时装设计元素：面料与设计（第2版） [Textiles and Fashion, 2nd Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杰妮 阿黛尔 著，朱方龙 译

图书标签:

• 时装设计
• 面料
• 纺织品
• 服装设计
• 设计元素
• 时尚
• 材料
• 工艺
• 第二版
• 专业教材

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017256

版次：1

商品编码：11765704

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

外文名称：Textiles and Fashion, 2nd Edition

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：200

字数：139

编辑推荐

　　《时装设计元素：面料与设计（第2版）》对织物、面料和时装设计的主要要素分别进行了介绍；
　　书中配有大量知名设计师作品案例；
　　书中内容将面料设计与时装设计充分结合；
　　帮助读者解读服装设计师在实际工作中对面料的应用；
　　本书被国内外多所艺术院校指定为专业教材。

内容简介

　　《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。
　　
　　 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于优秀设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。
　　
　　 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也提供了重要指导。

作者简介

杰妮 阿黛尔是一名实践能力极强的时装和印花织物设计师。她毕业于布莱顿大学（University of Brighton）时尚纺织品专业，在皇家艺术学院（Royal College of Art）获得女装设计文学硕士后她在伦敦时装周上推出了自己的女装品牌。她目前是金斯顿大学（Kingston University）、密德萨斯大学（Middlesex University）以及瑞文斯博学院（Ravensbourne College）时装设计方面的教师。除了本书以外，她还参与编写了中国纺织出版社引进出版的《时装设计元素》一书，并且经常为时装纺织品杂志撰写稿件。

内页插图

精彩书评

　　这本书内容丰富翔实，是一本互动性很好的教参，该书论证了当代社会纺织品与时尚设计的广度、深度和丰富性。我极力推荐这本书，它是纺织品和时装设计专业学生和老师学习和教学的必读之书。
　　
　　——乔治娜 霍伯，时装品牌的带领者，奇切斯特学院，英国
　　
　　
　　
　　 这是一本向学生介绍在纺织品和时装设计行业工作基本准则的好书。这本书引人入胜地阐述了服装构成和纺织品印花与现代时尚的重要关系。这极有价值的宝贵资源将支撑学生的整个学习阶段。
　　
　　——乔西 斯蒂德，时装和纺织品设计行业的带领者，罗伯特哥顿大学，英国

目录

前言

006–007



纺织品

008–043

纺织品简史

010–021

未来面料

022–027

纺织品设计

028–033

纺织品设计基本原则

034–037

纺织品生产

038–040

采访：杜肯 ·西塞姆（Duncan Cheetham）

041

专题：绘画和图案设计

042–043



纤维

044–077

天然纤维

046–051

化学纤维

052–055

新型纤维的开发

056–059

纱线

060–061

染色

062–067

染色效果

068–069

后整理工序

070–073

采访：马奈尔 ·托雷斯（Manel Torres）

074–075

专题：整理技术

076–077



织物结构

078–103

组织

080–083

变化组织结构

084–085

针织

086–095

其他组织结构形式

096–099

采访：蒂娜·鲁茨（Tina Lutz）

100–101

专题：设计开发

102–103



表面整理

104–133

印花

106–111

印花媒介

112–113

图案

114–119

刺绣和面料装饰操作

120–121

刺绣技术

122–127

镶饰

128–129

采访：詹姆斯 ·斯通（James Stone）

130–131

专题：重塑经典

132–133



色彩和流行趋势

134–155

色彩

136–139

色彩设计

140–143

行业趋势

144–147

信息流

148–151

采访：菲利帕 ·瓦格纳（Philippa Wagner）

152–153

专题：潮流

154–155



面料在服装设计中的应用

156–189

服装设计的面料选择

158–161

功能性

162–165

美感

166–167

成本和实用性

168–169

市场定位和风格

170–171

用面料进行设计

172–173

服装结构

174–185

采访：安妮·苏菲 ·马德森（Anne Sofie Madsen）

186–187

专题：重塑解构

188–189



总结

190–191

术语表

192

参考文献

193

有用的资源

194–196

致谢及图片来源

197–198

前言/序言

本书适合于有兴趣把面料设计和时装设计相结合的设计者以及有意将服装造型和面料结构充分结合的时装设计师。另外，如果设计师在设计作品时，考虑设计对人体产生的影响，思考如何通过褶皱和结构设计更好地体现面料，考虑剪裁面料及后整理方式等诸方面的因素，那么通过阅读本书能获得很多收益。
本书几乎涵盖了所有你想知道的关于时装面料的知识。它首先对时装面料史做了介绍，阐述了面料的发展与技术创新和社会进步的关系，然后，描述了面料的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题，而且提供了关于面料从纤维制造、印染到后整理的一系列相关的实用信息。本书还介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物给出了实用方法。每章都配有服装设计师和纺织品设计师的采访专题。
本书所有的内容都配有相关的视觉图片，这些图片均出自于优秀设计师之手，希望这些作品能带给读者灵感，同时也希望读者能从本书中获得一些收益。

