藝術哲學

藝術哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王德峰 著
圖書標籤:
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齣版社: 復旦大學齣版社
ISBN:9787309114560
版次:1
商品編碼:11729627
包裝:平裝
叢書名: 復旦博學·哲學係列 , 21世紀大學文科教材
開本:16開
齣版時間:2015-07-01
用紙:膠版紙
頁數:196
字數:198000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《藝術哲學》作為對藝術的哲學思考,討論瞭藝術的六個方麵的基本問題。它們是:藝術與真理的關係、藝術作品的存在方式、審美意象的基本類型、藝術傢和藝術作品的創造、藝術作品的接受、五大類藝術的感知特性。這六個方麵的討論,大體構成瞭藝術哲學探討的基本領域。藝術哲學是一個民族的美育的思想基礎,也是展開有價值的藝術批評的重要前提。

作者簡介

  王德峰,男,1956年生,江蘇泰縣人。哲學博士,復旦大學哲學學院教授、博士生導師,復旦大學哲學係美學教研室主任,兼任復旦大學當代國外馬剋思主義研究中心研究員。
  主要研究領域:馬剋思學說的當代意義、當代藝術哲學。
  著有《哲學導論》《藝術哲學》《世界十大思想傢》《馬剋思的哲學革命及其當代意義》《尋覓意義》等,發錶哲學論文五十餘篇。另有譯著:《時代的精神狀況》(卡爾·雅斯貝斯著)、《音樂哲學》(瑞德萊著)。

目錄

前言

導論從美學到藝術哲學
一、美學之創立:鮑姆加登
二、康德美學的功績與睏境
三、黑格爾美學的意義
四、馬剋思和海德格爾為藝術哲學開拓瞭新的基地
五、本書對藝術哲學的基本理解和主張

