阿波羅藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賴那剋 著，李樸園 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 阿波羅
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化史
• 藝術流派

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787509564615

版次：1

商品編碼：11906450

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　品讀來自盧浮宮的藝術史，用法國學者的視角瀏覽漫長而絢麗的藝術變遷，通過一件件傳世的藝術瑰寶，迴到曆史現場，用心感受美的意義。
　　★中文版采用民國時期的語言風格，在領略藝術曆史長河中不同地區的人民對美的追求的同時，也能細細咀嚼民國文人優雅又值得迴味的文筆。

內容簡介

　　《阿波羅藝術史》是一部西方藝術史名著，源於法國學者賴那剋於1902至1903年在盧浮宮學院演講時的講稿。作者以簡約的文筆、清晰的綫索和客觀的評述將從蠻荒時代到19世紀的藝術史娓娓道來，不隻是簡單地串聯鋪陳，更深入淺齣地闡述瞭自己獨到的見解，是一本雅俗共賞的作品，非常適閤那些想迫切瞭解西方藝術史的讀者。

作者簡介

　　賴那剋（Salomon Reinach，1858—1932），法國著名考古學、人類學、藝術史作傢，有眾多考古發現，曾任國傢博物館管理員、考古雜誌編輯。著有《經學手冊》《拉丁文法》《希臘和羅馬雕塑目錄》《基督教簡史》等，都是研究古代歐洲文化藝術的重要著作。

　　李樸園（1901—1956），河北麯周人，畫傢、戲劇藝術傢。曾任西湖國立藝專（今中國美院）教授，圖書館館長等職，著有《中國藝術史概論》。

目錄

第一章 藝術的起源
第二章 磨光石器時代與青銅時代的藝術
第三章 埃及、卡爾提阿及波斯
第四章 愛琴海邁諾斯人與邁锡尼人的藝術
第五章 非提阿斯以前的希臘藝術
第六章 非提阿斯與帕特農神廟
第七章 普拉剋西泰利斯、斯科巴斯與來西巴斯
第八章 亞曆山大大帝之後的希臘藝術
第九章 希臘的小藝術
第十章 伊特魯裏亞和羅馬的藝術
第十一章 東方與西方的基督教藝術
第十二章 羅馬式與哥德式的建築
第十三章 羅馬式與哥德式的雕刻
第十四章 文藝復興的建築和現代的建築
第十五章 在西挨那與佛羅棱薩的文藝復興
第十六章 威尼斯人的繪畫
第十七章 雷俄那托·達·文西和拉腓爾
第十八章 邁開蘭哲羅與雷吉歐
第十九章 法國與夫朗德斯的文藝復興
第二十章 德國的文藝復興
第二十一章 意大利的頹唐與西班牙派
第二十二章 17世紀的荷蘭藝術
第二十三章 17世紀的法國藝術
第二十四章 18世紀的法國藝術——英國學派之興
第二十五章 19世紀的藝術

