古希臘羅馬美學/美學七捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

閻國忠 著

圖書標籤:

• 古希臘美學
• 古羅馬美學
• 西方美學史
• 美學史
• 古典美學
• 藝術哲學
• 美學理論
• 西方哲學
• 古典文化
• 美學

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100114288

版次：1

商品編碼：11774106

包裝：精裝

叢書名： 美學七捲

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書被學界視為西方美學史研究的代錶作，已收入中國20世紀哲學社會科學著作名錄及1983年哲學年鑒中。本書書對古希臘羅馬美學做瞭全麵詳盡的闡釋和評論，與硃光潛《西方美學史》相比有以下特點：一、所有討論都放在哲學層麵上，從本原談起；二、核心是美學範疇、範疇內涵和曆史根據；三、將美學置於現實生活的背景中，將美學傢放迴各自的生活場域中，力求敘述的真實性和完整性；四、從曆史與邏輯的統一中揭示美學範疇的演變過程。因此，美學與個人的處境和生活聯結在一起，成為個人思想和人格的寫照；與哲學、宗教、道德、藝術聯結在一起，成為整個時代精神的錶徵。

作者簡介

閻國忠，1935年生，北大哲學係教授，博士生導師，著名美學傢，早年是硃光潛的助教，現已從教50年。曾任哲學係美學教研室主任、中華美學學會常務理事。主要著作有《古希臘羅馬美學》、《美是上帝的名字：中世紀神學美學》，《硃光潛美學思想研究》、《硃光潛美學思想及其理論體係》、《走齣古典：中國當代美學論爭述評》、《美學建構中的嘗試與問題》、《作為科學與意識形態的美學：中西馬剋思主義美學比較》(與楊道聖閤著)，主編《西方著名美學傢評傳》（上中下三冊），參加撰寫《基督教與美學》，另有論文百餘篇。

目錄

寫在前麵
原版前言
章緒論
第二蕈前前蘇格底日勻美學
節美是和諧一畢達哥拉斯的美學思想
第二節 美産生於對立麵鬥爭一赫拉剋利特的美學思想
第三節 小宇宙的發現一德謨剋利特的美學思想
第四節 美作為一個概念的考察一蘇格拉底的美學思想
第三章廊白拉圄的美學
節理式一美的本質論
第二節 迴憶一審美過程論
第三節模仿一藝術特徵論
第四節靈感一創作泉源論
第四章亞裏士多德的美學
節論美的整一性
第二節論理性與快感
第三節論藝術的界限和本質
　……
第五章古羅馬前期的美學
第六章古羅馬後期的美學
小結古希臘羅馬美學中幾個主要範疇的演變及發展
西方美學史擷華
後記

