家具设计资料集 [The Illustrated Handbook of Furniture Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康海飞 编

图书标签:

• 家具设计
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• 图解
• 装饰

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560858784

版次：1

商品编码：11773256

包装：平装

外文名称：The Illustrated Handbook of Furniture Design

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：432

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《家具设计资料集》全书具有非常丰富的家具图样以及简洁的文字论述，表达直观，容易掌握，理论与实际相结合，达到了实用的效果。家具虽是一个传统行业，但它的新品种、新材料、新设备、新工艺发展速度迅猛，设计涉及的内容较多，知识广泛，本书可以方便家具设计师和在校师生快速积累行业经验，大幅提升知识水平，提高学习和工作的效率。

　　

内容简介

　　

　　《家具设计资料集》是国内外第一部家具设计资料图集，可谓举世之作。
　　《家具设计资料集》汇入5000余个优秀、经典的家具设计图块，囊括古今中外各种时期、各种风格的家具设计图及文字介绍，包括国外从古埃及、古罗马到文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、现代欧美，中国从商周到明、清、民国、仿古典、新中式等各个时期和风格的家具，内容非常丰富。此外书中还汇入了家具装饰艺术、五金配件、家具结构、家具人体功能尺寸等相关资料。全书内容新颖，图文并茂，资料丰富，通俗易懂，是一部非常实用的工具书。

作者简介

主编康海飞，数十年家具行业从业经历，精通家具的设计、制作，现潜心于家具设计、室内设计、建筑材料类图书的研究和编著，已出版《室内设计资料图集》《明清家具图集》《欧式家具图集》《美式家具图集》《新中式家具图集》《家庭装饰设计与预算图集》等十余种图书，著述颇丰，所著图书本本畅销，获得读者的广泛好评。

精彩书评

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目录

前言
编者的话
国外古代及近代家具篇
01国外古代前期家具
埃及
希腊
罗马
02欧洲中世纪家具
拜占庭
哥特式
03欧洲文艺复兴时期家具
意大利
法国
英国
德国
西班牙、葡萄牙
04巴洛克家具
法国路易十四时期
德国
英国
英国威廉·玛丽时期
05洛可可家具
法国路易十五时期
英国
英国乔治时期
德国
意大利
西班牙
美国殖民时期
06新古典主义家具
法国路易十六时期
法国执政内阁时期
法国帝政时期
英国罗伯特·亚当风格
英国赫普尔怀特风格
英国谢拉顿风格
英国摄政时期
英国维多利亚时期
07欧式家具装饰艺术
人物纹样
植物纹样
动物纹样
台面
柜面
顶帽
床屏
椅背
扶手
脚型
线型
锁孔
金属拉手
国外现代家具篇
08国外现代设计大师家具
吉瑞特·里特维德
马塞尔·布劳耶
密斯·凡·德·罗
勒·柯布西耶
阿尔瓦·阿尔托
埃罗·沙里宁
查尔斯·伊莫斯
阿诺·雅克比松
奥托·瓦格纳
安东尼·高迪
查尔斯—瑞恩·麦金托什
让·努韦尔约瑟夫·霍夫曼
沃尔特·格罗皮乌斯罗伯特·文丘里
盖·奥兰蒂
弗兰克·盖里
约瑟夫·弗兰克理查德·迈耶
马里奥·博塔
其他著名大师
09现代欧美家具
美式民用家具
新欧式民用家具
10欧美家具结构
椅子结构
沙发床垫构造
沙发结构
翼状沙发椅结构
转椅结构
中国古代及近代家具篇
11中国古代前期家具
商、周时期
春秋战国时期
秦、汉、三国时期
12中国古代中期家具
两晋、南北朝时期
隋、唐、五代时期
13中国古代后期家具
宋代
辽、金时期
元代
14中国古代明式家具
椅类
凳类
桌类
案类
几类
床榻类
柜架类
其他类
15中国古代清式家具
椅类
凳类
桌类
案类
几类
床榻类
柜架类
其他类
16中国近代民国家具
椅类
桌台类
床榻类
柜架类
沙发类
17中国仿古典家具
桌类
椅类
凳类
案类
几类
床榻类
柜架类
其他类
18明清家具装饰艺术
用不同材料装饰家具
结子纹样
牙板纹样
牙头纹样
站牙（底座）纹样
角牙纹样
横材和立柱的端头纹样
椅背纹样
案桌挡板纹样
挂檐纹样
门罩纹样
围栏纹样
柜面
雕花纹样
木雕书法
金属拉手
线型
脚样
19明清家具结构
榫接合
零件接合
拼接结构
攒边结构
中国现代家具篇
20新中式民用家具
卧室家具
客厅家具
餐厅家具
书房家具
21中国现代民用家具
玄关鞋柜
客厅家具
客厅沙发
餐厅家具
卧室家具
书房家具
儿童家具
组合家具
套装家具
厨房家具
浴室家具
户外家具
铁艺家具
藤艺家具
22中国现代公用家具
会议室家具
报告厅家具
接待前台
办公家具
学校家县
幼儿园家具
实验室家具
图书馆家具
展览家具
商业家具
会场家具
影剧院家具
剧场休息沙发
餐饮家具
宾馆家具
宴会厅家具
娱乐家具
KTV包房家具
医院家具
寺院家具
法院家具
宿舍家具
候客家具
办公椅
钢管椅
折叠床
曲木椅
钢制柜架
23现代家具装饰艺术
木材与藤材
金属与玻璃、石材等
织物与皮革
24现代家具结构
抽屉、脚盘结构
部件装配结构
榫结构
木材连接
覆面空心板结构
基本知识篇
25明清家具构件名称
椅、插屏、柜架、墩
桌、案、凳、几
床、橱、镜台、几、面盆架
26现代家具五金件
五金件名称
五金配件
27家具人体功能尺寸
客厅、影音室
卧室
厨房
卫生间
会议室、接待室
办公室
一般餐厅
中式餐厅
日式餐厅
西餐厅、酒吧
咖啡厅
茶吧、茶坊
宾馆大堂、宾馆客房
棋牌室、KTV包房
美发厅、美容院
银行营业厅
图书馆
影剧院、报告厅
病房
牙科诊所、儿童医院
儿童房、青少年房、幼儿同
商店
参考文献

