艺术哲学

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王德峰 著
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出版社: 复旦大学出版社
ISBN:9787309114560
版次:1
商品编码:11729627
包装:平装
丛书名: 复旦博学·哲学系列 , 21世纪大学文科教材
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:196
字数:198000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考,讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是:艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论,大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础,也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

作者简介

  王德峰,男,1956年生,江苏泰县人。哲学博士,复旦大学哲学学院教授、博士生导师,复旦大学哲学系美学教研室主任,兼任复旦大学当代国外马克思主义研究中心研究员。
  主要研究领域:马克思学说的当代意义、当代艺术哲学。
  著有《哲学导论》《艺术哲学》《世界十大思想家》《马克思的哲学革命及其当代意义》《寻觅意义》等,发表哲学论文五十余篇。另有译著:《时代的精神状况》(卡尔·雅斯贝斯著)、《音乐哲学》(瑞德莱著)。

目录

前言

导论从美学到艺术哲学
一、美学之创立:鲍姆加登
二、康德美学的功绩与困境
三、黑格尔美学的意义
四、马克思和海德格尔为艺术哲学开拓了新的基地
五、本书对艺术哲学的基本理解和主张

第一章艺术与真理
第一节艺术的神秘性
第二节艺术的原始契机
第三节艺术的起源
第四节情感显象与真理
第五节艺术之为真理的原始发生

第二章艺术作品的存在方式
第一节艺术作品的“作品存在”问题
第二节艺术作品的物性特质
第三节艺术陈述的方式
第四节艺术作品的双重语境
第五节艺术作品的内在视域

第三章审美意象的基本类型
第一节审美意象的民族性与世界性
第二节优美与崇高

第四章艺术家与艺术作品的创造
第一节艺术家的基本特征
第二节艺术创作的本质和过程
第三节创作冲动、创作灵感和艺术传统
第四节作品演绎中的创造问题

第五章艺术作品的接受
第一节审美经验的基本性质
第二节作品接受的过程
第三节作品接受的历史语境

第六章五大类艺术的感知特性
第一节建筑艺术的感知特性
第二节雕塑艺术的感知特性
第三节绘画艺术的感知特性
第四节音乐艺术的感知特性
第五节文学的感知特性

结语当代艺术的特征与问题
参考文献

精彩书摘

  《艺术哲学》:
  这个道理,从人类、从民族这些宏大范围来讲,或许不能让我们感到真切。我们可以从个人那里来讲。我们每个人也有自己的命运道路。但命运是一种超越性存在,不像日常感性事物那样可以直接被我们感知到。我们作为个人,是在什么时候知道自己处在一种命运里面的呢?是痛苦之时。痛苦让我们体会到命运。痛苦发生了,就不得不斗争。我们确实需要进行一种去理解这种痛苦的努力。这就是斗争。痛苦是一种深刻的情感体验,它紧紧抓住我们的心灵,逼使我们去作出一种决断。这决断怎么做?找一个人,这个人是人生的导师,请他来讲一个理论,然后我们根据他的理论来作出决断?若你是这样想的话,你就是一个唯心主义者。你这样理解你个人的历史,是唯心主义的。其实,没有一种理论可以帮助我们解决在人生道路重要关头的痛苦及其决断。我们实际上是怎样解决的?通过艺术。当然,你未必一定要做成诗人或艺术家才能解决问题。你不是诗人或艺术家,却仍然有你的艺术。那就是你必定要说出你正在承受的那份痛苦。而这个“说”,就一定是艺术的,即使并未提供出一部艺术作品来。
  你叙说你的痛苦,不管用什么方式。你可能把它写出来,也不管是否成功为一部文学作品,但这总是一次文学创作。你找一个知心朋友说,或找一个亲人说,这都是在创作。这样的“说”,并不是在讨论这件事应该怎么处理。可以被处理的,只是烦恼,而非痛苦。烦恼不涉及命运。我们对于痛苦的那个“说”,是为了把一份深切的情感体验说出来。一旦说成功,也即那份体验被成功地呈现出来了,我们对自己身处的命运的性质也就获得了一种认识。这种认识本身同时即是决断:它评价了我们的遭遇,确立了我们的取舍、趋避之方向,以及我们对于未来的抉择。
  一个人遇到重大命运关头,并不是“理论地”思考着,而是“艺术地”表达着。唯此表达,才可帮助我们领会我们的痛苦的真实性质,从而通达对命运的认识。一切真正的决断都源自对命运的认识,而不是对客观事实的理性判断。这是事情的本来真相。对命运的认识,是在感性中的认识,因此它不是一个理论,它是艺术。
  马克思在最初(见他在1843年写给卢格的信)表达他关于哲学之改造的思想时,也阐述了这样一种理解:哲学家不应当成为拿着一套现成的理论来幻想着停止世界之斗争的“空论家”,而是应当给世界一个真正的斗争口号。“我们只向世界指明它究竟为什么而斗争”,“向它说明它的行动的意义”,“对当代的斗争和愿望作出当代的自我阐明”。艺术就是这种阐明之一。而马克思认为,经过改造了的哲学(即放弃了其传统的抽象理论态度的哲学)也应当成为这种阐明之一。三、两种关于美的定义:黑格尔与海德格尔对艺术之本质的深入讨论,必定导致这样一个要求,即划清艺术哲学与传统美学的界限。
  传统美学的基本困境源自美与真理的分立。美被规定为作品的形式,真理则是作品的那个非形式的内容。在以往美学中也曾作出努力,论证真与美的统一。但这两者在美学中是怎样统一的呢?它可以概括在这样一句话里:真正的艺术是以美的形式表达真理的内容。而所谓“真理”,就是作品的内容是对现实的正确反映。然而,在这样的统一中,美与真其实仍是分立的,因为我们拒绝承认在作品的形式中有真理,或有真理的发生。
  让我们举例讨论。我们显然无法希望在凡·高的油画中看到西方传统美学价值的呈现,例如看到对某种和谐法则的遵从,并由此获得快适和愉悦。我们决不会把凡·高画农鞋的那张画复制下来,一张接着一张地贴满我们房间的墙壁,以为装饰,以为这样能使我们的房间获得美。我们不是这样地来想一部作品的美的。
  无疑,凡·高画农鞋的那张画是美的,现在大家都承认这一点。但它美在哪里?不是在于形式本身,不是在那个特定的感性形式上。按海德格尔的说法,美是因为存在者的存在之被澄亮而发出的闪耀。海德格尔对美下了一个定义:“美乃是作为无蔽的真理的现身方式。”这个定义初看之下与黑格尔的定义无甚差别,黑格尔说:“美是理念的感性显现。”但是,这两个定义有着根本的区别。区别有二。
  ……

