《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》以颇具代表性的款式为例,融合平面制板及立体裁剪的方法,讲述了婚纱礼服及其配饰的裁剪、制作步骤与方法。书的最后附有上衣、袖子、直身裙基础样板的制图步骤,供读者参考。本书内容丰富、图文并茂、实用易学,循序渐进地介绍了婚纱礼服的裁剪要点,令读者通过扎实的基础知识学习,步步深入到操作技巧演练,不断培养创造力和想象力。
本书可以结合《法国时装纸样设计 平面制板基础编》《法国时装纸样设计 平面制板应用编》《法国时装纸样设计 立体裁剪编》一起使用,也可单独使用。可供高等院校服装专业师生学习使用,服装企业设计人员、技术人员阅读,也可供广大服装爱好者学习、参考。
这本书的出现,简直是为我这个一直梦想着自己设计并制作婚纱的人量身定做的!我至今还记得,第一次在网上看到那些精美的法国婚纱图片时,那种被深深吸引的感觉。但随之而来的,是对制作过程的无限好奇和一丝无从下手的感觉。我尝试过在一些论坛上查找资料,但信息零散不说,很多关键的技术细节都含糊不清,根本无法真正理解。直到我翻开了《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》,我才觉得自己终于找到了“宝藏”。书中对婚纱礼服的纸样设计部分,简直细致入微。它不是简单地告诉你“这里剪开”,而是会深入解析每一处剪裁的原理,为什么要在某个地方做出弧度,为什么需要添加褶皱,以及这些设计如何影响最终的廓形和穿着效果。我尤其喜欢书中对不同婚纱风格的纸样分析,比如古典的A字裙摆,性感的鱼尾裙,或是梦幻的公主裙,每一款都对应着详尽的纸样图和分解步骤,甚至连缝份的处理都考虑到了。我曾经尝试过根据网上的视频学习,但总觉得少了一份理论的支撑,纸样上的标记符号也看得一头雾水。这本书的语言风格非常严谨,但又不像学术著作那样枯燥,而是将专业知识以一种循序渐进、易于理解的方式呈现出来。它教会我如何解读复杂的纸样图,如何理解那些看似抽象的线条和数字背后所蕴含的设计意图。而且,书中不仅有理论,还有大量的实操指导,让我觉得自己仿佛置身于一个专业的时装工作室,有经验丰富的老师手把手地教我。我最期待的就是书中关于蕾丝、薄纱等特殊面料的纸样处理技巧,这部分内容对我来说至关重要,因为很多浪漫的婚纱都离不开这些轻盈飘逸的材质。这本书让我看到了将脑海中的婚纱构想变成现实的可能性,这份期待,足以让我反复研读,细细品味。
评分我一直对法国的浪漫主义情怀情有独钟,而婚纱,无疑是这种情怀最极致的体现。我曾经在巴黎的街头,远远地看到过一家婚纱店,橱窗里的那些婚纱,如同梦境般的存在,让我驻足良久。但我始终有一个疑问:那些看似轻盈飘逸,却又如此合体的婚纱,究竟是如何制作出来的?我曾经在网上搜集过大量的婚纱图片,也看过一些婚纱制作的纪录片,但始终觉得隔靴搔痒,无法触及核心。《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书,对我来说,就像一次深度的“心灵对话”。它不仅仅是一本技法书,更像是一本关于法国婚纱设计理念的百科全书。我喜欢书中对不同设计风格的纸样解析,比如如何通过纸样来呈现蕾丝的精致感,如何利用薄纱的轻盈感打造梦幻的廓形,以及如何通过丝绸的垂坠感来展现优雅的曲线。它让我明白了,一件完美的婚纱,不仅仅是布料的堆砌,更是无数精妙的纸样计算和反复的调整优化。我特别喜欢书中对细节的关注,比如如何通过巧妙的分割线来修饰身材,如何利用褶皱来增加立体感,以及如何处理领口和袖子的弧度以达到最佳的视觉效果。我曾经尝试过一些简单的服装制作,但总觉得自己的作品总少了那么一股“法国味道”。这本书,让我看到了那股“味道”的来源——那就是严谨而充满艺术感的纸样设计。我迫不及待地想要学习书中关于高级定制婚纱的纸样技巧,尤其是那些能够展现身体独特曲线的设计,我相信这本书会为我打开一扇新的大门。