前言/序言

家具是人类社会生活和物质文化生活的一部分，家具的发展是世界各国、各地区不同历史时期文化艺术、建筑风格、审美情趣、科学技术和生活方式的综合体现。设计家具的目的就是要最大限度地满足人类日益增长的物质和文化生活的需要，丰富和提高人们的审美能力。

家具设计是指家具在功能、形式、材料、工艺及成本等条件制约下绘成图样方案的总称。使用功能、造型艺术、材料和技术条件是构成家具设计的四个基本要素，它们共同构成家具设计的整体。唯有功能、形式和价值结合成为一体的家具设计才是成功的设计。家具设计也需要与多学科结合，如人体工程学、材料学、美学等科学知识与艺术知识，才能提高到一个更高更新的水平。现代工业的发展使得家具成为艺术设计与工业设计高度发挥的结晶。

中国是世界家具业第一生产大国，最高年生产值达到10 100 亿元人民币，约占全球家具业年产值40% 的份额。目前，中式家具正在由仿明清家具向新中式家具及新海派家具转型；西式家具业基本上都是仿欧美家具，缺少中国人独创的家具风格，因此家具产品难以进入米兰国际家具展。我国家具设计师肩负着重大的使命。

我国中式家具有着悠久的历史和优良的传统，在世界上自成体系，它的完美而高超的艺术水平赢得了人们的赞赏。我们应当吸收其中精华，融汇贯通，借此充实自己的设计，同时吸收国外优秀家具设计作为我们的借鉴，将它融化在我们民族家具的设计里。此外，必须研究家具的 “民族性”、“时代性”、“艺术性”、“多样性”、“实用性”，并且熟悉家具生产的新材料、新工艺、新设备，充分发挥家具艺术的独创性，继续发扬中国传统家具的艺术风格，把高新技术与新设备、新材料与新风格结合起来，开发出既能体现时代气息，又带有浓郁民族特色，适应于现代工业化生产的中式家具形式，越是民族的，越是世界的，使中国家具大量地走向世界。