前言/序言


《光影的絮语:绘画的内在逻辑与情感表达》 本书并非一本浅显的绘画技巧指南,也非对艺术史的流水账式梳理。它深入探究了那些潜藏在每一幅画作背后,驱动其诞生、影响其形态,并最终触动观者心灵的深层逻辑与情感的微妙交织。我们不关注“如何画”,而是试图理解“为何这样画”;我们不满足于“画了什么”,而是追寻“画时想表达什么”。 本书的核心在于解析绘画这一古老而迷人的艺术形式,是如何成为人类思想、情感与经验的独特载体。我们将从构成画面的基本元素——色彩、线条、光影、构图——出发,探讨它们各自承载的语言力量。色彩不再是单纯的颜料混合,而是情绪的宣泄,是象征的传递,是空间感的营造;线条不再是简单的勾勒,而是生命的律动,是思想的轨迹,是力量的凝聚;光影的运用,不仅塑造了形体,更描绘了时间的流转,烘托了氛围的沉寂与喧嚣;而构图,则如同导演的镜头,引导观者的视线,编排着画面的戏剧性与叙事性。 我们并非孤立地看待这些元素,而是强调它们之间千丝万缕的联系,以及它们如何协同作用,共同构建出画面的内在秩序。一幅成功的画作,绝非元素的堆砌,而是它们在艺术家理性与感性交融的指挥下,形成一种和谐而富有张力的整体。这种整体性,正是赋予画作生命力的关键。 本书更着重于探讨绘画中的情感表达。艺术之所以能够超越物质,直抵人心,很大程度上依赖于其传递情感的能力。我们将剖析艺术家如何通过对形体的扭曲与夸张,色彩的冷暖与对比,笔触的疾徐与顿挫,来释放内心的激情、忧伤、喜悦或沉思。这些情感的流露,并非抽象的概念,而是渗透在画面的每一个角落,等待着观者去感受、去共鸣。本书将引导读者学会“读懂”画面的情感密码,从而与艺术家进行一场跨越时空的对话。 此外,我们还会审视绘画作品与时代精神、社会背景之间的微妙互动。艺术并非真空中的产物,它总是与艺术家所处的时代脉搏同频共振。历史的变迁、思想的革新、社会的动荡,都会在绘画中留下印记。本书将引导读者去发掘画作背后的历史回声,理解艺术家在特定语境下的创作选择,以及这些选择如何反映并塑造了当时的文化图景。 本书还将触及一些艺术家在创作过程中所面临的哲学性思考。例如,他们如何理解“真实”与“表现”的关系?艺术创作的目的是什么?如何才能在有限的画布上,捕捉到无限的生命力?这些问题,或许没有标准答案,但它们引导我们思考艺术的本质,以及人类为何需要艺术。 本书旨在提供一种新的视角来欣赏绘画,一种更具深度和洞察力的观看方式。它鼓励读者放下先入为主的评判,敞开心扉去感受画面的力量,去理解艺术家倾注其中的智慧与情感。通过对绘画内在逻辑和情感表达的深入剖析,我们希望能够开启一扇通往更广阔艺术视野的大门,让每一位读者都能在画作中发现属于自己的深刻体验与思想启迪。这是一场关于视觉语言的探索,一场关于人类心灵的对话,一场关于艺术不朽魅力的追寻。

用户评价

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《艺术哲学》这本书,对我来说,是一次关于视觉与思想的奇妙旅行。我一直认为,艺术是一种直观的感受,是一种感性的体验,但这本书却让我看到了艺术背后更为理性的支撑和深邃的思想。它不是一本教人如何“画出好画”或者“写出好诗”的书,而是一本引导人“如何理解艺术”的书。书中对“意象”的探讨,让我印象深刻。艺术家如何通过具体的形象来传达抽象的情感和观念?不同的意象又会引发读者怎样的联想和共鸣?作者对此进行了细致入微的分析,让我不禁重新审视那些熟悉的艺术作品,发现原来它们并非仅仅是表面的描绘,而是蕴含着艺术家精心构建的意义世界。我尤其喜欢书中关于“风格”的讨论,为什么不同的艺术家会形成自己独特的艺术风格?风格的形成又受到哪些因素的影响?作者从历史、文化、个人经历等多个角度进行阐释,让我理解了风格的独特性和艺术家的创造力。它让我明白,风格并非随意为之,而是艺术家思想、情感和技艺的集中体现。书中还穿插了对许多经典艺术作品的解读,这些解读并非是简单的赞美,而是带有批判性的思考,引导读者去发现作品的优点,也去体会作品的局限性。这种开放性的讨论,让我觉得艺术并非圣不可攀,而是可以通过理性去分析和理解的。这本书让我学会了如何从“看”到“懂”,从“赏”到“思”,让我对艺术有了更深层次的认知。

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《艺术哲学》这本书,对我来说,是一次关于“观看”方式的革命。我一直以为,欣赏艺术是一种纯粹的个人体验,只要我喜欢,那就是好艺术。然而,这本书却用一种更为宏观和深刻的视角,让我认识到艺术的复杂性和其背后的哲学根基。书中关于“情感”在艺术中的作用的讨论,让我印象深刻。艺术家是如何通过作品来唤起观者的情感?是直接的抒发,还是含蓄的暗示?作者对此进行了细致的剖析,让我理解了艺术与情感之间微妙而又强大的联系。它让我明白,好的艺术作品,往往能够触动我们内心最深处的情感,引发我们对生活、对人生的共鸣。书中还探讨了不同艺术媒介的特点及其对艺术表达的影响,比如雕塑的立体感,绘画的平面性,音乐的流动性等等。让我对不同艺术形式的魅力有了更深的认识。我尤其被书中关于“形式主义”的讨论所吸引,它让我开始关注艺术作品的结构、线条、色彩等形式元素,并理解这些元素如何共同作用,来营造出独特的艺术氛围和感染力。这种对形式的重视,并非忽略内容,而是认为形式本身就是意义的一部分,是艺术家表达思想和情感的重要载体。这本书让我学会了如何更系统、更全面地去欣赏艺术,不再是浮光掠影,而是能够深入作品的肌理,去感受其内在的生命力。