评分我对法国时装的理解,一直停留在对那些华丽、精致的成衣表面的欣赏。但作为一名服装专业的学生,我深知,任何一件令人惊叹的服装背后,都离不开扎实的纸样基础。特别是婚纱,它不仅仅是一件衣服,更是情感、梦想和工艺的结晶。《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书的出现,恰好满足了我对于纸样设计与婚纱艺术结合的强烈求知欲。我尤其喜欢书中对于不同婚纱廓形的设计原理和纸样结构的讲解。它不是简单地展示图纸,而是深入剖析了为什么这样的纸样能够产生这样的效果,以及在制作过程中需要注意哪些细节。例如,书中对鱼尾裙摆的纸样分解,让我明白了如何通过精准的分割线和拼接,来营造出那种既贴合身体曲线,又不失优雅拖尾的设计。我曾经尝试过自己绘制一些简单的裙装纸样,但总觉得缺乏立体感和层次感,无法达到我期望的效果。这本书让我看到了法国设计师是如何通过精巧的纸样设计,来赋予婚纱生命力的。我非常期待书中关于褶皱、荷叶边以及各种装饰性元素的纸样处理方法,这些细节往往能够提升一件婚纱的整体质感。这本书的语言风格严谨又不失生动,让我能够从中学到专业的知识,同时也能感受到设计师的匠心独运。它为我提供了一个全新的视角,去理解和欣赏法国婚纱设计的独特魅力。
评分我对婚纱有着一种近乎痴迷的热爱,常常会花很长时间去欣赏各种风格的婚纱设计。但一直以来,我总觉得自己在欣赏的层面上停滞不前,无法深入到制作的本质。我渴望能够理解,那些令人心动的婚纱,是如何从最初的设计理念,一步步转化为一件实实在在的作品的。《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书,正好满足了我这个愿望。它以一种非常系统和专业的方式,揭示了法国婚纱纸样设计的奥秘。我特别欣赏书中对不同婚纱款式的纸样结构剖析,比如如何通过分割线的巧妙运用,来塑造出修长的身形;如何通过褶皱的处理,来增加裙摆的层次感和动感。它让我明白,原来每一处线条,每一个分割,都蕴含着设计师的巧思。我曾经尝试过临摹一些婚纱的图片,但总觉得少了灵魂,无法抓住设计的精髓。这本书,让我看到了设计的“骨架”,让我能够从根本上理解婚纱的构造。我尤其关注书中关于如何根据不同的面料特性,来调整纸样设计的部分,这对于我来说非常重要,因为我希望能够掌握如何让各种面料在纸样上发挥出最大的潜力。这本书,不仅仅是一本技术手册,更像是一本关于法国婚纱设计智慧的百科全书,它让我看到了通往真正设计殿堂的路径。
评分长期以来,我对法国婚纱的那种“不费力却极致优雅”的气质,一直充满着好奇和向往。我总觉得,那些婚纱仿佛是天生就属于穿着者,完全契合着身体的每一寸曲线,又在细节处流露出不经意的精致。然而,我对于如何实现这样的效果,却一直没有一个清晰的概念。在翻阅《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》之前,我以为纸样设计是冰冷而机械的,充满了各种难以理解的数字和线条。但这本书,却让我看到了纸样设计背后蕴含的无限创意和艺术生命力。它不仅仅是关于如何绘制尺寸准确的纸样,更是关于如何用纸样来表达设计师的审美和情感。书中对不同风格的法国婚纱,从复古宫廷到现代简约,都进行了细致的纸样分析,让我看到了不同设计理念是如何通过纸样来得以实现的。我尤其喜欢书中关于立体剪裁的讲解,它让我明白了,为什么一件婚纱能够如此完美地衬托出女性的体态之美。我曾经尝试过根据网上的一些教程制作简单的服装,但效果总是差强人意,缺乏那种“穿在身上”的灵动感。这本书,让我看到了实现这种灵动感的关键——那就是对纸样设计的深刻理解和精准运用。我迫不及待地想要学习书中关于如何处理特殊面料(如蕾丝、薄纱)以及如何利用褶皱和分割线来增强婚纱的视觉效果。
