古希腊罗马美学/美学七卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阎国忠 著

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• 艺术哲学
• 美学理论
• 西方哲学
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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100114288

版次：1

商品编码：11774106

包装：精装

丛书名： 美学七卷

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书被学界视为西方美学史研究的代表作，已收入中国20世纪哲学社会科学著作名录及1983年哲学年鉴中。本书书对古希腊罗马美学做了全面详尽的阐释和评论，与朱光潜《西方美学史》相比有以下特点：一、所有讨论都放在哲学层面上，从本原谈起；二、核心是美学范畴、范畴内涵和历史根据；三、将美学置于现实生活的背景中，将美学家放回各自的生活场域中，力求叙述的真实性和完整性；四、从历史与逻辑的统一中揭示美学范畴的演变过程。因此，美学与个人的处境和生活联结在一起，成为个人思想和人格的写照；与哲学、宗教、道德、艺术联结在一起，成为整个时代精神的表征。

作者简介

阎国忠，1935年生，北大哲学系教授，博士生导师，著名美学家，早年是朱光潜的助教，现已从教50年。曾任哲学系美学教研室主任、中华美学学会常务理事。主要著作有《古希腊罗马美学》、《美是上帝的名字：中世纪神学美学》，《朱光潜美学思想研究》、《朱光潜美学思想及其理论体系》、《走出古典：中国当代美学论争述评》、《美学建构中的尝试与问题》、《作为科学与意识形态的美学：中西马克思主义美学比较》(与杨道圣合著)，主编《西方著名美学家评传》（上中下三册），参加撰写《基督教与美学》，另有论文百余篇。

目录

写在前面
原版前言
章绪论
第二蕈前前苏格底日匀美学
节美是和谐一毕达哥拉斯的美学思想
第二节 美产生于对立面斗争一赫拉克利特的美学思想
第三节 小宇宙的发现一德谟克利特的美学思想
第四节 美作为一个概念的考察一苏格拉底的美学思想
第三章廊白拉圄的美学
节理式一美的本质论
第二节 回忆一审美过程论
第三节模仿一艺术特征论
第四节灵感一创作泉源论
第四章亚里士多德的美学
节论美的整一性
第二节论理性与快感
第三节论艺术的界限和本质
　……
第五章古罗马前期的美学
第六章古罗马后期的美学
小结古希腊罗马美学中几个主要范畴的演变及发展
西方美学史撷华
后记

