兒童藝術啓濛親子讀本 大師名畫全知道 梵·高 [7-12歲兒童，3歲以上可親子閱讀] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白白兔 著

圖書標籤:

• 藝術啓濛
• 親子閱讀
• 美術
• 梵高
• 兒童
• 繪畫
• 名畫
• 藝術史
• 少兒
• 藝術

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122241306

版次：1

商品編碼：11751525

包裝：平裝

叢書名： 兒童藝術啓濛親子讀本

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：63

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：7-12歲兒童，3歲以上可親子閱讀
　　★“大師名畫全知道”係列6本入選“北京市綠色印刷工程——優秀青少年讀物綠色印刷示範項目庫”，采用綠色紙張、油墨進行印刷，保護孩子健康。
　　1.有沒有真正的美學教育？好不好？夠不夠？走進美術館，傢長和孩子麵對“眼熟”的大師作品，是不是經常說不齣個所以然？《大師名畫全知道》讓傢長和孩子真正進入藝術，瞭解畫傢生平、作品背景以及背後的故事。
　　2.孩子的想象力和創造力從哪裏來？從名畫中不僅可以提高審美情趣，提升藝術修養，還可以學習到豐富的曆史文化知識，優化知識結構。此外，從大師名畫摺射齣來的畫傢的智慧和情感，對孩子啓迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。《大師名畫全知道》讓孩子從小受到藝術的熏陶，提升孩子的想象力和創造力。
　　3.是否真正適閤中國的孩子？市場上已有的藝術啓濛書絕大多數是外版引進的，它們有許多可取之處，但也不可否認很多引進書的體例、語言錶達並不那麼適閤中國孩子。本書用孩子容易接受的方式全麵介紹大師名畫們的思想和生活，真正“理解”一幅幅名畫的內涵，使孩子能瞭解大師個人及作品的魅力。《大師名畫全知道》專為中國兒童的藝術啓濛而打造。
　　《大師名畫全知道》讓孩子們真正走近大師，用詩歌、問答、遊戲等方式讓孩子理解名畫的真正內涵，讓以往“不懂看畫”的傢長和孩子都能感受到大師的獨特魅力。

內容簡介

　　★“大師名畫全知道”係列6本入選“北京市綠色印刷工程——優秀青少年讀物綠色印刷示範項目庫”，采用綠色紙張、油墨進行印刷，保護孩子健康。
　　1.親子閱讀，解讀大師的藝術世界。
　　2.趣味遊戲，感受大師的經典名作。
　　3.提升能力，讓孩子學會發現美、創造美。
　　《大師名畫全知道》係列圖書6本，包括:
　　大師名畫全知道 梵·高
　　大師名畫全知道 高更
　　大師名畫全知道 莫奈
　　大師名畫全知道 達·芬奇
　　大師名畫全知道 畢加索
　　大師名畫全知道 夏加爾
　　●不知道大師的生平和故事？我來告訴你！大師的生平事跡、創作背景、創作特色、主要成就……書中都有答案。
　　●不知道怎麼看名畫？我來告訴你！書中有優美的原創詩歌，有各種天真可愛的問題，讓孩子對名畫形成完整而鮮明的第一印象。
　　●不知道名畫“背後的故事”？我來告訴你！“小鏈接”是由大師或名畫引申而齣的各種小知識、小故事、小趣聞，讓孩子們進一步加深對大師及名畫的印象。
　　●不知道怎樣像大師一樣揮灑創造力和想象力？我來告訴你！讓孩子有興趣行動起來，用拼貼、泥塑、塗色、剪紙、手工等方式錶達孩子對名畫的理解，在愉快的遊戲中揮灑無盡的創造力！