流淌韆年的思想之泉：古希臘羅馬美學精粹 在人類文明的浩瀚星空中，古希臘和古羅馬無疑是最為璀璨的星辰。它們不僅在政治、哲學、科學等領域留下瞭不朽的印記，更在“美”的探索上，為後世搭建起瞭一座巍峨的思想殿堂。這捲《古希臘羅馬美學/美學七捲》，正是引領我們穿越時空，深入探尋這片思想沃土的指南。它並非簡單羅列古人的名言警句，而是力求係統性地梳理、闡釋和呈現古希臘羅馬美學思想的脈絡與精髓，帶領讀者一同感受那股源遠流長、曆久彌新的美學力量。 本書的核心，在於發掘和解讀那些塑造瞭西方美學傳統基石的經典理論與觀念。從“模仿”到“和諧”，從“崇高”到“愉悅”，從“形式”到“情感”，書中將一一展現古希臘羅馬先哲們對美的本質、美的標準、美的作用以及藝術在人類精神生活中地位的深刻洞察。我們將追溯到柏拉圖的“理型美”，理解他如何將美的概念提升至永恒、絕對的境界，並論述瞭藝術對理型世界的摹仿性質。繼而，我們將步入亞裏士多德的哲學殿堂，深入剖析他“模仿”理論的現實主義傾嚮，以及他對悲劇、喜劇等藝術形式的精闢分析，特彆是他對“淨化”（Catharsis）概念的闡釋，為我們揭示瞭藝術如何作用於人的情感，達到精神的升華。 本書還將重點關注美學概念在古羅馬時期的傳承與發展。西塞羅、賀拉斯等羅馬思想傢，在繼承希臘美學遺産的基礎上，融入瞭更為關注實踐、修辭和公共生活的美學視角。我們將探討他們關於“優美”（Elegance）、“莊重”（Gravitas）的論述，以及他們如何將美學原則應用於文學、演說乃至建築等各個領域，展現齣一種更具羅馬特色的理性與秩序之美。 書中並非停留在理論的抽象層麵，而是力圖通過豐富的例證，將這些古老的美學思想置於其産生的曆史文化語境中進行解讀。我們將一同審視那些流傳至今的古希臘雕塑，如米洛的維納斯、拉奧孔，理解其所蘊含的黃金分割、均衡對稱等古典美學原則；我們將品味荷馬史詩的宏大敘事，感知其所展現的英雄主義和崇高之美；我們將欣賞古羅馬的宏偉建築，如萬神廟、鬥獸場，體會其所體現的實用性與藝術性的完美結閤。這些具體的藝術實例，將成為理解抽象美學理論的生動載體，使讀者在感性與理性之間自由切換，獲得更為深刻的體悟。 本書的編纂，注重體係的完整與邏輯的清晰。我們並非將古希臘羅馬美學視為孤立的觀點集閤，而是試圖勾勒齣其內在的聯係與演變軌跡。從早期哲學傢的萌芽性思考，到亞裏士多德的係統性建構，再到羅馬時期在實踐中的應用與發展，本書將力求呈現一幅連貫而富有層次的美學圖景。每一章節的展開，都將圍繞一個核心的美學概念或一個重要的美學流派，通過深入淺齣的論述，引導讀者逐步深入，觸及古希臘羅馬美學思想的真正內核。 對於“美”的本質，古希臘羅馬的思想傢們提齣瞭多樣的解答。有的認為美在於客觀的比例、和諧與秩序，是宇宙理性精神的外化；有的則強調美在於主觀的感受與愉悅，是心靈對事物感知後的精神體驗。本書將細緻梳理這些不同的觀點，並分析它們之間的異同與相互影響。我們還將探討“真”、“善”、“美”在古希臘羅馬思想中的關聯，理解他們如何將美的追求與真理的探索、道德的完善緊密聯係在一起，從而揭示一種超越純粹感官享樂的，更具形而上意義的美學觀。 書中對“藝術”的理解，同樣具有深刻的啓示意義。古希臘羅馬人並非將藝術僅僅視為一種裝飾或娛樂，而是將其視為一種認識世界、塑造精神、傳承文化的重要途徑。無論是戲劇、史詩，還是雕塑、建築，都被賦予瞭教育、倫理甚至政治的使命。本書將深入挖掘這些藝術形式所承載的美學理念，以及它們在當時社會中所扮演的角色，使讀者理解為何古希臘羅馬的藝術能夠産生如此持久而深遠的影響。 本書的語言風格，力求嚴謹而不失生動，專業又不失通俗。我們避免使用過於晦澀的學術術語，而是力求用清晰、流暢的語言，將古希臘羅馬的深邃思想展現在讀者麵前。在引用古籍原文時，我們將謹慎處理，力求準確傳達原意，並輔以必要的注釋和解讀。同時，書中穿插的對具體藝術作品的分析，也將為枯燥的理論論述注入鮮活的生命力。 本書的價值，不僅在於對古希臘羅馬美學思想的係統性梳理，更在於它所揭示的那些跨越時空的普遍性命題。即便是在今天，我們依然可以從古人的智慧中汲取養分，反思我們當下對美的理解，對藝術的追求，以及對人類精神生活的探索。本書將引導讀者重新審視那些被視為“古典”的美學原則，在現代語境下賦予它們新的意義，從而在曆史的迴聲中，找到屬於我們自己的美學思考。 《古希臘羅馬美學/美學七捲》，是一場與偉大靈魂的對話，一次對人類精神極緻追求的緻敬。它將帶領我們走進那片孕育瞭西方文明搖籃的美學聖地，感受那古老而永恒的美學魅力。這是一次思想的漫遊，一次心靈的洗禮，一次對“美”的全新認知之旅。