评分一直以来,我对于法国时装的独特魅力,尤其是那些穿越时光,却依然能散发出耀眼光芒的婚纱设计,都充满了敬意和好奇。我常常会问自己,是什么让它们如此经典?是什么让它们如此触动人心?我曾经以为,这更多地来自于设计师的灵感和面料的奢华。但当我翻开《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书后,我才真正理解,纸样设计才是这一切的基石。《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书,并非仅仅罗列了纸样图,而是深入浅出地讲解了每一款婚纱背后蕴含的设计理念和工艺技巧。我尤其欣赏书中对不同时代、不同风格婚纱的纸样演变过程的梳理,这让我能够从历史的长河中,去理解法国婚纱设计的脉络。例如,书中对19世纪末期宫廷式婚纱繁复结构的纸样分析,与现代极简主义婚纱的直线型纸样进行了鲜明对比,让我对设计的演进有了更深刻的认识。我曾尝试过用一些基础的服装纸样知识来实践,但总觉得作品缺乏那种法国婚纱特有的“轻盈感”和“立体感”。这本书,让我看到了解决这一问题的关键——那就是对纸样精细化、人性化的处理。我迫不及待地想要学习书中关于如何处理各种复杂版型的纸样,比如如何设计出完美的低胸领口,如何制作出飘逸的拖尾,以及如何通过分割线来优化身材比例。
评分我一直以来都沉浸在对法国婚纱的美丽幻想中,那些如梦似幻的蕾丝,层层叠叠的薄纱,以及那流畅如歌的剪裁,总能轻易地触动我的心弦。然而,我一直苦于无法将这份憧憬转化为实际的制作过程。我曾在无数个夜晚,对着屏幕上精美的婚纱图片发呆,却始终找不到一条清晰的路径。直到我遇见了《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书,我才觉得,我终于找到了通往内心渴望的钥匙。这本书,不仅仅是一本冰冷的技法书,它更像是一位经验丰富的法国时装设计师,耐心地向我展示了她的设计哲学和创作过程。我特别欣赏书中对不同廓形婚纱的纸样解析,它不仅仅是展示了纸样图,更是深入剖析了每一处线条、每一个分割背后所蕴含的设计意图。例如,书中对A字裙摆的纸样讲解,让我明白了为什么这样的结构能够如此优雅地展现女性的曲线,以及如何通过精密的计算来达到完美的垂坠效果。我曾经尝试过一些简单的服装制作,但总是觉得成品显得有些“生硬”,缺乏那种法式婚纱特有的“自然流畅感”。这本书,让我看到了实现这种感觉的秘诀——那就是对纸样设计的精准把握和细腻处理。我迫不及待地想要学习书中关于如何处理各种特殊面料,例如如何让蕾丝在纸样上展现出其脆弱而精致的美感,如何让薄纱在裙摆处拥有自然的蓬松感。
评分这本书的价值,对我而言,远超出了单纯的“教程”。我一直从事着与服装相关的行业,但一直以来,我所接触的更多是成衣的销售和搭配,对于服装的“内在”——也就是纸样设计——一直存在着一种近乎迷恋的探索欲。特别是法国婚纱,那种流传百年,却又总能焕发出时代光彩的设计,让我充满了好奇。我曾无数次在思考,是什么让一件婚纱拥有如此独特的灵魂?是面料的垂坠感?是剪裁的贴合度?还是设计的巧思?《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》这本书,就像一个解谜者,为我一一揭开了这些谜团。它并没有回避纸样设计的复杂性,反而将其以一种系统化的方式呈现出来。我特别欣赏书中对于不同时代、不同风格婚纱的纸样演变过程的梳理,这让我能够从历史的维度去理解法国婚纱设计的精髓。例如,书中对维多利亚时代婚纱繁复结构与现代简约设计的纸样差异的对比分析,就让我受益匪浅。我喜欢它那种不疾不徐的讲解方式,每个版块都循序渐进,从基础的胸省、腰省的处理,到复杂的褶皱、荷叶边的制作,再到立体剪裁的应用,都力求清晰。我曾尝试过一些国外的专业纸样书籍,但由于语言障碍和文化差异,很多细节都难以领会。而这本书,用中文将这些精深的知识完美地呈现出来,让我能够无障碍地学习。它不仅仅是教会我如何绘制纸样,更是教会我如何“思考”设计,如何用纸样来表达情感和意境。我尤其期待书中关于不同领口、袖型和裙摆的纸样变化,这些细节往往决定了一件婚纱的成败。