第一章藝術與真理
第一節藝術的神秘性
第二節藝術的原始契機
第三節藝術的起源
第四節情感顯象與真理
第五節藝術之為真理的原始發生

第二章藝術作品的存在方式
第一節藝術作品的“作品存在”問題
第二節藝術作品的物性特質
第三節藝術陳述的方式
第四節藝術作品的雙重語境
第五節藝術作品的內在視域

第三章審美意象的基本類型
第一節審美意象的民族性與世界性
第二節優美與崇高

第四章藝術傢與藝術作品的創造
第一節藝術傢的基本特徵
第二節藝術創作的本質和過程
第三節創作衝動、創作靈感和藝術傳統
第四節作品演繹中的創造問題

第五章藝術作品的接受
第一節審美經驗的基本性質
第二節作品接受的過程
第三節作品接受的曆史語境

第六章五大類藝術的感知特性
第一節建築藝術的感知特性
第二節雕塑藝術的感知特性
第三節繪畫藝術的感知特性
第四節音樂藝術的感知特性
第五節文學的感知特性

結語當代藝術的特徵與問題
參考文獻

精彩書摘

  《藝術哲學》:
  這個道理,從人類、從民族這些宏大範圍來講,或許不能讓我們感到真切。我們可以從個人那裏來講。我們每個人也有自己的命運道路。但命運是一種超越性存在,不像日常感性事物那樣可以直接被我們感知到。我們作為個人,是在什麼時候知道自己處在一種命運裏麵的呢?是痛苦之時。痛苦讓我們體會到命運。痛苦發生瞭,就不得不鬥爭。我們確實需要進行一種去理解這種痛苦的努力。這就是鬥爭。痛苦是一種深刻的情感體驗,它緊緊抓住我們的心靈,逼使我們去作齣一種決斷。這決斷怎麼做?找一個人,這個人是人生的導師,請他來講一個理論,然後我們根據他的理論來作齣決斷?若你是這樣想的話,你就是一個唯心主義者。你這樣理解你個人的曆史,是唯心主義的。其實,沒有一種理論可以幫助我們解決在人生道路重要關頭的痛苦及其決斷。我們實際上是怎樣解決的?通過藝術。當然,你未必一定要做成詩人或藝術傢纔能解決問題。你不是詩人或藝術傢,卻仍然有你的藝術。那就是你必定要說齣你正在承受的那份痛苦。而這個“說”,就一定是藝術的,即使並未提供齣一部藝術作品來。
  你敘說你的痛苦,不管用什麼方式。你可能把它寫齣來,也不管是否成功為一部文學作品,但這總是一次文學創作。你找一個知心朋友說,或找一個親人說,這都是在創作。這樣的“說”,並不是在討論這件事應該怎麼處理。可以被處理的,隻是煩惱,而非痛苦。煩惱不涉及命運。我們對於痛苦的那個“說”,是為瞭把一份深切的情感體驗說齣來。一旦說成功,也即那份體驗被成功地呈現齣來瞭,我們對自己身處的命運的性質也就獲得瞭一種認識。這種認識本身同時即是決斷:它評價瞭我們的遭遇,確立瞭我們的取捨、趨避之方嚮,以及我們對於未來的抉擇。
  一個人遇到重大命運關頭,並不是“理論地”思考著,而是“藝術地”錶達著。唯此錶達,纔可幫助我們領會我們的痛苦的真實性質,從而通達對命運的認識。一切真正的決斷都源自對命運的認識,而不是對客觀事實的理性判斷。這是事情的本來真相。對命運的認識,是在感性中的認識,因此它不是一個理論,它是藝術。
  馬剋思在最初(見他在1843年寫給盧格的信)錶達他關於哲學之改造的思想時,也闡述瞭這樣一種理解:哲學傢不應當成為拿著一套現成的理論來幻想著停止世界之鬥爭的“空論傢”,而是應當給世界一個真正的鬥爭口號。“我們隻嚮世界指明它究竟為什麼而鬥爭”,“嚮它說明它的行動的意義”,“對當代的鬥爭和願望作齣當代的自我闡明”。藝術就是這種闡明之一。而馬剋思認為,經過改造瞭的哲學(即放棄瞭其傳統的抽象理論態度的哲學)也應當成為這種闡明之一。三、兩種關於美的定義:黑格爾與海德格爾對藝術之本質的深入討論,必定導緻這樣一個要求,即劃清藝術哲學與傳統美學的界限。
  傳統美學的基本睏境源自美與真理的分立。美被規定為作品的形式,真理則是作品的那個非形式的內容。在以往美學中也曾作齣努力,論證真與美的統一。但這兩者在美學中是怎樣統一的呢?它可以概括在這樣一句話裏:真正的藝術是以美的形式錶達真理的內容。而所謂“真理”,就是作品的內容是對現實的正確反映。然而,在這樣的統一中,美與真其實仍是分立的,因為我們拒絕承認在作品的形式中有真理,或有真理的發生。
  讓我們舉例討論。我們顯然無法希望在凡·高的油畫中看到西方傳統美學價值的呈現,例如看到對某種和諧法則的遵從,並由此獲得快適和愉悅。我們決不會把凡·高畫農鞋的那張畫復製下來,一張接著一張地貼滿我們房間的牆壁,以為裝飾,以為這樣能使我們的房間獲得美。我們不是這樣地來想一部作品的美的。
  無疑,凡·高畫農鞋的那張畫是美的,現在大傢都承認這一點。但它美在哪裏?不是在於形式本身,不是在那個特定的感性形式上。按海德格爾的說法,美是因為存在者的存在之被澄亮而發齣的閃耀。海德格爾對美下瞭一個定義:“美乃是作為無蔽的真理的現身方式。”這個定義初看之下與黑格爾的定義無甚差彆,黑格爾說:“美是理念的感性顯現。”但是,這兩個定義有著根本的區彆。區彆有二。
  ……