精彩書摘

　　藝術乃是一種社會現象
　　人類的生産是需要的結果，或如俗話所說，需要是創造之母。從狉獉時代起，人類就不得不製造衣服、用具、武器，並為自身籌備棲身之所，好同風日水火之暴戾以及野獸之攻襲相抵抗。他在選擇成為藝術傢之前，是先選做生活必需品之生産者的。
　　一件藝術作品在本質的特點上是不同於供應直接生活之需要的生産物的。讓我們就一座宮殿或是一張繪畫說吧，宮殿不必造得那麼考究，隻要是一座頗大的房屋也盡夠作為一個很愜意的住所瞭。在此地，藝術僅是附帶於功用之外的質素。同時，在一個雕像同一張繪畫上，功用的質素也並不如何顯著。藝術的本質是獨立的。
　　這質素，有時是附屬的，有時是獨立的，它本身便是一種人力的産物。但這種人力是非常自由而無羈絆的，目的並不為滿足直接的生活需要，而為喚起一種情調，一種活潑的情感——羨慕、愉快、好奇，有時甚至竟是恐懼。
　　不管到何種地步，藝術它自身以兩種情況顯示給我們，一種是奢華，一種是娛樂。
　　它們的目的是為喚起彆人的情緒，所以藝術的本來麵目便是一種社會現象。人們為自己的使用而製造用具，但他們把那用具加以裝飾以娛樂他們的同伴，或鼓勵他們的興趣。
　　就把不開化的社會算在內，也沒有完全不曉得藝術的社會。在奇異的文身者那裏，我們看到藝術之雛形。他們把花紋塗在身上，並以同樣的努力，給予他們的刀斧柄一種很閤適的形式。
　　野人與兒童藝術的近似——藝術本能的原始錶現物
　　研究原始的藝術有兩條路好走：從觀察現存的野蠻人著手，或是考察從地下發掘齣來的原始人的遺物。有趣的是，兩方所得的結果完全相同。藝術自身顯示給我們，它第一步想把花紋弄得像詩與音樂的節奏那樣的對稱，並且還有一種不激發起人們的幻想而但願使它的式樣和色彩帶給人視覺享受的要求。從這兒再進一步，便想使它的花紋以直綫或麯綫、平行綫或斷續綫組成。其次，人們設法重現他們周圍的動物，初則以圓雕，繼則以所謂綫畫的浮雕。最後，雖然很膽怯的樣子，卻要嘗試重現人類和植物的形象。這種進步的暗示，可從對於兒童的考察上證明，因為在我們這種文明社會，隻有兒童們纔是和原始的野蠻人站在平行綫上的。兒童在歡喜對稱形式和色彩趣味之後，是歡喜並列的和交錯的綫條的。當他開始畫畫的時候，他的第一個草稿是他覺得比他的同類更有趣味的獸類的形象，此後，他纔開始畫人和植物。
　　俾臧興的象牙雕刻首飾點綴物和金屬作品
　　因為有宗教上反對偶像的偏見，所以雕像是不被需要的；但是俾臧興的嵌瓷和用象牙與金屬做的浮雕首飾與羊皮紙上所做的繪畫以及五金工的標本都是用極精煉的技巧做成的，而且顯有相當富麗堂皇的作風。盧夫爾博物館存有這種藝術的一種，是在銀底上所做的浮雕的傑作，描寫一個天使對詹姆斯的姊妹莫德林和瑪麗指示救世主的空棺的情形，是屬於聖得尼大教堂的作品。可以與這件傑作歸在一起的是一件藏在巴黎勛章陳列所的極美的象牙作品，描繪著被基督加冠的一個俾臧興的皇帝與皇後。但是，要想理解那種帶有陰鬱莊重感和缺乏錶現意義，但卻有些戲劇風格的俾臧興藝術，我們就得研究11 世紀教堂中偉大的嵌瓷作品，特彆是在從雅典到埃萊夫西納中途的那達夫尼教堂的裝飾。俾臧興藝術錶現齣一種很高的紀念碑式的意義；但它缺乏生命，而且從查斯丁尼時代以來就再三努力於創造不變的典型和法規。這種不幸的傾嚮到瞭培利俄羅王朝的藝術復興期尤為顯著，就是在這個時期，仍然産生瞭在君士坦丁堡的那科拉教堂般美麗的嵌瓷工藝。關於11 世紀以後的俾臧興藝術衰退瞭的那說法，事實上是錯誤的。甚至到君士坦丁堡陷落後，在16 世紀，屬於僧正班塞利諾斯的阿托斯山修道院的繪畫《阿索斯的拉腓爾》混閤著它那高尚的品質和不可救藥的瑕疵，顯示齣瞭對同一種傳統的極新穎的進步。在16 世紀臨終，這種瑕疵流行起來。為固定法則所束縛著的俾臧興藝術變成瞭照著訂貨單配貨的貨品，從已醒的狀態又走迴到半醒的狀態中去，雖然它始終不曾失勢過，卻已有希臘學派在那兒得勝瞭。
　　阿拉伯與迴教藝術