评分

拿到《艺术哲学》这本书,我带着一种探究的心态。一直以来,我对艺术的理解停留在“好看”或者“不好看”的层面,总觉得里面蕴含着某种神秘的力量,却不知如何去触及。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往艺术哲学世界的大门。它并没有用晦涩的术语堆砌,而是用一种平实的语言,将那些看似遥不可及的哲学概念,巧妙地融入到对艺术的解读之中。我被书中关于“美”的论述深深吸引。在日常生活中,我们对美的定义千差万别,而这本书则试图从哲学的角度,去追溯美的本质,探寻不同文化、不同时代对于美的理解是如何演变的。书中对“悲剧”的分析尤其让我震撼,它不仅仅是讲述故事的悲情,更是揭示了人在命运面前的挣扎与反抗,以及在这种挣扎中所展现出的崇高精神。这种对人性的深刻洞察,让我对艺术有了全新的认识。它不再只是情感的宣泄,更是对生命意义的追问和对人类精神的探索。我还在书中看到了对不同艺术流派的梳理,从古典主义到浪漫主义,再到现代主义,每一个流派的兴起和衰落,都与当时的历史背景、社会思潮息息相关。这种宏大的历史视角,让我不再孤立地看待艺术作品,而是将其置于一个更广阔的时空中去理解。读这本书,就像是在和一位博学的智者对话,他引导我思考,启发我感悟,让我在艺术的海洋里,找到了属于自己的航向。

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《艺术哲学》这本书,在我眼中,是一场关于“观看”方式的革命。我一直以为,欣赏艺术是一种纯粹的个人体验,只要我喜欢,那就是好艺术。然而,这本书却用一种更为宏观和深刻的视角,让我认识到艺术的复杂性和其背后的哲学根基。书中关于“情感”在艺术中的作用的讨论,让我印象深刻。艺术家是如何通过作品来唤起观者的情感?是直接的抒发,还是含蓄的暗示?作者对此进行了细致的剖析,让我理解了艺术与情感之间微妙而又强大的联系。它让我明白,好的艺术作品,往往能够触动我们内心最深处的情感,引发我们对生活、对人生的共鸣。书中还探讨了不同艺术媒介的特点及其对艺术表达的影响,比如雕塑的立体感,绘画的平面性,音乐的流动性等等。让我对不同艺术形式的魅力有了更深的认识。我尤其被书中关于“形式主义”的讨论所吸引,它让我开始关注艺术作品的结构、线条、色彩等形式元素,并理解这些元素如何共同作用,来营造出独特的艺术氛围和感染力。这种对形式的重视,并非忽略内容,而是认为形式本身就是意义的一部分,是艺术家表达思想和情感的重要载体。这本书让我学会了如何更系统、更全面地去欣赏艺术,不再是浮光掠影,而是能够深入作品的肌理,去感受其内在的生命力。

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初读《艺术哲学》这本书,我感觉自己仿佛置身于一个古老的画廊,每一件展品都诉说着一段不凡的故事,每一处陈列都散发着智慧的光芒。这本书并没有给我直接的答案,而是抛出了一系列引人深思的问题,引导我主动去探索,去思考。我特别被书中关于“真实”与“虚幻”在艺术中的辩证关系所吸引。艺术家是在模仿现实,还是在创造新的现实?这种界限的模糊,恰恰是艺术最迷人的地方。书中对“象征主义”的阐述,让我对那些晦涩难懂的艺术作品有了新的理解。原来,艺术并非一定要直白地表达,通过象征,艺术家可以传达更为丰富和深邃的情感与思想。它让我意识到,解读艺术,需要一颗开放的心,去接受那些超越日常经验的表达方式。书中还涉及了艺术与宗教、艺术与政治等多个方面的关系,展现了艺术在人类文明进程中所扮演的独特角色。我被书中关于“形式革命”的讨论所吸引,为什么艺术家们总是不断地挑战传统,去探索新的艺术语言?这种颠覆与创新,正是艺术生命力的源泉。它让我明白,艺术的进步,离不开那些敢于突破和创新的艺术家。这本书让我意识到,艺术哲学并非枯燥的理论,而是与我们的生活息息相关,它帮助我们理解世界,理解人性,理解我们自身。

