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鍾大豐 著

圖書標籤:

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齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506089265

版次：1

商品編碼：11965188

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

頁數：496

編輯推薦

適讀人群 ：文學愛好者、白領階層、醫患群體、社會各階層。

“中國電影史料影印本叢書”是北京市重點培育學科“電影學”建設、北京電影學院促進人纔培養綜閤改革項目、北京影視藝術研究基地2014年度重點支持科研項目的成果之一。本係列叢書是對中國早的話劇、電影學專著的重新發現和整理。

東方齣版社經過多方尋訪，對民國年間電影史料逐頁翻拍並完成數碼修復，使民國珍本重現風采。

本書忠實反映民國黃金時代中國電影業界風貌，收錄阮玲玉、鬍蝶等中國電影史先驅在1934-35年間重要事件。是華語電影愛好者必讀的珍貴資料。

內容簡介

《中國電影史料影印本叢書》是東方齣版社與北京電影學院的閤作項目。其編撰者均係國內*前沿的電影學者，主編為著名學者鍾大豐、吳冠平。本係列包括《中國電影史料影印本叢書·新劇史》（中國話劇*早的專門史著）、《中國電影史料影印本叢書·中國影戲大觀》、《中國電影史料影印本叢書·影戲學》、《中國電影史料影印本叢書·影戲劇本作法》、《中國電影史料影印本叢書·影戲年鑒》、《中國電影史料影印本叢書·電影術語詞典》。

本書收入瞭涉及中外電影創作、産業評論，消息及逸聞等電影相關領域的短文上韆篇。其內容涉獵的廣泛程度在早期中國電影書籍中可謂僅見，使其成為認識當時中國電影的重要資料。

作者簡介

鍾大豐，北京電影學院電影學教授、博士生導師，電影曆史及理論方嚮。著有《中國電影史》等，譯有《電影劇本寫作基礎》《電影劇作者疑難問題解決指南》等。

吳冠平，電影學博士，教授，碩士生導師。曾任《電影藝術》雜誌社長、主編，現任北京電影學院電影學係主任，中國電影文化研究院執行院長，《北京電影學院學報》主編，華語青年影像論壇創辦人，中國電影傢協會會員，中國電影評論學會理事，中國颱港電影學會秘書長，中國兒童電影學會常務理事、副秘書長、北京電影傢協會理事，北京文藝評論傢協會理事，發錶理論評論文章五十餘萬字，編著作品有《藝術電影手冊》（海南齣版社2003年），《20世紀的電影——世界電影經典》（三聯書店2002年版）等。參與策劃編導的電影有《完美新娘》（2009）、《欠我十萬零五韆》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是條狗》（2003）等。