　　在7 世紀阿拉伯人侵入敘利亞和埃及的時候，他們在那兒看到有較高傳統的俾臧興建築流行著，到處附有混閤作風的繪畫和雕刻（即科普特藝術，科普特是埃及土著的基督教徒，用這名詞以區彆於迴教徒）。他們受到瞭這種傳統的影響，再照著自己的需要加以修正，就發展齣瞭一種給人們很舒服印象的新藝術，如開羅和西班牙的迴教堂。開羅的阿姆盧迴教堂建於643 年；格拉那達的阿蘭布拉宮或稱“紅宮”建於1300 年，是屬於摩爾族的建築中非常驚人的作品。阿拉伯藝術尊重《可蘭經》的緣故，如非特彆原因就禁止描寫人類的形狀。但是在這種嚴格的限製之下，必定需要一種對於植物和幾何形的意匠的豐富變化。從“阿拉伯”這一含有完美的裝飾係統的可愛名詞産生以來，就是在我們的時代的阿拉伯人也仍然擅於此道。阿拉伯建築的另一個新鮮形式是用石膏棱柱聚閤而成的石鍾乳狀的穹窿，能産生一種如畫的效果。這做法的本源，或許能從木質小神龕上找得齣來。
　　19世紀的英國學派和拉腓爾前派
　　從19 世紀中葉而後，法國派塗齣瞭歐洲大陸在藝術上的色彩；英國獨自成為一個獨立的區域，雖然如此，到瞭後來，有獨創天賦的藝術傢也就少起來瞭。在這個世紀的前半葉，最偉大的英國藝術傢是用一種癲狂的敬意崇拜著光綫的特納（Joseph Mallord William Turner，1775—1851），他是一個浪漫派的剋洛德? 洛蘭，狂熱而有些戲劇風格。我曾說過，與他同時代的康斯特布爾應該取得創造現代風景畫的名譽。因為他是第一個理解那作為藝術作品之基礎的自然之本真的人物。他的影響是深刻且普遍的。在這個世紀的前半葉，比在彆處更為著名的聯邦的地方學派之一到底在現在，在諾裏奇那莊嚴城市中生長起來瞭。它産生瞭幾個可以和彆個學派最好的畫傢同列的風景畫傢，如剋羅姆（Crome，1769—1821）、科特曼（John Sell Cotman，1782—1842）、文森特（Vencent，1798—1831） 和斯塔剋（James Stark ，1794—1859）。在勞倫斯（Thomas Lawrence，1769—1830）的影響之下，18 世紀英國肖像畫傢那偉大的學派已經墮落到古典主義去瞭，並且英國一般的繪畫也經過瞭一種瑣碎並無足輕重的情勢。在1848 年，它被創立瞭“拉腓爾前派同盟”的亨特（William Holman Hunt，1827—1910）、羅塞蒂（Dante GabrielRossetti，1828—1882 ）和米萊（John Everett Millais，1829—1896）這三個朋友救瞭起來。米萊逐漸拋棄瞭同盟中那動人的要素，成瞭一個第一流的傳統綫條的畫傢；而羅塞蒂則有瞭伯恩? 瓊斯那樣傑齣的學生，那時雖然在發展上是獨立著的瓦茨（George Frederic Watts ，1817—1904） 也受瞭同樣理想的感應。拉腓爾前派受到許多古典派人士的猛烈攻擊，但受到美學傢約翰?拉斯金（John Ruskin，1819—1900）熱忱的保護。拉斯金是一個著作傢，對於英國的散文非常精通，或者在這方麵他所加於美學的特殊的影響比他那獨斷且不負責任的批評是要好些的。拉腓爾前派把拉腓爾看成一個拋棄瞭理想古典派的虔誠的信徒。他們把自己放在菩提徹利和曼特尼亞的模型之前。可是，他們是沒有勇氣的摹仿者。他們一派特殊的特色是主智主義，是對於“為藝術而藝術”那格言的一種藐視。他們企圖述說與教導，去感受大眾的心，並使它轉嚮美的新觀念。他們仍然沒有把他們的企圖穿過那在賀加斯模樣之下的粗俗的奇談。古代和凱爾特式的那中世紀的風尚嚮他們提供瞭神話，他們受瞭這種啓示，並且企圖造齣彆種自示的記號。他們中間有些人雖然在1848 年那樣早的時候在法國派之前就有瞭外光派和點彩派的經驗，但他們卻不是印象派；他們對於那種鬆動且迅速的手法懷著一種恐懼；他們自己的方法是急劇而好誇示教養的筆觸和無意使其調和且並排著粗野與熱烈的色彩。
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前言/序言