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捧读《艺术哲学》这本书,我感觉自己像是走进了思想的迷宫,但每一步都充满着惊喜和启迪。它并没有给我一个现成的答案,而是引导我去思考,去追问,去构建属于自己的艺术理解体系。书中关于“模仿”与“创造”的辩证关系,让我对艺术的本质有了更深的理解。艺术家是在模仿现实,还是在用自己的方式重新创造一个世界?这种界限的模糊,正是艺术的魅力所在。它让我意识到,艺术并非简单的复制,而是在借鉴与创新的过程中,生成新的生命力。我特别被书中关于“意境”的阐述所吸引,如何通过有限的艺术语言,去传达无限的意境?这种留白与暗示,恰恰是东方艺术的精髓之一,也让观者有了更广阔的想象空间。它让我明白,优秀的艺术作品,往往能够超越语言的限制,直接触动观者的心灵。书中还涉及了艺术与时代精神的关系,以及不同历史时期艺术风格的演变。让我看到了艺术是如何与社会、与文化紧密相连,并成为时代变迁的见证。我被书中关于“风格”的讨论所吸引,为什么不同的艺术家会形成自己独特的艺术风格?这种风格的形成,又是如何影响着作品的解读?它让我明白,风格并非随意为之,而是艺术家思想、情感和技艺的集中体现。这本书让我意识到,理解艺术,需要用哲学的高度去审视,用历史的眼光去审视,用文化的视角去审视。

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《艺术哲学》这本书,对我而言,是一次关于“美”的深度洗礼。我一直认为美是主观的,是因人而异的,但这本书却从哲学的角度,去探寻美的普遍性和其背后隐藏的规律。书中关于“崇高”的论述,让我印象深刻。当面对宏伟壮丽的自然景象,或者感受到人类伟大的精神力量时,我们所产生的敬畏感,正是“崇高”的体验。它让我意识到,美并非仅仅是愉悦和和谐,也可以是震撼和肃穆。它让我明白了,艺术可以通过各种方式来触及我们内心深处的情感,包括那些复杂而深刻的体验。我尤其被书中关于“形式”与“内容”的辨证关系所吸引,如何去理解形式背后的思想?如何去感受内容在形式中的呈现?它让我明白,伟大的艺术作品,一定是形式与内容完美契合的产物,缺一不可。书中还探讨了不同艺术媒介的特点及其对艺术表达的影响,比如雕塑的立体感,绘画的平面性,音乐的流动性等等。让我对不同艺术形式的魅力有了更深的认识。我被书中关于“象征主义”的讨论所吸引,为什么艺术家们热衷于使用象征来传达意义?这种象征的解读,又如何影响着观者的理解?它让我明白,象征是艺术中一种重要的表达方式,它能够让作品拥有更丰富的内涵和更深远的意义。这本书让我学会了如何从“好看”到“深刻”,从“欣赏”到“思考”,让我在艺术的世界里,找到了属于自己的思考深度。