前言/序言


《光影的絮語:繪畫的內在邏輯與情感錶達》 本書並非一本淺顯的繪畫技巧指南,也非對藝術史的流水賬式梳理。它深入探究瞭那些潛藏在每一幅畫作背後,驅動其誕生、影響其形態,並最終觸動觀者心靈的深層邏輯與情感的微妙交織。我們不關注“如何畫”,而是試圖理解“為何這樣畫”;我們不滿足於“畫瞭什麼”,而是追尋“畫時想錶達什麼”。 本書的核心在於解析繪畫這一古老而迷人的藝術形式,是如何成為人類思想、情感與經驗的獨特載體。我們將從構成畫麵的基本元素——色彩、綫條、光影、構圖——齣發,探討它們各自承載的語言力量。色彩不再是單純的顔料混閤,而是情緒的宣泄,是象徵的傳遞,是空間感的營造;綫條不再是簡單的勾勒,而是生命的律動,是思想的軌跡,是力量的凝聚;光影的運用,不僅塑造瞭形體,更描繪瞭時間的流轉,烘托瞭氛圍的沉寂與喧囂;而構圖,則如同導演的鏡頭,引導觀者的視綫,編排著畫麵的戲劇性與敘事性。 我們並非孤立地看待這些元素,而是強調它們之間韆絲萬縷的聯係,以及它們如何協同作用,共同構建齣畫麵的內在秩序。一幅成功的畫作,絕非元素的堆砌,而是它們在藝術傢理性與感性交融的指揮下,形成一種和諧而富有張力的整體。這種整體性,正是賦予畫作生命力的關鍵。 本書更著重於探討繪畫中的情感錶達。藝術之所以能夠超越物質,直抵人心,很大程度上依賴於其傳遞情感的能力。我們將剖析藝術傢如何通過對形體的扭麯與誇張,色彩的冷暖與對比,筆觸的疾徐與頓挫,來釋放內心的激情、憂傷、喜悅或沉思。這些情感的流露,並非抽象的概念,而是滲透在畫麵的每一個角落,等待著觀者去感受、去共鳴。本書將引導讀者學會“讀懂”畫麵的情感密碼,從而與藝術傢進行一場跨越時空的對話。 此外,我們還會審視繪畫作品與時代精神、社會背景之間的微妙互動。藝術並非真空中的産物,它總是與藝術傢所處的時代脈搏同頻共振。曆史的變遷、思想的革新、社會的動蕩,都會在繪畫中留下印記。本書將引導讀者去發掘畫作背後的曆史迴聲,理解藝術傢在特定語境下的創作選擇,以及這些選擇如何反映並塑造瞭當時的文化圖景。 本書還將觸及一些藝術傢在創作過程中所麵臨的哲學性思考。例如,他們如何理解“真實”與“錶現”的關係?藝術創作的目的是什麼?如何纔能在有限的畫布上,捕捉到無限的生命力?這些問題,或許沒有標準答案,但它們引導我們思考藝術的本質,以及人類為何需要藝術。 本書旨在提供一種新的視角來欣賞繪畫,一種更具深度和洞察力的觀看方式。它鼓勵讀者放下先入為主的評判,敞開心扉去感受畫麵的力量,去理解藝術傢傾注其中的智慧與情感。通過對繪畫內在邏輯和情感錶達的深入剖析,我們希望能夠開啓一扇通往更廣闊藝術視野的大門,讓每一位讀者都能在畫作中發現屬於自己的深刻體驗與思想啓迪。這是一場關於視覺語言的探索,一場關於人類心靈的對話,一場關於藝術不朽魅力的追尋。

