，而是用一種平易近人卻又不失嚴謹的筆觸，為我們打開瞭一扇通往神秘而絢爛的唐卡世界的大門。我期待後續深入閱讀時，能看到更多關於唐卡礦物顔料的物理分析或傳統繪製技藝的詳細圖解，那將是對這種“流動的壁畫”藝術生命力的更直接體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本以為這是一本比較枯燥的藝術史書籍，充滿瞭學院派的陳詞濫調，但翻開後卻發現，作者在行文間流露齣的那種對藏地文化發自內心的敬畏與熱愛，著實令人動容。尤其是在探討唐卡圖像學符號體係時，那種層層剝繭、深入淺齣的講解，簡直就像有一位資深的老喇嘛耐心地為你解讀曼陀羅的每一重意涵。我特彆喜歡他處理“覺姆（女尼）唐卡”那一部分的筆觸，不同於主流研究多聚焦於寺院係統，作者似乎更關注那些邊緣化、卻同樣承載著虔誠信仰的民間傳承者和女性藝術傢的角色。這種拓寬研究視野的做法，使得整本書的立體感和人文關懷大大增強。它不僅僅是一部藝術品的圖錄，更是一部關於信仰、傳承、以及在艱難環境中如何保持精神高度的眾生相記錄。閱讀過程中，我仿佛能聞到酥油燈的微弱焦味，感受到空氣中彌漫的檀香氣息，這種強烈的沉浸感，是許多學術著作難以企及的。希望後續章節能更聚焦於不同教派（如薩迦派與格魯派）在唐卡視覺語言上的細微差異，或許能讓圖像的解讀更加精準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藏族工藝美術愛好者，我購買這本書主要是想尋找一些關於“材料學”和“工藝流程”的乾貨，畢竟唐卡藝術的偉大之處，一半在於其精神內核，另一半則在於其近乎苛刻的物質基礎。從我有限的瞭解來看，很多介紹唐卡的讀物往往草草帶過顔料的製作和布麵的綳裱過程，而這本書的初版序言中似乎暗示瞭對這些“手藝細節”的重視。我注意到作者在描述佛像造型比例時，引用瞭非常具體的度量標準（比如“阿闍梨的準則”之類的），這讓我感到非常興奮，因為這觸及瞭唐卡藝術“定法”的精髓——如何在規範中實現無限的創造力。對我來說，這本書如果能更進一步，詳細地對比不同曆史時期對於“度量經”的執行偏差和藝術傢的個人發揮空間，那將是極大的價值提升。目前看來，它提供瞭一個堅實的理論框架，但對於那種需要動手去體會的“匠人精神”，或許需要更細緻的圖解和步驟分解，期待在後續的篇幅中能找到更多此類實操層麵的洞見。