《色彩的语言：解析时尚色彩的深层含义与应用》 色彩，作为时尚设计中最直观、最具感染力的语言，承载着丰富的情感、文化内涵与时代精神。本书《色彩的语言：解析时尚色彩的深层含义与应用》将带领读者一同深入探索色彩世界的奥秘，揭示色彩如何超越单纯的视觉感知，成为连接设计者与受众、表达个体风格、塑造品牌形象、甚至影响社会趋势的关键因素。 本书并非关于服饰的物理构成或剪裁技巧，而是聚焦于色彩本身，深入剖析其背后的心理学原理、文化象征意义以及在不同设计语境下的应用策略。我们将从基础的色彩理论出发，探究色相、饱和度、明度等基本概念如何相互作用，形成丰富多样的视觉效果。同时，本书将重点阐述色彩的情感联想，例如红色所蕴含的热情与活力，蓝色传递的冷静与深邃，绿色象征的自然与生机，以及它们如何在服装设计中被巧妙运用，以达到特定的情感传达和氛围营造。 除了普适性的色彩心理学，本书还将深入研究不同文化背景下色彩的特殊含义。从东方文化中象征吉祥与尊贵的红色，到西方文化中代表纯洁与神圣的白色，再到某些特定群体或宗教中具有独特象征意义的色彩，我们将逐一解析这些文化符号如何潜移默化地影响着人们对色彩的感知和偏好，以及这些理解如何在国际化的时尚舞台上发挥作用。 本书的另一核心内容是对色彩在时尚设计中的实际应用进行深度探讨。我们将分析不同季节、不同场合、不同风格的服装设计如何选择和组合色彩，以达到最佳的视觉效果和信息传递。例如，如何运用明亮活泼的色彩勾勒夏日的青春气息，如何运用沉稳大气的色彩展现秋冬的成熟魅力；如何通过色彩搭配来塑造个性鲜明的潮流风格，又如何运用经典色彩组合来传递优雅与高级感。本书还将关注色彩在品牌形象建设中的作用，分析成功的时尚品牌如何通过标志性的色彩运用，建立起独特而强大的品牌识别度。 此外，本书还将探讨当下及未来时尚界色彩发展的新趋势。从环保理念对天然染料和可持续色彩的推崇，到科技发展对数字色彩和虚拟时尚的影响，再到全球化背景下多元文化色彩的融合与碰撞，我们将对这些前沿议题进行深入的分析和预测，为读者提供前瞻性的视野。 《色彩的语言：解析时尚色彩的深层含义与应用》是一本为所有对时尚设计充满热情，渴望深入理解色彩力量的读者量身打造的读物。无论您是初入时尚设计领域的学生，还是经验丰富的专业设计师，亦或是希望提升个人穿搭品味的时尚爱好者，本书都将为您打开一扇通往色彩奇妙世界的大门，帮助您掌握运用色彩的艺术，从而创造出更具表现力、更富情感、更具影响力的视觉作品。本书将激发您的灵感，拓展您的视野，让您在色彩的海洋中自由遨游，尽情挥洒创意。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 拿到这本《时装设计元素：面料与设计》的时候，我其实带着点小小的疑惑，毕竟“面料”这个词听起来似乎有些枯燥。然而，当我真正沉浸其中后，才发现自己之前的想法是多么的狭隘。作者的写作风格非常独特，她不是那种照本宣科的讲述，而是像在和你娓娓道来一个关于布料的古老故事。她将面料的物理特性，比如密度、纱支、克重、缩水率等，与它们在设计中的实际应用巧妙地结合起来。举个例子，在讲述棉麻面料的时候，她会详细地分析为什么亚麻的天然垂坠感和透气性使其成为夏季服装的绝佳选择，同时也会提及它容易起皱的缺点，并给出了在设计中如何通过混纺或其他处理方式来克服这一问题的建议。我印象特别深刻的是，书中有一章节专门探讨了印花和染色的工艺，作者不仅仅是列出了各种印染技术，而是深入剖析了不同印染方式如何影响面料的色彩饱和度、持久性以及手感。比如，她会介绍活性印染如何能够实现更鲜艳、更持久的色彩，而蜡染则能创造出独具民族风情的独特纹理。读到这里，我才恍然大悟，原来一件色彩斑斓的印花裙背后，蕴含着如此复杂而精妙的工艺过程。作者还用大量的图片和案例来佐证她的观点，这些图片不仅精美，而且具有很强的说服力，让我能够直观地感受到不同面料在实际设计中的效果。