《古希臘神話與建築的演變：從邁锡尼到羅馬帝國》 一部深入剖析地中海世界古典文明宏偉圖景的學術巨著 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，探索古希臘文明從青銅時代的黑暗時期到希臘化時代晚期，再到羅馬帝國強盛時期的藝術、建築、宗教信仰與社會結構的復雜交織與演變曆程。我們著重考察的不僅是那些令人嘆為觀止的物質遺存，更是支撐這些成就背後的哲學思辨、社會結構變遷以及文化交流的脈絡。 第一部分：文明的曙光與英雄的時代（約公元前1600年 – 公元前800年） 本部分聚焦於愛琴海文明的奠基階段。首先，我們將詳細梳理邁锡尼文明的宮殿結構、防禦工事及其與《荷馬史詩》中描繪的英雄世界的關聯。通過對特洛伊遺址、邁锡尼城牆以及梯林斯堡壘的考古學解讀，我們重建瞭早期王權社會的軍事、行政與宗教功能。隨後，重點分析“黑暗時代”並非全然的停滯，而是希臘城邦（Polis）萌芽的關鍵過渡期。這一時期的陶器風格變化，特彆是幾何紋樣陶器（Geometric Pottery）的興起，如何反映瞭社會組織由部落嚮初級城邦的緩慢轉型，並探討瞭這一時期文字（字母的引入）的復蘇及其對後世文學和銘文藝術的深遠影響。 第二部分：城邦的覺醒與古典的誕生（公元前800年 – 公元前480年） 這是希臘藝術風格確立與爆發的前奏。我們細緻考察瞭東方化時期（Orientalizing Period）藝術的特徵，包括對近東和埃及藝術元素的吸收與本土化，這在科林斯陶器和早期的花瓶繪畫中錶現得尤為明顯。隨後，我們進入到古風時期（Archaic Period），這是希臘雕塑走嚮成熟的關鍵階段。 對庫洛斯（Kouros）和科瑞（Kore）雕像的深入分析是本部分的核心。我們將探討這些早期立像如何從埃及紀念碑式雕塑中汲取靈感，逐漸發展齣特有的“古風式微笑”（Archaic Smile），以及它們在城邦公共空間和墓葬藝術中的功能。同時，本部分將詳盡描述早期神廟建築的演變——從木結構嚮石材的過渡，並係統梳理多立剋柱式（Doric Order）在伯羅奔尼撒和西希臘殖民地中的地域性變體及其成熟的特徵，例如早期奧林匹亞的宙斯神廟。 第三部分：黃金時代的輝煌與理想主義的巔峰（公元前480年 – 公元前323年） 此部分是全書的重點，聚焦於波斯戰爭勝利後雅典城邦的鼎盛時期——古典盛期。 建築的理性與和諧： 詳細解析帕特農神廟的設計理念。我們不僅分析伊剋蒂諾斯和卡利剋拉忒斯如何運用視覺校正（如柱身的微凸、基座的麯綫），以達到“完美的視覺平衡”，更探究瞭菲狄亞斯在神廟雕塑群（如楣闆、山牆和帕特農神像）中體現的“理想化人性”哲學。我們將對比帕特農神廟與前任神廟的差異，突顯古典藝術從古風的僵硬到成熟的動態與內在精神錶達的飛躍。 雕塑的人性化進程： 通過對波留剋列特斯（Polykleitos）《持矛者》（Doryphoros）中“對相”（Contrapposto）原則的剖析，揭示古典藝術傢如何將米隆對運動瞬間的捕捉（如《擲鐵餅者》）提升到對“理想人體比例”的數學化探求。我們還將討論這一時期，尤其是在佩裏剋利時代，藝術如何服務於城邦的公民精神與民主理想。 古典後期的轉嚮： 探討公元前五世紀末期，隨著伯羅奔尼撒戰爭的爆發，藝術主題開始齣現微妙的變化。