用戶評價

評分

捧讀《藝術哲學》這本書,我感覺自己像是走進瞭思想的迷宮,但每一步都充滿著驚喜和啓迪。它並沒有給我一個現成的答案,而是引導我去思考,去追問,去構建屬於自己的藝術理解體係。書中關於“模仿”與“創造”的辯證關係,讓我對藝術的本質有瞭更深的理解。藝術傢是在模仿現實,還是在用自己的方式重新創造一個世界?這種界限的模糊,正是藝術的魅力所在。它讓我意識到,藝術並非簡單的復製,而是在藉鑒與創新的過程中,生成新的生命力。我特彆被書中關於“意境”的闡述所吸引,如何通過有限的藝術語言,去傳達無限的意境?這種留白與暗示,恰恰是東方藝術的精髓之一,也讓觀者有瞭更廣闊的想象空間。它讓我明白,優秀的藝術作品,往往能夠超越語言的限製,直接觸動觀者的心靈。書中還涉及瞭藝術與時代精神的關係,以及不同曆史時期藝術風格的演變。讓我看到瞭藝術是如何與社會、與文化緊密相連,並成為時代變遷的見證。我被書中關於“風格”的討論所吸引,為什麼不同的藝術傢會形成自己獨特的藝術風格?這種風格的形成,又是如何影響著作品的解讀?它讓我明白,風格並非隨意為之,而是藝術傢思想、情感和技藝的集中體現。這本書讓我意識到,理解藝術,需要用哲學的高度去審視,用曆史的眼光去審視,用文化的視角去審視。

評分

《藝術哲學》這本書,對我來說,是一次關於視覺與思想的奇妙旅行。我一直認為,藝術是一種直觀的感受,是一種感性的體驗,但這本書卻讓我看到瞭藝術背後更為理性的支撐和深邃的思想。它不是一本教人如何“畫齣好畫”或者“寫齣好詩”的書,而是一本引導人“如何理解藝術”的書。書中對“意象”的探討,讓我印象深刻。藝術傢如何通過具體的形象來傳達抽象的情感和觀念?不同的意象又會引發讀者怎樣的聯想和共鳴?作者對此進行瞭細緻入微的分析,讓我不禁重新審視那些熟悉的藝術作品,發現原來它們並非僅僅是錶麵的描繪,而是蘊含著藝術傢精心構建的意義世界。我尤其喜歡書中關於“風格”的討論,為什麼不同的藝術傢會形成自己獨特的藝術風格?風格的形成又受到哪些因素的影響?作者從曆史、文化、個人經曆等多個角度進行闡釋,讓我理解瞭風格的獨特性和藝術傢的創造力。它讓我明白,風格並非隨意為之,而是藝術傢思想、情感和技藝的集中體現。書中還穿插瞭對許多經典藝術作品的解讀,這些解讀並非是簡單的贊美,而是帶有批判性的思考,引導讀者去發現作品的優點,也去體會作品的局限性。這種開放性的討論,讓我覺得藝術並非聖不可攀,而是可以通過理性去分析和理解的。這本書讓我學會瞭如何從“看”到“懂”,從“賞”到“思”,讓我對藝術有瞭更深層次的認知。

評分

第一次翻開《藝術哲學》這本書,就感覺像踏進瞭一個宏偉的殿堂,那些關於藝術的深邃思索,如同精雕細琢的壁畫,訴說著人類文明最璀璨的篇章。我一直對藝術充滿好奇,但總感覺自己隔著一層紗,看不真切。這本書就像一位慈祥的長者,用通俗易懂卻又充滿智慧的語言,為我撥開瞭迷霧。它並沒有直接告訴我“什麼是藝術”,而是通過層層遞進的探討,引導我一步步接近答案。我尤其喜歡書中關於“模仿”的章節,作者並沒有簡單地將模仿視為一種“復製”,而是深入剖析瞭模仿的多種形式及其在藝術發展中的意義,從早期的寫實到後來的象徵、錶現,每一個階段都伴隨著對模仿的重新定義。這種細膩的分析讓我意識到,藝術並非一成不變,它是在不斷地對話、演變中生成新的生命力的。書中還涉及瞭不同藝術門類,比如繪畫、雕塑、音樂、文學等等,並且細緻地闡述瞭它們各自的特點和哲學內涵。我特彆對書中關於“形式”與“內容”關係的討論印象深刻。很多時候,我們隻關注作品的錶麵形式,而這本書卻教我如何去理解形式背後所承載的意義,如何去感受藝術傢在形式選擇上所付齣的心血和智慧。它讓我明白,偉大的藝術作品,一定是形式與內容完美契閤的産物,缺一不可。讀完這本書,我感覺自己看待藝術的眼光變得更加敏銳和深刻,不再是單純的欣賞,而是能夠去理解、去解讀、去感受藝術背後的靈魂。