本书在2008 年版《家具设计资料图集》的基础上根据读者的反馈意见修订而成，全书具有非常丰富的家具图样以及简洁的文字论述，表达直观，容易掌握，理论与实际相结合，达到了实用的效果。家具虽是一个传统行业，但它的新品种、新材料、新设备、新工艺发展速度迅猛，设计涉及的内容较多，知识广泛。本书由于篇幅有限，很多内容尚未收编，有待再版时补充。鉴于我们编写的水平有限，难免存在疏漏和不足之处，希望广大读者批评指正。读者咨询电话：021-56310018。

康海飞

家具设计中的艺术与科学：精选案例研究与理论解析 这是一本深入探索家具设计领域精髓的著作，它并非仅限于罗列琳琅满目的家具款式，而是致力于剖析每一件作品背后蕴含的严谨设计逻辑、精湛工艺以及人文关怀。本书选取了具有代表性的家具设计案例，从古典时期直至当代，跨越不同文化背景和设计思潮，以期为读者呈现一场关于形式、功能、材料与美学的深度对话。 本书的叙事并非线性地按照时间顺序展开，而是以主题为导向，将具有相似设计理念或工艺特点的家具作品集结在一起进行深入剖析。每一章节都聚焦于一个特定的设计维度，例如“人体工程学在座椅设计中的应用”、“材料的革新与可持续设计”、“家具的象征意义与文化表达”或是“模块化与适应性家具的发展趋势”等。通过这样的结构，读者能够清晰地看到同一设计挑战在不同时代、不同设计师手中如何被解读与解决，从而领略家具设计演变的脉络与创新的驱动力。 在案例研究的部分，本书不仅仅描述了家具的外观，更着重于挖掘其“为何如此”的深层原因。例如，在探讨古典时期的座椅设计时，作者不会止步于对巴洛克风格繁复雕饰的赞美，而是会深入分析当时社会阶级对家具形式的影响，贵族阶层对奢华与地位的彰显，以及工匠们如何利用当时的材料和技术实现这些视觉效果。我们会详细解读椅腿的曲线如何呼应建筑的柱式，扶手的造型如何暗示权力与威严，以及织物的选择如何体现主人的品味与财富。 进入到现代设计时期，本书的侧重点则会转向功能主义与形式的解放。在分析包豪斯学派的经典作品时，我们会详细探讨马歇尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的钢管椅系列。作者将追溯钢管作为一种新兴工业材料如何被设计师慧眼识中，其轻盈、坚固、易于弯曲的特性如何为家具设计带来了前所未有的可能性。我们会详细解析其简洁的几何造型如何摆脱了传统的装饰束缚，强调结构本身的表现力，以及这种设计理念如何深刻影响了后世的家具制造业。同时，本书也会探讨这些作品在人体工程学方面的考量，虽然在早期可能不如今日精细，但其对使用者舒适度的关注已初见端倪。 对于斯堪的纳维亚设计，本书将着重展现其独特的朴素美学和对自然的敬畏。阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的胶合板弯曲技术将是重点分析的对象。读者将了解到，阿尔托如何通过对桦木胶合板的巧妙运用，创造出兼具雕塑感与舒适度的家具。我们会详细介绍他如何通过层压和弯曲技术，赋予木材前所未有的流动性和有机形态，以及这种材料创新如何与自然主义的设计理念完美结合，创造出温暖、亲切且极具人文关怀的作品。书中还会探讨这类设计如何体现了对环境保护和可持续发展的早期关注，以及这种理念在当今社会的重要性。 当代家具设计的部分，本书将更加聚焦于科技的介入与观念的革新。例如，在分析3D打印家具时，作者将探讨这种新兴制造技术如何彻底颠覆了传统的生产模式。我们不仅会展示利用3D打印技术创造出的复杂几何形态和个性化定制家具，还会深入分析其在材料选择、生产效率、环保性以及设计自由度等方面带来的革命性变化。本书将邀请读者思考，当设计与制造的界限变得模糊，当生产过程可以高度自动化和定制化时，家具的意义和价值将如何被重新定义。 除了对具体作品的细致剖析，本书还将大量的篇幅用于探讨家具设计背后的理论框架和关键原则。例如，在“形式追随功能”这一章节，作者将回顾功能主义的起源，分析其在不同时期的演变，并探讨其局限性。本书将通过大量的案例，说明“形式追随功能”并非一个绝对的定律，有时形式本身也可以成为一种功能，或者说，功能的设计也可以包含情感和象征意义。我们会探讨那些看似“形式大于功能”的设计，其背后的深层逻辑，以及它们如何通过审美和体验来满足用户的需求。 “人本主义设计”是本书的另一重要主题。作者将深入阐述家具作为连接人与空间、人与环境的媒介，其设计如何能够提升人们的生活品质、促进情感交流，甚至影响个体的身心健康。本书会邀请读者思考，一件优秀的家具不仅仅是满足基本的使用需求，更应该能够成为使用者生活的一部分，与之产生情感上的共鸣，甚至能够引发积极的情绪和思考。我们会探讨如何通过色彩、纹理、触感以及整体的空间氛围来营造这种人本主义的体验。 此外，本书还将涉及“可持续性与生态设计”这一议题，这不仅是当前设计的热点，更是对未来负责任的态度。我们会深入探讨设计师如何通过材料的选择（如回收材料、竹材、可降解材料）、生产过程的优化（如减少能源消耗、降低废弃物）、以及家具的生命周期设计（如易于维修、可回收利用）来践行可持续发展的理念。书中将呈现一系列具有前瞻性的设计实践，展示设计师如何在环保的约束下，依然能够创造出既美观又实用的家具。 本书的价值还在于它所提供的“解析工具”。在每一章节的结尾，作者都会提炼出该主题下核心的设计考量因素和评价标准。例如，在分析人体工程学时，可能会列出诸如“支撑性”、“可调节性”、“舒适度”、“安全性”等关键指标；在讨论材料时，则会涵盖“强度”、“耐久性”、“可塑性”、“触感”、“环保性”等多个维度。这些工具性的总结，能够帮助读者在阅读过程中建立起自己独立的分析框架，从而能够更敏锐地洞察家具设计的优劣，并在未来的学习和实践中加以运用。 值得强调的是，本书并非一本纯粹的学术著作，它力求以一种易于理解且引人入胜的方式来呈现复杂的家具设计理论。书中将穿插大量精美的插图、高质量的摄影作品以及设计师的亲笔草图，这些视觉元素不仅是对文字内容的有力补充，更是直观理解设计理念的重要窗口。通过丰富的视觉语言，读者可以更直观地感受家具的形态、质感和空间关系，从而深化对设计的理解。 总而言之，本书旨在为所有对家具设计感兴趣的读者提供一个全面、深入且富有启发性的视角。无论您是设计专业的学生、家具制造商、室内设计师，还是仅仅是一位对生活品质有追求的消费者，本书都将为您打开一扇理解家具设计背后艺术与科学的大门，让您能够以更专业、更具洞察力的眼光去审视和欣赏身边的每一个家具作品。它鼓励我们超越表面的美观，去探寻隐藏在设计中的智慧、人文与对未来的思考。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚从艺术史专业毕业，准备进入设计行业的新人来说，这本书简直是加速成长的催化剂。我一直觉得自己在概念表达上没有问题，但在将抽象的想法转化为具体可触碰的实体产品时，总感觉隔着一层纱。这本书有效地“翻译”了设计语言。它不是教你如何使用某一个软件，而是教你如何像一个设计师那样思考。书中对“形式追随功能”这一经典格言进行了非常深入的辩证分析，提出了许多令人深思的现代观点，比如在数字化时代，功能是否已经超越了物质形态本身？作者在探讨模块化家具时，引入了博弈论的概念，分析了用户如何根据自身需求对既有结构进行重组和再定义，这完全拓宽了我的思路。我过去只是把模块化看作是一种节省空间的手段，但这本书让我看到了其中蕴含的社会学和心理学意义。此外，书中的排版和装帧质量也值得称赞，它本身的物理形态就体现了一种对细节的尊重，拿在手里沉甸甸的，充满了设计感，这本身就是对内容的一种无声的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计领域的“圣经”！我最近开始着手一个老房子的翻新项目，特别是客厅的家具布局和选择让我头疼不已。我手里有很多零散的图片和一些模糊的想法，但始终找不到一个将所有元素串联起来的逻辑框架。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉真是难以言喻。它不像那种枯燥的理论教科书，而是真正深入到设计思维的核心。书中对不同历史时期风格的演变有着极其精辟的分析，特别是对于不同文化背景下对“舒适”和“功能”的不同理解，给我的启发特别大。我记得有一个章节详细探讨了中世纪手工艺的回归，以及它如何影响了现代极简主义的审美取向。这让我重新审视了自己对“经典”的定义，不再盲目追求最新的潮流，而是开始关注材质本身的质感和人与家具之间的互动性。