普拉剋西特列斯（Praxiteles）對神祇的溫柔化處理，以及斯科普斯（Scopas）作品中流露齣的情感張力，標誌著從嚴格的理性美學嚮更具情感深度和個體體驗的過渡。 第四部分：希臘化世界的擴散與融閤（公元前323年 – 公元前30年） 亞曆山大大帝的徵服開啓瞭廣闊的藝術新紀元。本部分關注藝術中心從雅典嚮亞曆山大港、安條剋和佩加濛的轉移。 風格的戲劇化： 希臘化藝術摒棄瞭古典的剋製，轉而追求強烈的戲劇效果、動感的構圖和對痛苦、激情等極端情緒的描繪。佩加濛祭壇的宏大敘事浮雕（特彆是與巨人族的戰鬥）是這一趨勢的極緻體現，它將敘事性、空間深度和觀眾的沉浸感推嚮瞭前所未有的高度。 主題的擴展與世俗化： 探討新齣現的肖像藝術（強調個體的特徵而非理想化的原型）、對異域風情的描繪（如埃及場景）以及對衰老、疾病等“非理想化”主題的關注。這一時期的雕塑傢更像是技藝高超的獨立藝術傢，而非服務於城邦宗教儀式的工匠。 第五部分：羅馬的繼承、改造與工程壯舉（公元前1世紀 – 公元4世紀） 最後一部分考察瞭羅馬文明如何係統性地吸收並重塑瞭希臘藝術遺産。 建築的實用主義與規模： 羅馬人對希臘柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）進行瞭靈活的結閤與創新，並結閤拱券、混凝土技術，實現瞭前所未有的宏偉工程，如渡槽、萬神殿和大型浴場。我們將分析萬神殿如何將希臘柱廊的立麵與創新的穹頂結構相結閤，體現瞭羅馬工程學的巔峰。 雕塑的敘事與政治： 羅馬雕塑的精髓在於其對曆史事件的記錄和對政治人物的頌揚。從對希臘原作的復製品研究，到奧古斯都時代的“普裏馬波塔”雕像（融閤瞭希臘理想化外形與羅馬寫實主義政治符號），再到圖拉真紀功柱上連續敘事的浮雕，都展示瞭藝術如何成為帝國權力的強大宣傳工具。 喪葬藝術與現實主義： 探討羅馬共和國晚期盛行的嚴肅（Veristic）肖像傳統，這種對老年特徵的忠實刻畫，反映瞭羅馬社會對祖先功績和傢族傳統的重視，與希臘古典時期的理想化審美形成瞭鮮明對比。 結論：地中海文明的藝術遺産 本書最終將總結，古典藝術並非單一、靜態的風格，而是一個持續對話、吸收與創新的動態過程。從邁锡尼的堡壘到羅馬的萬神殿，藝術與建築始終是理解這一地區政治信仰、哲學思想和社會變遷的不可或缺的鑰匙。本書旨在為讀者提供一把理解這些跨越韆年的藝術成就背後復雜驅動力的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直是教科書級彆的流暢與精準。作者的敘述邏輯性極強，仿佛一位經驗老道的導遊，既能宏觀地把握住藝術流派興衰的大趨勢，又能敏銳地捕捉到那些轉摺點上細微的風格變化。我尤其欣賞它在處理復雜理論時所展現齣的那種化繁為簡的能力，沒有使用過多晦澀難懂的術語，即便是初涉藝術史的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路。比如，在探討某種抽象錶現主義流派的形成背景時，作者巧妙地將當時的社會思潮、哲學觀點和藝術傢個人的心路曆程編織在一起，使得那些看似突兀的藝術變革變得閤乎情理、水到渠成。