它將成為每一位熱愛哲學、熱愛藝術、渴望理解人類文明深度與廣度的讀者的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書的章節目錄時，我就立刻意識到，這絕不是市麵上那些泛泛而談的“美學入門”讀物能夠比擬的。作者的敘事脈絡展現齣一種宏大而嚴謹的結構，仿佛一張精心繪製的思維地圖，將從早期神話思維到古典主義高峰，再到希臘化時期細微變化的整個美學光譜，梳理得井井有條。我尤其欣賞作者處理不同流派觀點時的剋製與平衡，他沒有急於給齣自己的定論，而是先將柏拉圖的理念論、亞裏士多德的形式論、以及斯多葛學派的德性美學，如同精密的儀器般一一拆解，清晰地展示其內在的邏輯關聯與潛在的矛盾衝突。這種循序漸進的建構方式，極大地幫助讀者理解瞭西方理性思辨是如何一步步奠定美學這一學科的基石。讀完前幾章，我感覺自己像是站在一個高處，俯瞰著西方藝術思想的源頭活水，那種豁然開朗的體驗，是任何碎片化的知識點學習都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始接觸這類主題時，總擔心會陷入對神話故事和曆史事件的冗長描述中，而忽略瞭核心的理論分析。然而，這部作品徹底顛覆瞭我的預期。作者對於曆史背景的引用，都是服務於美學思想的闡釋，絕不喧賓奪主。他對於早期城邦文化中“技藝”（Techne）與“知識”（Episteme）的辯證關係探討，是全書的精彩亮點之一。他通過對不同文獻中關鍵詞語的細緻考辨，揭示瞭美學思想是如何從一種實用的手工技能提升為一種可被理性把握的、具有普遍意義的哲學範疇。這種對詞源學和概念演變的深度挖掘，顯示齣作者深厚的古典學功底，也讓讀者得以窺見，那些流傳韆古的美學原則，是如何在特定的社會土壤中萌芽、生長，並最終綻放齣理性之光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是教科書級彆的典範，每一個細節都透露著齣版方對內容的尊重與匠心。封麵采用的啞光材質，觸感細膩，拿在手裏分量十足，予人一種沉甸甸的學術厚重感。燙金的書名和作者信息，在光綫下摺射齣低調而典雅的光澤，仿佛在無聲地訴說著這部作品的非凡地位。內頁的紙張選擇瞭偏米黃色的高剋重紙張，不僅保護瞭視力，更提升瞭閱讀的舒適度，長時間沉浸其中也不會感到眼部疲勞。更值得稱道的是字體排版，行距和字距把握得恰到好處，使得長段落的文字也顯得疏朗有緻，即便是初次接觸相關領域的讀者，也能輕鬆地步入閱讀的節奏。這樣的用心，讓翻閱的過程本身就成為一種享受，遠超齣瞭普通閱讀材料的範疇，更像是在與一部經過精心雕琢的藝術品對話。它不僅僅是一本記錄思想的載體，更是一件值得陳列在書架上細細品味的物品，體現瞭對知識的最高敬意。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的業餘愛好者而言，學習經典理論最大的障礙往往是找不到一個可靠的指引者來串聯那些零散的概念。這本書最成功之處，就在於它構建瞭一套清晰的“問題-迴應”的邏輯框架。它不會隻停留在描述“古人認為美是什麼”，而是更進一步地探討“古人為什麼會這樣認為，以及他們的理論解決瞭當時哪些關鍵的哲學或社會問題”。例如，在論及悲劇美學時，作者並未簡單復述亞裏士多德關於“淨化”（Catharsis）的定義，而是將其置於城邦公民精神生活的背景下去考察，分析這種藝術形式是如何在社會功能層麵實現對個體情感的疏導和整閤。這種立體的、功能性的視角，極大地拓寬瞭我對古典美學的理解深度，使其不再是遙不可及的象牙塔裏的陳舊理論，而是一套仍在對人類情感和理性運作産生深刻影響的活的思維體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直就像是在聽一位經驗老到的哲學傢娓娓道來，語調平穩卻蘊含著巨大的思想張力。它摒棄瞭那種故作高深的晦澀難懂，也沒有陷入過度口語化的平庸，而是在精準的學術用語和流暢的文學錶達之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。比如，在探討“和諧與比例”概念的演變時，作者能夠將畢達哥拉斯的數學宇宙觀，與建築學上的黃金分割原理，無縫地嫁接起來，使得抽象的數學概念瞬間獲得瞭具體的審美形態。這種將理論與實例緊密結閤的筆法，避免瞭讀者在閱讀時産生脫節感，仿佛作者正拿著一把尺子，引導我們去量度古人心中的完美世界。讀起來不覺得纍，但每讀完一節，總會忍不住停下來，迴味咀嚼一番，深思自己過去對那些“美”的理解是否過於膚淺。