流淌千年的思想之泉：古希腊罗马美学精粹 在人类文明的浩瀚星空中，古希腊和古罗马无疑是最为璀璨的星辰。它们不仅在政治、哲学、科学等领域留下了不朽的印记，更在“美”的探索上，为后世搭建起了一座巍峨的思想殿堂。这卷《古希腊罗马美学/美学七卷》，正是引领我们穿越时空，深入探寻这片思想沃土的指南。它并非简单罗列古人的名言警句，而是力求系统性地梳理、阐释和呈现古希腊罗马美学思想的脉络与精髓，带领读者一同感受那股源远流长、历久弥新的美学力量。 本书的核心，在于发掘和解读那些塑造了西方美学传统基石的经典理论与观念。从“模仿”到“和谐”，从“崇高”到“愉悦”，从“形式”到“情感”，书中将一一展现古希腊罗马先哲们对美的本质、美的标准、美的作用以及艺术在人类精神生活中地位的深刻洞察。我们将追溯到柏拉图的“理型美”，理解他如何将美的概念提升至永恒、绝对的境界，并论述了艺术对理型世界的摹仿性质。继而，我们将步入亚里士多德的哲学殿堂，深入剖析他“模仿”理论的现实主义倾向，以及他对悲剧、喜剧等艺术形式的精辟分析，特别是他对“净化”（Catharsis）概念的阐释，为我们揭示了艺术如何作用于人的情感，达到精神的升华。 本书还将重点关注美学概念在古罗马时期的传承与发展。西塞罗、贺拉斯等罗马思想家，在继承希腊美学遗产的基础上，融入了更为关注实践、修辞和公共生活的美学视角。我们将探讨他们关于“优美”（Elegance）、“庄重”（Gravitas）的论述，以及他们如何将美学原则应用于文学、演说乃至建筑等各个领域，展现出一种更具罗马特色的理性与秩序之美。 书中并非停留在理论的抽象层面，而是力图通过丰富的例证，将这些古老的美学思想置于其产生的历史文化语境中进行解读。我们将一同审视那些流传至今的古希腊雕塑，如米洛的维纳斯、拉奥孔，理解其所蕴含的黄金分割、均衡对称等古典美学原则；我们将品味荷马史诗的宏大叙事，感知其所展现的英雄主义和崇高之美；我们将欣赏古罗马的宏伟建筑，如万神庙、斗兽场，体会其所体现的实用性与艺术性的完美结合。这些具体的艺术实例，将成为理解抽象美学理论的生动载体，使读者在感性与理性之间自由切换，获得更为深刻的体悟。 本书的编纂，注重体系的完整与逻辑的清晰。我们并非将古希腊罗马美学视为孤立的观点集合，而是试图勾勒出其内在的联系与演变轨迹。从早期哲学家的萌芽性思考，到亚里士多德的系统性建构，再到罗马时期在实践中的应用与发展，本书将力求呈现一幅连贯而富有层次的美学图景。每一章节的展开，都将围绕一个核心的美学概念或一个重要的美学流派，通过深入浅出的论述，引导读者逐步深入，触及古希腊罗马美学思想的真正内核。 对于“美”的本质，古希腊罗马的思想家们提出了多样的解答。有的认为美在于客观的比例、和谐与秩序，是宇宙理性精神的外化；有的则强调美在于主观的感受与愉悦，是心灵对事物感知后的精神体验。本书将细致梳理这些不同的观点，并分析它们之间的异同与相互影响。我们还将探讨“真”、“善”、“美”在古希腊罗马思想中的关联，理解他们如何将美的追求与真理的探索、道德的完善紧密联系在一起，从而揭示一种超越纯粹感官享乐的，更具形而上意义的美学观。 书中对“艺术”的理解，同样具有深刻的启示意义。古希腊罗马人并非将艺术仅仅视为一种装饰或娱乐，而是将其视为一种认识世界、塑造精神、传承文化的重要途径。无论是戏剧、史诗，还是雕塑、建筑，都被赋予了教育、伦理甚至政治的使命。本书将深入挖掘这些艺术形式所承载的美学理念，以及它们在当时社会中所扮演的角色，使读者理解为何古希腊罗马的艺术能够产生如此持久而深远的影响。 本书的语言风格，力求严谨而不失生动，专业又不失通俗。我们避免使用过于晦涩的学术术语，而是力求用清晰、流畅的语言，将古希腊罗马的深邃思想展现在读者面前。在引用古籍原文时，我们将谨慎处理，力求准确传达原意，并辅以必要的注释和解读。同时，书中穿插的对具体艺术作品的分析，也将为枯燥的理论论述注入鲜活的生命力。 本书的价值，不仅在于对古希腊罗马美学思想的系统性梳理，更在于它所揭示的那些跨越时空的普遍性命题。即便是在今天，我们依然可以从古人的智慧中汲取养分，反思我们当下对美的理解，对艺术的追求，以及对人类精神生活的探索。本书将引导读者重新审视那些被视为“古典”的美学原则，在现代语境下赋予它们新的意义，从而在历史的回声中，找到属于我们自己的美学思考。 《古希腊罗马美学/美学七卷》，是一场与伟大灵魂的对话，一次对人类精神极致追求的致敬。它将带领我们走进那片孕育了西方文明摇篮的美学圣地，感受那古老而永恒的美学魅力。