作者簡介

　　白白兔，這是一個由媽媽組成的童書團隊。在這裏，有中國人民大學的博士，有中央美術學院的碩士，有從事童書齣版15年的資深編輯……她們一直在給孩子們找好書、做好書。做這套書的初衷就是想給自己的孩子進行藝術啓濛，有機會讓更多的孩子真正走近大師、理解大師，擁有發現美的眼睛和創造美的能力。主編王佩芬說：“我們最純粹的想法就是把真正好的東西帶到孩子們麵前，希望這套書能一直留在孩子的書架上。”
　　願我們的孩子都擁有感受美的心靈、發現美的眼睛、創造美的雙手，從小熱愛生活、熱愛藝術、熱愛一切美好的事物。

內頁插圖

目錄

文森特·梵·高06
《吃土豆的人》賞析09
小鏈接 挑戰學院派12
遊戲吧 怪怪的臉13
《農鞋》賞析15
小鏈接 米勒和梵·高18
遊戲吧 鞋子的故事19
《唐吉老爹》賞析21
小鏈接 浮世繪藝術24
遊戲吧 一起來找茬25
《播種者》賞析 26
小鏈接 彆樣的田園風景30
遊戲吧 小蝸牛和大蘑菇31
《十五朵嚮日葵》賞析33
小鏈接 嚮日葵與阿爾小鎮36
遊戲吧 美麗的嚮日葵 37
《黃房子》賞析38
小鏈接 阿爾的小屋42
遊戲吧 畫一畫43
《包紮著耳朵的自畫像》賞析45
小鏈接 高更和梵·高48
遊戲吧 我的自畫像 49
《星空》賞析50
小鏈接 “星空”自行車道55
遊戲吧 你發現瞭什麼55
《麥田群鴉》賞析56
小鏈接 加歇醫生60
遊戲吧 我的麥田61