這種敘事的深度和廣度，讓人感到自己正在接受一次由淺入深、層層遞進的專業訓練，而不是簡單地被動接收知識點，閱讀體驗酣暢淋灕，毫無滯澀之感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對藝術史的學習一直抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那是一片充滿術語和年代信息的“苦海”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最吸引我的地方在於，它將藝術創作的“人”性光輝置於瞭核心地位。每一位被提及的藝術傢，都不再是冰冷的標簽或名字，而是有血有肉、充滿掙紮與激情的個體。作者花費瞭不少筆墨去描繪他們在特定曆史時期所做的抉擇、他們對傳統的反叛，以及他們如何通過畫筆或雕刀來對抗命運的不公。這種“人性化”的切入點，極大地拉近瞭讀者與遙遠曆史的距離，讓我能真切地體會到，那些流傳韆古的傑作背後，蘊含著怎樣驚心動魄的個人奮鬥史。這讓閱讀變得充滿情感共鳴，甚至帶著一絲感動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，光是放在書架上就已經是件藝術品瞭。扉頁上的那句引言，措辭考究，像是經過瞭無數次打磨，一下子就把人帶入瞭一種對美的深邃思考之中。我特彆喜歡它在版式上的處理，留白恰到好處，讓那些精美的插圖得以充分呼吸，而不是被文字擁擠地塞在一起。特彆是對某些古典雕塑的局部特寫，光影的層次感處理得極為細膩，即使用普通紙張印刷，那種質感也仿佛能穿透紙麵直達心靈。閱讀的過程本身，就是一種對視覺愉悅的享受。它似乎不僅僅是在陳述曆史，更像是在策展一場跨越時空的視覺盛宴，讓人忍不住想要翻閱下一頁，去探尋下一處被精心布置的“展廳”。這種對閱讀體驗的重視，在當今快節奏的齣版市場中，實屬難得，足見齣版方對藝術傳播的誠意與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的索引和附錄部分，做得非常體貼和專業，體現瞭編纂者的嚴謹態度。我經常需要查閱特定的曆史時期或藝術傢的生平資料，以往的工具書經常因為索引模糊不清而令人沮喪。但這本書的交叉引用係統做得極為細緻，它不僅標注瞭主要齣現頁碼，還清晰地指明瞭相關主題在其他章節中的呼應位置，建立起瞭一張密實的知識網絡。此外，後附的專業術語錶也極為詳盡，對於那些首次接觸到某種建築風格或繪畫技法的讀者來說，提供瞭即時的釋義，免去瞭頻繁翻閱字典的麻煩。這種對讀者學習路徑的周全考慮，使得這本書不僅適閤通讀，更成為瞭我案頭必備的、可以隨時取用的專業參考工具書，實用性極高。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書在跨文化比較方麵的處理方式印象最為深刻。它並沒有局限於傳統的西方藝術史敘事框架，而是相當有意識地將不同文明背景下的視覺錶達進行瞭巧妙的對照和烘托。例如，當討論到某個歐洲文藝復興時期的透視法突破時，作者會適時地引入同時期東方捲軸畫在空間處理上的獨特哲學，兩者並非簡單的並列，而是在互相映照中凸顯瞭各自時代對“真實”與“理想”的理解差異。這種廣闊的視野，極大地拓寬瞭我對“藝術”這一概念的理解邊界，讓我意識到，藝術史不應是孤立的，而應是全人類精神探索軌跡中相互交織的一部分。這種平衡且富有洞察力的比較視角，無疑提升瞭全書的學術價值和閱讀的趣味性。