评分说实话,我原本对“纸样设计”这个词汇有些望而却步,总觉得它像是一门高深的学问,与我这个业余爱好者有些距离。我一直以来都是一个对美有着执着追求的人,尤其是在婚纱这个承载着无数美好愿景的领域。每次看到杂志上的法国婚纱,那些层层叠叠的蕾丝,精致的手工刺绣,流畅的线条,都会让我心生向往。但问题是,我如何才能真正理解它们是如何被创造出来的呢?我尝试过临摹,但总觉得少了设计的灵魂,没有办法掌握其中的精髓。 《法国时装纸样设计 婚纱礼服编》的到来,彻底改变了我的看法。这本书仿佛打开了一扇通往法国高级定制婚纱设计殿堂的大门。它不是简单地展示成品,而是深入到设计的源头——纸样。书中对每一款婚纱的纸样都进行了非常详尽的剖析,从基础的立体剪裁到复杂的褶皱处理,再到如何根据人体曲线进行调整,都有详细的图文讲解。我特别喜欢书中对不同廓形的纸样解析,比如如何通过改变腰线的位置和裙摆的弧度来营造不同的视觉效果,以及如何通过精巧的分割线来突出身体的优点。书中的插图非常精美,各种纸样图都清晰明了,各种符号和标注也解释得非常到位,让我这个初学者也能看得懂。它让我明白了,那些看起来毫不费力的轻盈感,背后是多么精密的计算和精湛的工艺。我曾经以为婚纱的设计无非是堆砌昂贵的面料和装饰,但这本书让我看到了设计的智慧和技术的力量。它让我开始思考,如何才能将自己的创意,通过纸样的语言,转化成一件件令人惊艳的作品。这种从“看”到“懂”的转变,是一种巨大的进步,也是我一直以来都在追求的。
评分老实说,我之前对于“纸样设计”这个词,脑海中浮现的总是那些冰冷、刻板的线条和符号,觉得它离我所追求的浪漫、唯美的婚纱,似乎有些距离。我的梦想是能够为自己心爱的人设计一件独一无二的婚纱,能够将我对幸福的期许,一针一线地织入其中。我曾经尝试过在网上寻找一些婚纱设计图,但它们大多是成品展示,对于我来说,如何将其转化为实际的制作过程,却成了一个巨大的难题。《法国时装纸样纸样设计 婚纱礼服编》这本书,彻底颠覆了我之前的认知。它用一种极其细腻、充满艺术感的方式,将纸样设计与法国婚纱的浪漫气质完美地融合在了一起。我特别欣赏书中对不同款式的婚纱,从古典的宫廷风格到现代的极简设计,都进行了深入的纸样解析。它让我明白了,原来那些看似随意的飘逸,背后是多么精密的数学计算和空间想象。书中对于蕾丝、薄纱等特殊面料的纸样处理技巧,更是让我眼前一亮。我曾经以为这些轻柔的材质很难进行纸样设计,但这本书却给了我答案,让我看到了如何让它们在纸样上展现出独特的魅力。我最喜欢的是书中关于立体剪裁的讲解,它能够让婚纱更好地贴合身体,展现出女性最自然的美态。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一位经验丰富的设计师,在耐心地引导我,让我逐渐理解法国婚纱设计的核心理念。我深信,通过这本书的学习,我离实现自己的婚纱设计梦想,又近了一步。
评分感覺比較像教家庭自己做的書,而且款式真的非常老,但還是能從中受益~
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评分嗯还好啊
评分孩子喜欢,点名要买,质量不错
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