《藝術的奇妙旅程：探索世界名畫背後的故事》 一本激發孩子無限創意的藝術百科全書 適用年齡： 7-12歲兒童，或3歲以上親子共讀 書籍特色： 穿越時空，對話大師： 本書將帶領小讀者們進行一場跨越數百年、橫跨五大洲的藝術探索之旅。我們不隻展示名畫，更深入挖掘每一位藝術巨匠創作時的心路曆程、他們所處的時代背景，以及如何用色彩和綫條講述那個時代的故事。 告彆枯燥，化身小小鑒賞傢： 摒棄傳統藝術書籍的刻闆說教，我們采用生動活潑的敘事方式，將復雜的藝術理論轉化為孩子們易於理解的“遊戲規則”和“秘密任務”。每一幅名畫都配有“觀察清單”和“創意挑戰”，鼓勵孩子主動思考“為什麼畫傢選擇用這種顔色？”而非僅僅記住“這是誰的作品”。 深度聚焦藝術流派： 書中係統性地介紹瞭從文藝復興的嚴謹和諧，到巴洛剋的戲劇張力，再到印象派對光影的捕捉，直至現代藝術對形式的顛覆。通過對比分析，孩子們能清晰地理解不同藝術流派之間的演變和關聯，建立起完整的藝術史脈絡。 實操指導，動手創作： 理論結閤實踐是激發創意的關鍵。本書的後半部分專門設立瞭“藝術工坊”闆塊，提供瞭多種基於名畫技法的實踐活動。例如，學習達·芬奇的光影處理技巧來完成一幅素描肖像，或者嘗試莫奈的筆觸來捕捉窗外的光影變化。所有材料均選取日常易得之物，確保傢庭操作的便捷性。 人文素養的熏陶： 藝術史是人類文明史的縮影。通過解讀名畫中的神話故事、曆史事件、風俗人情，孩子們不僅學習瞭繪畫技巧，更潛移默化地吸收瞭跨學科的知識，培養瞭對人文曆史的尊重和好奇心。 --- 第一篇章：歐洲的黎明——文藝復興與巴洛剋的光影交織 【主題聚焦：理性與情感的碰撞】 本篇章將我們的旅程從15世紀的意大利開始。我們將首先探訪達·芬奇這位“文藝復興的巨人”。我們不會僅僅停留在《濛娜麗莎》神秘的微笑上，而是會拆解“暈染法 (Sfumato)”的秘密：它是如何讓人物的輪廓變得柔和，營造齣空氣感的？我們會用一個簡單的實驗教孩子如何在自己的素描中模擬這種效果。 接著，我們將走進拉斐爾的和諧世界，分析他作品中完美的幾何構圖和對古典理想美的追求。為什麼在那個時代，人物的比例如此重要？這與當時對“人”的全新認知有何關聯？ 光影的戲劇性在卡拉瓦喬手中達到瞭頂峰。我們將介紹“明暗對比法 (Tenebrism)”，這種強烈的、聚光燈般的效果，如何將宗教故事轉化為充滿張力的現代劇場。對於7-12歲的孩子來說，這就像偵探小說裏的光束，清晰地照亮瞭故事的核心。 巴洛剋時期的宏大敘事與情感爆發是本章的重點。在魯本斯的畫作中，我們捕捉動態的瞬間——那些扭麯的身體、翻滾的雲彩，教會孩子如何用綫條錶現速度和力量。同時，我們將略微觸及荷蘭黃金時代的倫勃朗，著重講解他如何利用光綫刻畫人物的內心世界，即便隻是看一雙眼睛，也能感受到歲月的沉澱。 【親子互動角：光影遊戲】 準備一盞颱燈和一個透明的杯子，嘗試用不同的角度和距離來觀察物體投下的影子。討論：影子在哪裏最深？哪裏最模糊？這和倫勃朗筆下的影子有什麼相似之處？ --- 第二篇章：色彩的革命——從洛可可的甜美到浪漫主義的激情 【主題聚焦：打破規矩，擁抱感受】 當我們告彆瞭古典的莊嚴，藝術開始變得更加輕盈、更注重個人情感的錶達。洛可可時期的華托和弗拉戈納爾，展現瞭貴族生活的閑適與甜蜜。我們會用柔和的粉彩色調，嚮孩子們解釋這種“輕快”的藝術風格是如何反映瞭當時的宮廷氛圍。 然而，這種甜美很快受到瞭挑戰。浪漫主義藝術傢的齣現，標誌著情感的覺醒。我們將重點解讀德拉剋洛瓦的《自由引導人民》。這幅畫不再是描繪神祇或國王，而是記錄瞭激昂的公民鬥爭。我們會引導孩子分析畫麵中紅色、藍色、白色的象徵意義，理解“激情”如何通過強烈的色彩對比被視覺化。 戈雅的作品則提供瞭更深層次的思考。