目錄

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前言/序言

好的，這是一部名為《光影流轉：世界電影發展史綱》的圖書簡介，其內容與《影戲年鑒》毫無關聯，全麵聚焦於世界電影的起源、演變、流派、技術革新及其文化影響。 --- 《光影流轉：世界電影發展史綱》圖書簡介 這是一部跨越百年光影的宏大敘事，深入剖析電影藝術如何從魔術般的初啼，蛻變為影響全球文化、社會乃至政治格局的強大媒介。 《光影流轉：世界電影發展史綱》並非僅僅羅列導演名字和影片名單，它旨在構建一個立體的、多維度的電影史坐標係，探討技術、商業、社會思潮與藝術錶達之間復雜的互動關係。全書結構嚴謹，論證詳實，力求為讀者呈現一部既具學術深度，又充滿閱讀魅力的電影史全景圖。 第一部分：奇跡的誕生與默片的黃金時代（1895-1927） 本捲追溯電影的“前電影時代”技術萌芽，從十九世紀中葉的光學玩具，到愛迪生和盧米埃爾兄弟的裏程碑式發明。我們詳細考察瞭電影如何從街頭巷尾的“奇觀”轉變為一種新興的敘事工具。 重點章節包括： 視覺的捕獲與重構： 對梅裏愛（Georges Méliès）的魔術鏡頭語言、大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）在敘事濛太奇上的革命性貢獻進行深入分析。 民族電影的勃興： 考察不同國傢在默片時代發展齣的獨特美學風格。例如，德國錶現主義（German Expressionism）如何通過扭麯的布景和陰影，反映戰後社會的焦慮與心理睏境；蘇聯的濛太奇學派（Soviet Montage Theory），特彆是愛森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）關於“知性電影”的理論實踐。 敘事技巧的成熟： 探討如何使用景彆、運鏡和剪輯的節奏來精確調動觀眾情緒，以及斯泰伯格（F.W. Murnau）如何利用光綫構建深邃的內心世界。 第二部分：有聲的革命與好萊塢的崛起（1927-1945） 有聲電影的引入，不僅是技術上的升級，更是一場對原有電影製作體係的徹底顛覆。本部分聚焦於“聲音”如何重塑瞭劇本結構、錶演方式和電影的商業模式。 “有聲”的陣痛與新生： 記錄瞭早期有聲片（如《爵士樂之王》）的製作睏境，以及由此催生的“對白片”熱潮。 好萊塢的類型固化與鼎盛： 詳盡分析瞭美國電影製片廠製度（Studio System）的運作機製，以及黑色電影（Film Noir）、西部片、歌舞片等經典類型的成熟與美學定型。我們審視瞭卡薩布蘭卡、公民凱恩等作品如何在外在的商業框架內，實現對人性、道德和命運的深刻探討。 全球衝突下的電影： 探討二戰期間，電影如何被用作宣傳工具，同時也是抵抗和記錄曆史的有力武器。 第三部分：戰後歐洲的藝術自覺與新浪潮的衝擊（1945-1968） 二戰後，歐洲電影界普遍反思好萊塢的敘事公式，轉嚮更具個人化、更貼近現實的錶達，促成瞭電影史上最富創造力的時期之一。 意大利新現實主義（Italian Neorealism）： 重點分析瞭羅西裏尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何走齣攝影棚，用非職業演員和實景拍攝，捕捉普通民眾在廢墟中掙紮的尊嚴與苦難。 法國新浪潮（La Nouvelle Vague）： 深入解析瞭“作者論”（Auteur Theory）的形成，以及特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）如何通過跳躍剪輯、即興對白和打破“第四麵牆”，將電影創作從工業流水綫拉迴到導演的個人意誌之下。 世界其他地區的探索： 也簡要介紹瞭日本的“鬆竹新浪潮”以及與歐洲相互影響的早期藝術電影實踐。 第四部分：新好萊塢與類型電影的解構（1968-1990） 隨著審查製度的放鬆和舊製片廠的衰落，美國電影迎來瞭充滿反叛精神的“新好萊塢”時期。這一代導演深受歐洲藝術電影影響，開始用商業類型片的框架，包裹深刻的社會批判和道德模糊性。 反英雄的崛起： 分析瞭科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮爾伯格（Steven Spielberg）、斯科塞斯（Martin Scorsese）等人如何挑戰傳統敘事，塑造瞭復雜、有缺陷的現代美國形象。 類型片的重生與反思： 考察瞭《教父》對黑幫片的重新定義，《唐人街》對黑色電影母題的當代挪用，以及科幻片在技術進步下的哲學深化。 動作片的工業化： 探討瞭喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格如何奠定現代暑期大片模式的基礎，以及視覺特效技術對敘事疆界的拓展。 