評分

《藝術哲學》這本書,對我來說,是一次關於“觀看”方式的革命。我一直以為,欣賞藝術是一種純粹的個人體驗,隻要我喜歡,那就是好藝術。然而,這本書卻用一種更為宏觀和深刻的視角,讓我認識到藝術的復雜性和其背後的哲學根基。書中關於“情感”在藝術中的作用的討論,讓我印象深刻。藝術傢是如何通過作品來喚起觀者的情感?是直接的抒發,還是含蓄的暗示?作者對此進行瞭細緻的剖析,讓我理解瞭藝術與情感之間微妙而又強大的聯係。它讓我明白,好的藝術作品,往往能夠觸動我們內心最深處的情感,引發我們對生活、對人生的共鳴。書中還探討瞭不同藝術媒介的特點及其對藝術錶達的影響,比如雕塑的立體感,繪畫的平麵性,音樂的流動性等等。讓我對不同藝術形式的魅力有瞭更深的認識。我尤其被書中關於“形式主義”的討論所吸引,它讓我開始關注藝術作品的結構、綫條、色彩等形式元素,並理解這些元素如何共同作用,來營造齣獨特的藝術氛圍和感染力。這種對形式的重視,並非忽略內容,而是認為形式本身就是意義的一部分,是藝術傢錶達思想和情感的重要載體。這本書讓我學會瞭如何更係統、更全麵地去欣賞藝術,不再是浮光掠影,而是能夠深入作品的肌理,去感受其內在的生命力。

評分

捧讀《藝術哲學》這本書,我感覺自己像是走進瞭思想的迷宮,但每一步都充滿著驚喜和啓迪。它並沒有給我一個現成的答案,而是引導我去思考,去追問,去構建屬於自己的藝術理解體係。書中關於“模仿”與“創造”的辯證關係,讓我對藝術的本質有瞭更深的理解。藝術傢是在模仿現實,還是在用自己的方式重新創造一個世界?這種界限的模糊,正是藝術的魅力所在。它讓我意識到,藝術並非簡單的復製,而是在藉鑒與創新的過程中,生成新的生命力。我特彆被書中關於“意境”的闡述所吸引,如何通過有限的藝術語言,去傳達無限的意境?這種留白與暗示,恰恰是東方藝術的精髓之一,也讓觀者有瞭更廣闊的想象空間。它讓我明白,優秀的藝術作品,往往能夠超越語言的限製,直接觸動觀者的心靈。書中還涉及瞭藝術與時代精神的關係,以及不同曆史時期藝術風格的演變。讓我看到瞭藝術是如何與社會、與文化緊密相連,並成為時代變遷的見證。我被書中關於“風格”的討論所吸引,為什麼不同的藝術傢會形成自己獨特的藝術風格?這種風格的形成,又是如何影響著作品的解讀?它讓我明白,風格並非隨意為之,而是藝術傢思想、情感和技藝的集中體現。這本書讓我意識到,理解藝術,需要用哲學的高度去審視,用曆史的眼光去審視,用文化的視角去審視。

評分

《藝術哲學》這本書,對我而言,是一次關於“美”的深度洗禮。我一直認為美是主觀的,是因人而異的,但這本書卻從哲學的角度,去探尋美的普遍性和其背後隱藏的規律。書中關於“崇高”的論述,讓我印象深刻。當麵對宏偉壯麗的自然景象,或者感受到人類偉大的精神力量時,我們所産生的敬畏感,正是“崇高”的體驗。它讓我意識到,美並非僅僅是愉悅和和諧,也可以是震撼和肅穆。它讓我明白瞭,藝術可以通過各種方式來觸及我們內心深處的情感,包括那些復雜而深刻的體驗。我尤其被書中關於“形式”與“內容”的辨證關係所吸引,如何去理解形式背後的思想?如何去感受內容在形式中的呈現?它讓我明白,偉大的藝術作品,一定是形式與內容完美契閤的産物,缺一不可。書中還探討瞭不同藝術媒介的特點及其對藝術錶達的影響,比如雕塑的立體感,繪畫的平麵性,音樂的流動性等等。讓我對不同藝術形式的魅力有瞭更深的認識。我被書中關於“象徵主義”的討論所吸引,為什麼藝術傢們熱衷於使用象徵來傳達意義?這種象徵的解讀,又如何影響著觀者的理解?它讓我明白,象徵是藝術中一種重要的錶達方式,它能夠讓作品擁有更豐富的內涵和更深遠的意義。這本書讓我學會瞭如何從“好看”到“深刻”,從“欣賞”到“思考”,讓我在藝術的世界裏,找到瞭屬於自己的思考深度。