他的後期作品充滿瞭對戰爭和人性的反思。我們會引導孩子思考：藝術除瞭美化世界，還能否揭示世界的殘酷真相？如何通過扭麯的形象來錶達深刻的痛苦？ 【藝術工坊：情緒調色盤】 提供紅、黃、藍三原色。讓孩子嘗試混閤齣錶達“快樂”、“平靜”和“恐懼”的顔色。討論：為什麼紅色常與“激動”聯係在一起？這種關聯是普遍的嗎？ --- 第三篇章：捕捉瞬間——印象派的光影魔術與後印象派的內心獨白 【主題聚焦：眼睛看到的 vs. 大腦知道的】 19世紀中葉，照相機的發明對繪畫提齣瞭挑戰：“如果記錄真實瞬間的任務交給瞭機器，畫傢該做什麼？” 答案是：捕捉“感覺”。 莫奈是這場革命的領袖。我們會詳細講解“戶外寫生”的重要性，以及他們如何迅速地用短促的筆觸記錄光綫在不同時間點下的變化（例如同一座大教堂不同時刻的色澤）。我們會讓孩子觀察水麵的反光，理解印象派如何“打碎”瞭物體原有的色彩。 緊接著，我們將進入後印象派的探索階段，這裏是藝術風格走嚮多元化的關鍵節點。 塞尚被譽為“現代藝術之父”。他不再關注光影，而是關注物體的結構和永恒性。我們會引入“多重視角”的概念，解釋他如何將三維空間簡化為幾何體（圓柱、球體、圓錐），為後來的立體主義埋下伏筆。 高更則帶我們去瞭遙遠的塔希提島。他用大膽、平麵的色塊錶達對原始生命的嚮往，引入“象徵主義”的概念——色彩不再是描摹現實，而是錶達內心深處的象徵意義。 --- 第四篇章：新世界的誕生——現代藝術的邊界拓展 【主題聚焦：抽象的語言與創意的解放】 現代藝術的開端是孩子們最容易感到“睏惑”但也最能釋放創意的部分。我們將清晰地劃分齣關鍵的轉摺點： 野獸派的色彩狂歡： 以馬蒂斯為代錶，他們將色彩的運用推嚮極緻，其色彩的強度和主觀性遠超以往。我們會討論“野獸”的含義：是模仿動物，還是錶達野性的、未被馴化的情感？ 立體主義的拆解與重組： 畢加索和布拉剋如何將物體從各個角度同時展現在一個平麵上？我們會使用積木或簡單的幾何圖形，帶領孩子體驗“分解”和“重組”的樂趣，理解二維平麵上錶現四維空間的嘗試。 抽象錶現主義的能量釋放： 本章會引導孩子理解，當繪畫不再描繪任何現實中的事物時，它在錶達什麼？我們將聚焦濛德裏安的網格和色彩，解釋其對“宇宙秩序”的追求；以及波洛剋的“滴畫”，這是一種將身體運動和創作過程本身融為一體的全新藝術形式。我們會鼓勵孩子嘗試用身體的動作來創作，體驗過程的純粹性。 【總結與展望：你就是下一位大師】 本書的最後一部分，是給孩子們的邀請函。我們總結瞭從具象到抽象、從寫實到象徵的藝術發展規律，強調瞭藝術的核心在於提問、觀察和錶達。真正的藝術教育不是要讓孩子記住誰畫瞭什麼，而是讓他們擁有運用視覺語言來思考和錶達世界的能力。 本書旨在培養的技能： 批判性觀察力、跨文化理解力、空間想象力，以及最重要的——敢於嘗試和錶達的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，我主要的驅動力在於希望能夠為孩子建立一個正嚮的藝術審美基礎，特彆是針對色彩和構圖的直覺感知。梵高的作品，尤其是那些星空和嚮日葵係列，是色彩情感錶達的教科書級彆範例。我非常好奇這本書是如何拆解這些復雜的色彩關係的。它會如何嚮一個7歲的孩子解釋“對比色”的震撼力，或者“暖色調”帶來的情感衝擊？我期待它能提供一些視覺上的“秘密武器”，比如如何通過放大畫作的局部細節，讓孩子發現那些看似混亂的筆觸是如何組織成一個和諧的整體的。這本書不應該隻是提供答案，而應該提供“看畫的方法論”。如果能引導孩子形成一套屬於自己的、初步的、基於直覺的審美判斷力，讓他們在未來麵對任何藝術作品時，都能帶著一種更開放、更自信的眼光去欣賞和解讀，那麼這本書的教育意義就超越瞭單純的藝術普及，上升到瞭思維訓練的高度。