这本书让我明白，面料选择是时装设计过程中至关重要的一环，它直接影响到服装的廓形、垂坠感、舒适度、以及最终的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 长久以来，我总觉得在理解时装设计时，似乎遗漏了什么关键的环节，直到我接触到《时装设计元素：面料与设计》这本书，才恍然大悟。作者以一种极其专业且富有洞察力的视角，将我带入了面料这个充满奥秘的世界。她对“面料的廓形塑造能力”的阐述，让我对服装的结构有了更深的认识。她会详细分析，为什么某些面料天生就适合制作硬朗挺括的廓形，而另一些面料则更适合表现柔软垂坠的线条。比如，她会对比牛仔布和雪纺，分析它们在制作裙装时所能呈现出的截然不同的风格。而且，作者还非常重视“面料的耐久性”和“易护理性”在设计中的考量。她会分析，为什么某些高科技面料在兼顾美观的同时，还能提供卓越的耐磨性和易于打理的特性。书中还通过大量艺术化的图片和详尽的案例分析，展示了设计师如何将面料的特性转化为独特的设计语言。她会解读某位设计师是如何通过运用具有天然肌理感的粗花呢来营造复古韵味，或是如何通过选择轻盈飘逸的欧根纱来展现女性的优雅。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 当我第一次接触到这本书时，我被它专业的视角和精美的排版所吸引。作者在书中对各类面料的讲解，让我感觉像是在和一位经验丰富的老裁缝对话，他不仅了解每一种布料的“脾气”，更知道如何让它们在设计师的手中焕发光彩。书中对“肌理”这个概念的阐述，尤为令我印象深刻。她不仅仅是简单地描述面料的纹理，而是深入到织物的结构，例如提花、斜纹、罗纹等，并解释这些结构如何影响面料的触感、视觉效果以及其在服装中的表现力。她会分析为什么提花面料能够呈现出复杂而华丽的图案，而斜纹面料则因为其独特的织法而具有更好的耐磨性和垂坠感。而且，作者还非常注重面料的“色彩表现力”，她会详细介绍不同面料在染料吸收、色彩饱和度以及光泽度上的差异，并分析这些差异如何影响最终的服装色彩效果。例如，她会指出，某些粗糙的天然面料在染色后会呈现出一种柔和而自然的色彩，而光滑的合成面料则能够达到更鲜艳、更饱和的色彩效果。书中还提及了很多关于面料的“环保性”和“可持续性”的考量，这让我意识到，在当今的时尚界，面料的选择不仅关乎美学，更关乎责任。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直认为，一件完美的服装，不仅仅是靠精湛的剪裁和独特的设计，更离不开优质的面料。而这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。《时装设计元素：面料与设计》这本书，以一种非常系统和深入的方式，为我打开了面料世界的大门。作者对于各种面料的分类、特性、以及它们在设计中的应用，都有着非常独到的见解。她不仅仅是介绍面料的物理属性，比如密度、蓬松度、弹性等，更重要的是，她将这些属性与面料在设计中的“表现力”紧密联系起来。例如，她会分析为什么某些面料适合制作廓形硬挺的服装，而另一些面料则更适合制作柔软垂坠的服装。书中对“垂坠感”的讨论，让我对不同纤维和织法的面料有了更深的认识。她会详细解释为什么真丝乔其纱比涤纶乔其纱具有更好的垂坠感，以及这种垂坠感如何影响服装的飘逸感和动感。而且，作者还花了很大的篇幅来介绍各种面料的“光泽度”和“肌理感”对于服装视觉效果的影响。她会举例说明，具有天然光泽的缎面能够瞬间提升服装的奢华感，而哑光质感的斜纹布则更能体现服装的质朴和休闲。这本书让我明白，面料不仅仅是用来制作衣服的材料，更是设计师表达设计理念、塑造服装风格的重要“媒介”。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书的封面就有一种莫名的吸引力，简洁而又不失专业感。当我翻开第一页，就立刻被一种严谨而又充满艺术气息的氛围所笼罩。作者对于面料的剖析，简直是把我的视野从平面的布料提升到了三维的织物世界。她不仅仅是列举了各种各样的面料名称，更是深入浅出地讲解了每种面料的构成、特性、以及它在不同时代、不同文化背景下的演变。