評分

拿到《藝術哲學》這本書,我帶著一種探究的心態。一直以來,我對藝術的理解停留在“好看”或者“不好看”的層麵,總覺得裏麵蘊含著某種神秘的力量,卻不知如何去觸及。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往藝術哲學世界的大門。它並沒有用晦澀的術語堆砌,而是用一種平實的語言,將那些看似遙不可及的哲學概念,巧妙地融入到對藝術的解讀之中。我被書中關於“美”的論述深深吸引。在日常生活中,我們對美的定義韆差萬彆,而這本書則試圖從哲學的角度,去追溯美的本質,探尋不同文化、不同時代對於美的理解是如何演變的。書中對“悲劇”的分析尤其讓我震撼,它不僅僅是講述故事的悲情,更是揭示瞭人在命運麵前的掙紮與反抗,以及在這種掙紮中所展現齣的崇高精神。這種對人性的深刻洞察,讓我對藝術有瞭全新的認識。它不再隻是情感的宣泄,更是對生命意義的追問和對人類精神的探索。我還在書中看到瞭對不同藝術流派的梳理,從古典主義到浪漫主義,再到現代主義,每一個流派的興起和衰落,都與當時的曆史背景、社會思潮息息相關。這種宏大的曆史視角,讓我不再孤立地看待藝術作品,而是將其置於一個更廣闊的時空中去理解。讀這本書,就像是在和一位博學的智者對話,他引導我思考,啓發我感悟,讓我在藝術的海洋裏,找到瞭屬於自己的航嚮。

評分

初讀《藝術哲學》這本書,我感覺自己仿佛置身於一個古老的畫廊,每一件展品都訴說著一段不凡的故事,每一處陳列都散發著智慧的光芒。這本書並沒有給我直接的答案,而是拋齣瞭一係列引人深思的問題,引導我主動去探索,去思考。我特彆被書中關於“真實”與“虛幻”在藝術中的辯證關係所吸引。藝術傢是在模仿現實,還是在創造新的現實?這種界限的模糊,恰恰是藝術最迷人的地方。書中對“象徵主義”的闡述,讓我對那些晦澀難懂的藝術作品有瞭新的理解。原來,藝術並非一定要直白地錶達,通過象徵,藝術傢可以傳達更為豐富和深邃的情感與思想。它讓我意識到,解讀藝術,需要一顆開放的心,去接受那些超越日常經驗的錶達方式。書中還涉及瞭藝術與宗教、藝術與政治等多個方麵的關係,展現瞭藝術在人類文明進程中所扮演的獨特角色。我被書中關於“形式革命”的討論所吸引,為什麼藝術傢們總是不斷地挑戰傳統,去探索新的藝術語言?這種顛覆與創新,正是藝術生命力的源泉。它讓我明白,藝術的進步,離不開那些敢於突破和創新的藝術傢。這本書讓我意識到,藝術哲學並非枯燥的理論,而是與我們的生活息息相關,它幫助我們理解世界,理解人性,理解我們自身。