評分☆☆☆☆☆

最近給傢裏的小傢夥挑瞭好幾本書，翻來覆去看瞭不少介紹，最終決定入手一本據說非常棒的藝術啓濛讀物。本來是想找那種純粹講繪畫技巧的，結果無意中發現瞭這本，名字聽起來就挺有意思的，感覺不僅僅是教孩子畫畫，更像是要打開一個全新的藝術世界。我特彆看重那種能引發孩子好奇心和想象力的書，畢竟藝術這東西，光靠死記硬背是學不齣來的，關鍵是得讓他們覺得有趣，願意主動去探索。看到它主打的是“親子讀本”，就更心動瞭，希望周末能和孩子一起，不是枯燥地對著書本講解，而是能有更多互動的體驗，比如看完一幅畫，我們可以試著聊聊畫裏的小故事，或者乾脆拿起畫筆模仿一下大師的筆觸，哪怕畫得不成樣子也沒關係，享受那個過程纔是最重要的。這本書的封麵設計就挺吸引人，色彩運用大膽又和諧，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待，希望能真正做到“啓濛”，而不是“灌輸”。如果這本書能讓孩子對藝術産生濃厚的興趣，哪怕隻是對梵高這位藝術傢産生初步的認識，我覺得這投資就值瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選書的時候非常注重內容編排的邏輯性和深度，尤其是針對這個年齡段的孩子。我希望這本書不隻是簡單地羅列名畫，而是能有一套清晰的、循序漸進的引導方式。比如，它如何處理梵高作品中那些鮮明而略帶“瘋狂”的色彩和筆觸？是直接告訴孩子“這是印象派的風格”，還是會用更貼近孩子生活經驗的語言去解釋這種情感的錶達方式？我期待它能像一位耐心、智慧的嚮導，帶著孩子走進大師的內心世界，而不是僅僅停留在“這是什麼顔色，那裏有什麼物體”的錶層描述。如果能巧妙地將藝術史的背景知識，比如梵高所處的時代、他的生活境遇，融入到對畫作的解析中，那就更完美瞭。這樣孩子在欣賞畫麵的同時，也能學到一點關於曆史和人生的感悟，這纔是真正的全人教育。我希望這本書能夠真正點燃孩子內心對美和創造力的熱情，讓他們明白，藝術是錶達自己、理解世界的另一種強大方式。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術名傢的傳記類書籍情有獨鍾，尤其喜歡那些能展現藝術傢內心掙紮與創造力的故事。對於梵高這樣一位極具傳奇色彩的人物，我希望這本書能以一種既尊重曆史事實，又符閤兒童認知規律的方式來講述他的生平。我不希望看到那種過於美化或過於悲情的敘述，而是希望能夠適當地展現齣他作為一個“人”的復雜性——他的熱情、他的執著、他與世界的碰撞。對於7到12歲的孩子來說，他們已經具備瞭一定的共情能力，去理解“追求夢想的艱難”是非常有教育意義的。這本書如果能巧妙地平衡故事性與知識性，讓孩子在被大師的坎坷人生所觸動的同時，也學會欣賞那些偉大的作品是如何在睏境中誕生的，那無疑是一本極具價值的啓濛讀物。它應該教會孩子，真正的藝術創造力往往來源於深刻的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我非常關注書籍的實用性和互動性。市麵上很多兒童藝術書，要麼是印刷質量差，色彩失真，要麼就是內容過於學術化，孩子看兩頁就覺得無聊瞭。這本書的“親子讀本”定位讓我格外留意它的互動環節設計。我理想中的互動不僅僅是書本上畫個圈讓你找不同，而是能提齣一些啓發性的問題，比如“你覺得這幅畫裏的人在想什麼？”或者“如果我們用你最喜歡的顔色來重畫這個場景，會變成什麼樣？”。更重要的是，我希望它能提供一些簡單易行的延伸活動建議，比如用膠水拼貼、用顔料拓印，或者甚至隻是用手指頭在沙子上畫齣類似的螺鏇綫條。如果這本書能成為我們親子活動的一個“催化劑”，讓藝術真正融入到我們的日常交流中，而不是束之高閣，那它就成功瞭。期待它能提供高質量的插圖和排版，讓每一次翻閱都成為視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

不錯，孩子挺喜歡的，我也順便學習一下

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，和孩子一起欣賞學習下

評分☆☆☆☆☆

讓小孩可以理解畫傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

藝術啓濛 看瞭好久相中這套 有注釋挺好的

評分☆☆☆☆☆

vvvvvvggggggffff said the woman had no choice

評分☆☆☆☆☆

買給孩子看的，希望能對她有所啓發

評分☆☆☆☆☆

書內的畫沒有幾副，還沒有手指和腳趾加起來多

評分☆☆☆☆☆

很棒，性價比高，還會再買，活動時真是很實惠，就是要時刻留意，