例如，书中对丝绸的描述，不只是停留在“光滑、垂坠”这样浅显的形容，而是从蚕丝的生长、缫丝的过程、不同的编织方式（如平纹、斜纹、缎纹）如何影响最终的质感和光泽，再到丝绸在古代中国、欧洲宫廷，以及现代高级定制中的不同角色，都进行了详尽的阐述。读到这里，我仿佛能亲手触摸到那泛着温润光泽的绸缎，感受到它轻盈地滑过指尖的触感，甚至能想象出它被裁剪成华丽礼服的模样。这种深入的讲解，让我对“面料”这个词有了全新的认识，不再是简单的“衣服的材料”，而是承载着历史、文化、工艺和无限创意的重要载体。作者还提到了很多我之前从未接触过的特殊面料，比如一些具有环保理念的再生纤维，或者是一些利用高科技手段开发的具有特殊功能的智能面料。她对这些新材料的介绍，不仅揭示了面料发展的未来趋势，也让我对时尚设计的可能性充满了好奇和期待。整本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的设计导师，耐心地引导着我一步步走进面料的奇妙世界，让我能够更深刻地理解一件衣服的诞生，不仅仅是缝合，更是无数选择和考量的结果。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 这本书的出现，简直像是在我一直以来对时尚设计的懵懂状态中点亮了一盏明灯。《时装设计元素：面料与设计》以一种极其专业而又充满温度的方式，向我展示了面料的无限可能。作者在书中对“面料肌理”的描绘，让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的面料宝库之中。她不仅仅是列举了各种常见的肌理，比如光滑、粗糙、柔软、硬挺，更是深入到织物的编织方式、后整理工艺等，来解释这些肌理是如何形成的，以及它们会对服装的整体风格产生怎样的影响。我尤其喜欢她对“垂坠感”的细致分析。她会用非常形象的比喻来描述不同面料的垂坠效果，比如“如水般流淌”、“如瀑布般倾泻”，并解释这些效果是如何通过面料的纤维组成、纱线结构、以及织物密度来达成的。而且，作者还非常注重“面料的重量感”在设计中的作用。她会分析，为什么一件蓬松而轻盈的面料能够带来飘逸灵动的感觉，而一件厚实而有坠力的面料则能赋予服装沉稳而大气的气质。书中还穿插了大量的案例分析，通过对经典服装和设计师作品的解读，让我更加直观地感受到面料选择对于时装设计的决定性作用。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 我一直对那些能够触动人心的设计作品充满敬意，而这本书，让我看到了触动人心的背后，离不开对“面料”的深刻理解。《时装设计元素：面料与设计》这本书，以一种极其系统且富有启发性的方式，为我揭示了面料在时装设计中的核心地位。作者对“面料的触感”的描述，让我仿佛能亲手触摸到那些细腻、柔软、或是粗犷的质感。她不仅仅是列举了各种面料的名称，更是深入剖析了这些触感是如何通过纤维的天然属性、织物的结构以及后期的处理工艺来形成的。我印象特别深刻的是，书中对“光泽度”的讨论。作者会详细分析，为什么丝绸的光泽如此迷人，为什么亚麻的光泽又如此低调而有质感，以及这些光泽度如何影响服装的视觉效果和穿着者的气质。而且，作者还非常注重“面料的透气性”和“舒适度”在设计中的作用。她会分析，为什么亚麻和纯棉是夏季服装的首选，而羊毛和绒类面料则更适合冬季。书中还通过大量的实例，展示了设计师如何巧妙地运用各种面料的特性，来表达不同的设计理念和情感。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 我一直对时装设计的幕后制作过程充满好奇，尤其是关于面料选择的细节。这本书为我提供了一个绝佳的视角。《时装设计元素：面料与设计》的作者，以一种令人着迷的方式，将各种面料背后的故事娓娓道来。她不仅仅是介绍面料的成分和性能，更是深入探讨了面料的“触感”和“垂坠度”如何在设计中被运用。比如，她会细致地分析，为什么轻盈飘逸的雪纺能够创造出如梦似幻的效果，而挺括硬朗的牛仔布又为何能打造出经典的休闲风格。