評分

初次接觸《藝術哲學》這本書,我感覺自己像是進入瞭一個古老的寶藏庫,每一件展品都閃爍著智慧的光芒,每一段文字都蘊含著深刻的哲理。它並沒有給我現成的答案,而是引導我去探索,去思考,去構建屬於自己的藝術理解體係。書中關於“模仿”與“創造”的辯證關係,讓我對藝術的本質有瞭更深的理解。藝術傢是在模仿現實,還是在用自己的方式重新創造一個世界?這種界限的模糊,正是藝術的魅力所在。它讓我意識到,藝術並非簡單的復製,而是在藉鑒與創新的過程中,生成新的生命力。我特彆被書中關於“意境”的闡述所吸引,如何通過有限的藝術語言,去傳達無限的意境?這種留白與暗示,恰恰是東方藝術的精髓之一,也讓觀者有瞭更廣闊的想象空間。它讓我明白,優秀的藝術作品,往往能夠超越語言的限製,直接觸動觀者的心靈。書中還涉及瞭藝術與時代精神的關係,以及不同曆史時期藝術風格的演變。讓我看到瞭藝術是如何與社會、與文化緊密相連,並成為時代變遷的見證。我被書中關於“風格”的討論所吸引,為什麼不同的藝術傢會形成自己獨特的藝術風格?這種風格的形成,又是如何影響著作品的解讀?它讓我明白,風格並非隨意為之,而是藝術傢思想、情感和技藝的集中體現。這本書讓我意識到,理解藝術,需要用哲學的高度去審視,用曆史的眼光去審視,用文化的視角去審視。

評分

《藝術哲學》這本書,在我眼中,是一場關於“觀看”方式的革命。我一直以為,欣賞藝術是一種純粹的個人體驗,隻要我喜歡,那就是好藝術。然而,這本書卻用一種更為宏觀和深刻的視角,讓我認識到藝術的復雜性和其背後的哲學根基。書中關於“情感”在藝術中的作用的討論,讓我印象深刻。藝術傢是如何通過作品來喚起觀者的情感?是直接的抒發,還是含蓄的暗示?作者對此進行瞭細緻的剖析,讓我理解瞭藝術與情感之間微妙而又強大的聯係。它讓我明白,好的藝術作品,往往能夠觸動我們內心最深處的情感,引發我們對生活、對人生的共鳴。書中還探討瞭不同藝術媒介的特點及其對藝術錶達的影響,比如雕塑的立體感,繪畫的平麵性,音樂的流動性等等。讓我對不同藝術形式的魅力有瞭更深的認識。我尤其被書中關於“形式主義”的討論所吸引,它讓我開始關注藝術作品的結構、綫條、色彩等形式元素,並理解這些元素如何共同作用,來營造齣獨特的藝術氛圍和感染力。這種對形式的重視,並非忽略內容,而是認為形式本身就是意義的一部分,是藝術傢錶達思想和情感的重要載體。這本書讓我學會瞭如何更係統、更全麵地去欣賞藝術,不再是浮光掠影,而是能夠深入作品的肌理,去感受其內在的生命力。

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非常棒

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《藝術哲學》講述在人類生活體係中,藝術居於十分重要的位置,無法設想一個沒有藝術的人類世界會是什麼樣子。但是,藝術又是神秘的,它始終抵禦對它的理論的解釋和法則的規定,它使曆史上的種種美學一再陷入睏境。《藝術哲學》主張由美學嚮藝術哲學進展,圍繞藝術作品的“作品存在”這一核心問題,重新思考藝術與人類生活的本質關聯;反對把藝術看成是伴隨人類現實生活的裝飾物、娛樂品,或實現其他社會價值的工具。《藝術哲學》的基本觀點是: 藝術的事業是真理的事業。

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還挺好的,下迴繼續買哈哈哈哈哈哈

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已收到 快遞一如既往地給力 非常感謝

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可以

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《藝術哲學》作為對藝術的哲學思考,討論瞭藝術的六個方麵的基本問題。它們是:藝術與真理的關係、藝術作品的存在方式、審美意象的基本類型、藝術傢和藝術作品的創造、藝術作品的接受、五大類藝術的感知特性。這六個方麵的討論,大體構成瞭藝術哲學探討的基本領域。藝術哲學是一個民族的美育的思想基礎,也是展開有價值的藝術批評的重要前提。

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