这是一次思想的漫游，一次心灵的洗礼，一次对“美”的全新认知之旅。它将成为每一位热爱哲学、热爱艺术、渴望理解人类文明深度与广度的读者的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余爱好者而言，学习经典理论最大的障碍往往是找不到一个可靠的指引者来串联那些零散的概念。这本书最成功之处，就在于它构建了一套清晰的“问题-回应”的逻辑框架。它不会只停留在描述“古人认为美是什么”，而是更进一步地探讨“古人为什么会这样认为，以及他们的理论解决了当时哪些关键的哲学或社会问题”。例如，在论及悲剧美学时，作者并未简单复述亚里士多德关于“净化”（Catharsis）的定义，而是将其置于城邦公民精神生活的背景下去考察，分析这种艺术形式是如何在社会功能层面实现对个体情感的疏导和整合。这种立体的、功能性的视角，极大地拓宽了我对古典美学的理解深度，使其不再是遥不可及的象牙塔里的陈旧理论，而是一套仍在对人类情感和理性运作产生深刻影响的活的思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是教科书级别的典范，每一个细节都透露着出版方对内容的尊重与匠心。封面采用的哑光材质，触感细腻，拿在手里分量十足，予人一种沉甸甸的学术厚重感。烫金的书名和作者信息，在光线下折射出低调而典雅的光泽，仿佛在无声地诉说着这部作品的非凡地位。内页的纸张选择了偏米黄色的高克重纸张，不仅保护了视力，更提升了阅读的舒适度，长时间沉浸其中也不会感到眼部疲劳。更值得称道的是字体排版，行距和字距把握得恰到好处，使得长段落的文字也显得疏朗有致，即便是初次接触相关领域的读者，也能轻松地步入阅读的节奏。这样的用心，让翻阅的过程本身就成为一种享受，远超出了普通阅读材料的范畴，更像是在与一部经过精心雕琢的艺术品对话。它不仅仅是一本记录思想的载体，更是一件值得陈列在书架上细细品味的物品，体现了对知识的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，简直就像是在听一位经验老到的哲学家娓娓道来，语调平稳却蕴含着巨大的思想张力。它摒弃了那种故作高深的晦涩难懂，也没有陷入过度口语化的平庸，而是在精准的学术用语和流畅的文学表达之间找到了一个近乎完美的平衡点。比如，在探讨“和谐与比例”概念的演变时，作者能够将毕达哥拉斯的数学宇宙观，与建筑学上的黄金分割原理，无缝地嫁接起来，使得抽象的数学概念瞬间获得了具体的审美形态。这种将理论与实例紧密结合的笔法，避免了读者在阅读时产生脱节感，仿佛作者正拿着一把尺子，引导我们去量度古人心中的完美世界。读起来不觉得累，但每读完一节，总会忍不住停下来，回味咀嚼一番，深思自己过去对那些“美”的理解是否过于肤浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始接触这类主题时，总担心会陷入对神话故事和历史事件的冗长描述中，而忽略了核心的理论分析。然而，这部作品彻底颠覆了我的预期。作者对于历史背景的引用，都是服务于美学思想的阐释，绝不喧宾夺主。他对于早期城邦文化中“技艺”（Techne）与“知识”（Episteme）的辩证关系探讨，是全书的精彩亮点之一。他通过对不同文献中关键词语的细致考辨，揭示了美学思想是如何从一种实用的手工技能提升为一种可被理性把握的、具有普遍意义的哲学范畴。这种对词源学和概念演变的深度挖掘，显示出作者深厚的古典学功底，也让读者得以窥见，那些流传千古的美学原则，是如何在特定的社会土壤中萌芽、生长，并最终绽放出理性之光。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书的章节目录时，我就立刻意识到，这绝不是市面上那些泛泛而谈的“美学入门”读物能够比拟的。作者的叙事脉络展现出一种宏大而严谨的结构，仿佛一张精心绘制的思维地图，将从早期神话思维到古典主义高峰，再到希腊化时期细微变化的整个美学光谱，梳理得井井有条。我尤其欣赏作者处理不同流派观点时的克制与平衡，他没有急于给出自己的定论，而是先将柏拉图的理念论、亚里士多德的形式论、以及斯多葛学派的德性美学，如同精密的仪器般一一拆解，清晰地展示其内在的逻辑关联与潜在的矛盾冲突。这种循序渐进的建构方式，极大地帮助读者理解了西方理性思辨是如何一步步奠定美学这一学科的基石。读完前几章，我感觉自己像是站在一个高处，俯瞰着西方艺术思想的源头活水，那种豁然开朗的体验，是任何碎片化的知识点学习都无法替代的。