而且，书中的案例分析非常细致，不仅仅展示了最终成品的美观，更重要的是解析了设计师在面对空间限制、材料稀缺等实际问题时所做的权衡和取舍。这种实战层面的指导，对于一个业余爱好者来说，简直是无价之宝。我甚至开始尝试自己绘制一些草图，因为书中的图解清晰地展示了结构支撑点是如何影响整体形态的，这完全改变了我过去那种“先画好看，再想结构”的错误路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“创新”的定义，打破了我以往对颠覆性技术的迷信。我总以为家具设计的新突破必须依赖于纳米技术或复杂的机械结构。然而，这本书通过展示一系列看似简单、却在结构或用户体验上进行了微妙调整的作品，证明了真正的创新往往源于对现有范式的深刻理解和极小的变动。它有一章专门讨论了“留白”的美学，分析了设计师如何通过刻意去除不必要的装饰元素，反而凸显出家具的核心价值和使用者的存在感。这种极简主义的哲学，在书中被阐释得入木三分，它不仅仅是一种风格，更是一种对过度消费的反思。我特别喜欢其中对亚洲禅宗美学与斯堪的纳维亚功能主义的跨文化融合案例的分析，这种跨界的洞察力，帮助我跳出了固有的文化框架去审视设计问题。读完此书，我感觉自己的设计语言变得更精准、更克制，不再追求表面的华丽，而是专注于解决核心的使用痛点，并且在解决问题的过程中，创造出一种宁静而有力的形式美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于室内装饰和家具制作的书，很多要么过于侧重技术细节，全是关于木工榫卯的图解，对我这个主要关注美学和概念的策展人来说，显得过于沉闷；要么就是纯粹的图册，只有漂亮的图片，但缺乏深度。这本书巧妙地平衡了这两者。它用一种近乎诗意的语言描述了材料的“性格”——比如一块胡桃木如何随着时间推移展现出其内在的纹理和色泽变化，这种描述让人对材料产生了敬畏之心。更令人印象深刻的是，它探讨了家具与人的身体关系，不仅仅是尺寸学上的考量，更涉及到人体工程学在不同使用场景下的动态变化。例如，阅读椅的设计如何适应长时间静坐的姿势，与餐桌椅在社交互动中的开放性要求之间的差异。我尤其欣赏作者对于“比例”的探讨，书中用大量的图表和对比案例说明了黄金分割在家具设计中的应用，但同时又批判性地指出，机械地套用公式往往会扼杀设计的生命力。这本册子为我提供了一个非常扎实的理论基础，让我能够自信地去评估和指导我正在合作的独立设计师的作品，不再仅仅依赖于直觉判断。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对可持续设计非常关注的建筑师，在寻找既符合环保标准，又不牺牲美学价值的家具解决方案时，常常感到左右为难。这本书在这方面给予了巨大的启发，它并没有停留在口号式的宣传，而是深入探讨了材料的生命周期管理在家具设计中的实际应用。书中详细对比了再生金属、竹材以及新型生物塑料在强度、耐用性和美观度上的表现，并且提供了详尽的案例研究，展示了如何通过创新的连接件设计来简化拆卸和回收过程。我最喜欢的部分是关于“耐用性即永恒的美学”的讨论，作者认为，真正的可持续设计，是设计出经得起时间考验、让使用者愿意长期珍藏的产品，而不是追求快速迭代的快消品。这种深层次的伦理思考，极大地坚定了我在项目中推广慢设计的决心。它教会我，在与供应商沟通时，应该关注的不仅仅是原材料的价格，更是其产地、加工方式以及对环境的整体影响，这让我的设计方案更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

没看 先评价 买来慢慢学的 希望好用

评分☆☆☆☆☆

好好好

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好

评分☆☆☆☆☆

书本不错

评分☆☆☆☆☆

不知道啥原因。一个城市送了两天

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，装修可做参考

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很不错，很齐全的介绍