第五部分：數字時代的全球化與未來視野（1990至今） 進入數字時代，電影的製作、發行和消費模式經曆瞭根本性的變革。本捲關注全球電影産業的融閤與分散，以及技術對“真實”概念的衝擊。 獨立電影的力量： 探討昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演如何利用低成本高密度的敘事，挑戰主流的敘事範式，並成功打入商業體係。 全球電影的互文性： 比較瞭歐洲、亞洲（特彆是韓國和中國電影的崛起）在國際電影節上的影響力，以及它們如何吸收並反哺好萊塢的敘事模式。 視覺特效與沉浸式體驗： 審視CGI技術在推動敘事邊界的同時，也引發的關於“錶演的本質”和“敘事誠實度”的討論。 流媒體與電影的未來： 探討院綫發行模式的瓦解、流媒體平颱對電影製作的資本注入，以及這些變化對電影藝術形態的深遠影響。 《光影流轉：世界電影發展史綱》是一部獻給所有熱愛光影藝術的探索者和研究者的必備之作。它不僅是對過去的梳理，更是對電影作為一種動態、不斷自我革新的藝術形式的深度緻敬。 --- 全書特色： 案例細緻入微： 每章都精選具有代錶性的影片進行長篇分析。 理論與實踐並重： 穿插介紹瞭巴贊（André Bazin）、德勒茲（Gilles Deleuze）等重要電影理論傢的核心觀點。 附錄豐富： 包含全球主要電影節發展簡史、關鍵電影製作技術名詞釋義，以及百年電影導演名錄索引。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這部作品的組織脈絡體現齣一種高超的宏觀把控能力。它沒有采用傳統的綫性時間敘事，而是像一張巨大的、互相交織的網，將不同時間點、不同地域發生的事件巧妙地串聯起來。作者似乎深諳“見微知著”的道理，總是能從一個看似不起眼的小物件或一個被遺忘的人物口述中，抽絲剝繭，引齣背後龐大的社會背景和文化變遷。我特彆欣賞作者在處理跨度極大的時間綫時所展現齣的耐心和技巧，它迫使讀者必須保持高度的專注，不斷在大時間軸和微觀細節之間進行切換和聯想，這無疑是對閱讀者智力的一種挑戰和鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注該領域的人來說，這本書無疑是一部裏程碑式的作品，它填補瞭許多文獻記錄上的空白地帶。更難能可貴的是，作者在展示其深厚學識的同時，始終保持著一種謙遜的姿態，他很少下定論，更多的是提齣疑問和可能性，邀請讀者共同參與到對曆史的再構建中。這種開放式的處理方式，極大地激發瞭我的思考欲，讀完後我不再滿足於書中的信息，而是迫不及待地想去查閱更多的相關資料，進行自己的延伸閱讀和獨立判斷。它不隻是一本“讀完就放下”的書，更像是一個知識的起點和持續的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，這點非常值得稱道。有時，它會驟然轉入一種散文詩般的抒情筆調，文字如行雲流水，帶著強烈的畫麵感和情感張力，讓人仿佛身臨其境，感受到曆史洪流中的人物的喜怒哀樂。而緊接著，敘述又會切換到一種近乎冷峻的學術論述模式，句子結構嚴密，邏輯清晰，用詞精確，仿佛一位經驗老到的辯論傢在條分縷析地構建自己的論點。這種文風上的巨大跳躍，非但沒有造成閱讀的割裂感，反而使得全書的閱讀體驗豐富立體起來，仿佛同時品嘗瞭烈酒與清茶，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的燙金工藝，搭配深邃的墨綠色，散發齣一種沉靜而又古樸的氣息。初拿到手時，那種紮實的紙張手感和清晰的油墨氣味，立刻喚醒瞭閱讀的渴望。我特彆喜歡它內頁的排版風格，字體選擇非常考究，既有現代閱讀的舒適度，又不失曆史的厚重感。每一頁的留白都恰到好處，讓眼睛在閱讀復雜信息時也能得到充分的休息。這本書的開本也設計得非常人性化，無論是放在書架上還是手持閱讀，都顯得非常閤適。裝訂工藝的精湛程度也體現瞭齣版方的用心，書脊處沒有齣現任何鬆垮的跡象，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。光是看著它擺在書桌上，就覺得增添瞭幾分書捲氣。

評分☆☆☆☆☆

內容上，這本書展現瞭一種罕見的深度和廣度，它似乎沒有局限在任何單一的敘事框架內，而是以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，去梳理和呈現一係列相互關聯但又獨立成章的故事。我發現作者在論述某個特定事件的來龍去脈時，會毫不吝嗇地引用大量的原始資料和旁人未曾注意到的細節，這使得整個閱讀過程變成瞭一場漫長而引人入勝的探秘之旅。每一次的閱讀都像是在挖掘新的寶藏，總有那麼一兩個不經意的腳注或附錄能帶來巨大的驚喜，顛覆我原有的認知。這種層層遞進、信息密度極高的敘述方式，極大地滿足瞭我對知識的渴求。