书中对“廓形”与面料关系的探讨，让我豁然开朗。她会举例说明，设计师如何根据面料的弹性、密度和挺括度来塑造服装的立体感和造型。例如，具有良好弹性的针织面料，能够贴合身体曲线，展现出优雅的体态；而硬挺的帆布或皮革，则可以用来制作具有结构感和力量感的服装。而且，作者还非常注重“色彩”与面料的相互作用。她会分析不同面料的表面纹理和光泽度，如何影响颜色的呈现效果。比如，丝绒面料的深邃光泽，能够让红色显得更加浓郁和华丽；而粗糙的麻布，则会使色彩呈现出一种朴实而自然的质感。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一个对时尚有着极高追求的人，我总是渴望能够深入了解一件衣服背后的设计理念和制作工艺。这本书恰好满足了我的这一愿望。作者在书中对于不同面料的肌理、光泽、垂坠度等方面的描述，简直如同在描绘一幅幅生动的画面。我特别喜欢她关于“触感”的论述，她将面料的触感比喻为服装的“第二层肌肤”，这让我对服装与穿着者之间的互动有了更深的理解。书中对一些经典面料的讲解，比如华丽的丝绒、挺括的皮革、飘逸的雪纺，都让我仿佛能亲手触摸到它们，感受到它们独特的质感。作者还不仅仅满足于对现有面料的介绍，她还展望了未来面料的发展趋势，例如可回收、可生物降解的面料，以及能够调节温度、监测健康的智能面料。这些前沿的介绍，让我对时尚设计的未来充满了无限的想象。她用大量的实例来证明，好的面料选择能够极大地提升服装的价值和艺术感，并举了很多设计师如何巧妙运用面料来表达设计主题的例子。比如，她会分析某位设计师如何通过选择具有强烈肌理感的粗花呢来营造复古风格，或者如何通过运用轻薄飘逸的真丝欧根纱来表现女性的柔美。这本书让我明白，面料的选择不仅仅是技术层面的问题，更是一种审美和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我一直对时装设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺少一些系统性的理论指导。偶然间看到了这本书，被它简洁而专业的书名所吸引。翻开之后，我发现它完全超出了我的预期。作者的专业知识毋庸置疑，但更难能可贵的是她将复杂的面料知识以一种易于理解的方式呈现出来。书中对不同纤维的分类，从天然纤维（如棉、麻、丝、毛）到化学纤维（如涤纶、锦纶、粘胶纤维），都有非常详细的介绍。她不仅仅是罗列它们的化学成分，而是着重于分析它们各自的物理和化学特性，以及这些特性如何决定了它们在服装设计中的适用范围。例如，书中对羊毛的阐述，不仅仅是说它保暖，而是深入到羊毛纤维的卷曲度、鳞片结构、以及它吸湿排汗的特性，这些都直接影响到羊毛面料的蓬松度、弹性、以及穿着的舒适感。作者还特别强调了面料的“触感”和“视觉感”对于设计的重要性，并列举了很多设计师在面料选择上的经典案例。我记得有一段讲到，对于一件晚礼服来说，选用具有光泽感的丝绸或缎面，能够立刻提升服装的华丽感和高级感；而对于一件休闲风格的衬衫，则可能更适合采用具有天然肌理感的亚麻或纯棉。这种将理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。这本书让我意识到，面料不仅仅是基础材料，更是设计师表达创意、塑造风格的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

从事布料生意，希望学了能获得更多的知识

评分☆☆☆☆☆

很好，就是稍贵。挺好

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，卖家良心经营，赞

评分☆☆☆☆☆

内容可以，但是包装不是很好，书上面有点灰。

评分☆☆☆☆☆

这本讲解比较全面，作为初学入门很不错。各种常见工艺简介。

评分☆☆☆☆☆

很好，就是稍贵。挺好

评分☆☆☆☆☆

烦得很烦得很广发华福给对方更好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢这本书。