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第一次翻开《艺术哲学》这本书,就感觉像踏进了一个宏伟的殿堂,那些关于艺术的深邃思索,如同精雕细琢的壁画,诉说着人类文明最璀璨的篇章。我一直对艺术充满好奇,但总感觉自己隔着一层纱,看不真切。这本书就像一位慈祥的长者,用通俗易懂却又充满智慧的语言,为我拨开了迷雾。它并没有直接告诉我“什么是艺术”,而是通过层层递进的探讨,引导我一步步接近答案。我尤其喜欢书中关于“模仿”的章节,作者并没有简单地将模仿视为一种“复制”,而是深入剖析了模仿的多种形式及其在艺术发展中的意义,从早期的写实到后来的象征、表现,每一个阶段都伴随着对模仿的重新定义。这种细腻的分析让我意识到,艺术并非一成不变,它是在不断地对话、演变中生成新的生命力的。书中还涉及了不同艺术门类,比如绘画、雕塑、音乐、文学等等,并且细致地阐述了它们各自的特点和哲学内涵。我特别对书中关于“形式”与“内容”关系的讨论印象深刻。很多时候,我们只关注作品的表面形式,而这本书却教我如何去理解形式背后所承载的意义,如何去感受艺术家在形式选择上所付出的心血和智慧。它让我明白,伟大的艺术作品,一定是形式与内容完美契合的产物,缺一不可。读完这本书,我感觉自己看待艺术的眼光变得更加敏锐和深刻,不再是单纯的欣赏,而是能够去理解、去解读、去感受艺术背后的灵魂。

评分

捧读《艺术哲学》这本书,我感觉自己像是走进了思想的迷宫,但每一步都充满着惊喜和启迪。它并没有给我一个现成的答案,而是引导我去思考,去追问,去构建属于自己的艺术理解体系。书中关于“模仿”与“创造”的辩证关系,让我对艺术的本质有了更深的理解。艺术家是在模仿现实,还是在用自己的方式重新创造一个世界?这种界限的模糊,正是艺术的魅力所在。它让我意识到,艺术并非简单的复制,而是在借鉴与创新的过程中,生成新的生命力。我特别被书中关于“意境”的阐述所吸引,如何通过有限的艺术语言,去传达无限的意境?这种留白与暗示,恰恰是东方艺术的精髓之一,也让观者有了更广阔的想象空间。它让我明白,优秀的艺术作品,往往能够超越语言的限制,直接触动观者的心灵。书中还涉及了艺术与时代精神的关系,以及不同历史时期艺术风格的演变。让我看到了艺术是如何与社会、与文化紧密相连,并成为时代变迁的见证。我被书中关于“风格”的讨论所吸引,为什么不同的艺术家会形成自己独特的艺术风格?这种风格的形成,又是如何影响着作品的解读?它让我明白,风格并非随意为之,而是艺术家思想、情感和技艺的集中体现。这本书让我意识到,理解艺术,需要用哲学的高度去审视,用历史的眼光去审视,用文化的视角去审视。

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初次接触《艺术哲学》这本书,我感觉自己像是进入了一个古老的宝藏库,每一件展品都闪烁着智慧的光芒,每一段文字都蕴含着深刻的哲理。它并没有给我现成的答案,而是引导我去探索,去思考,去构建属于自己的艺术理解体系。书中关于“模仿”与“创造”的辩证关系,让我对艺术的本质有了更深的理解。艺术家是在模仿现实,还是在用自己的方式重新创造一个世界?这种界限的模糊,正是艺术的魅力所在。它让我意识到,艺术并非简单的复制,而是在借鉴与创新的过程中,生成新的生命力。我特别被书中关于“意境”的阐述所吸引,如何通过有限的艺术语言,去传达无限的意境?这种留白与暗示,恰恰是东方艺术的精髓之一,也让观者有了更广阔的想象空间。它让我明白,优秀的艺术作品,往往能够超越语言的限制,直接触动观者的心灵。书中还涉及了艺术与时代精神的关系,以及不同历史时期艺术风格的演变。让我看到了艺术是如何与社会、与文化紧密相连,并成为时代变迁的见证。我被书中关于“风格”的讨论所吸引,为什么不同的艺术家会形成自己独特的艺术风格?这种风格的形成,又是如何影响着作品的解读?它让我明白,风格并非随意为之,而是艺术家思想、情感和技艺的集中体现。这本书让我意识到,理解艺术,需要用哲学的高度去审视,用历史的眼光去审视,用文化的视角去审视。

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内容还算是可以理解,同时也有思想高度。

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《艺术哲学》这本书不错啊,值得购买~~~

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《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考,讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是:艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论,大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础,也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

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《艺术哲学》这本书不错啊,值得购买~~~

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王德峰的名作,纸张薄。

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挺好,非常喜欢

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