中國碑帖名品·顔真卿麻姑仙壇記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 麻姑仙壇記
• 碑帖
• 中國書法
• 名傢名帖
• 藝術
• 文化
• 書法作品
• 唐代書法

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910412

版次：1

商品編碼：11774923

包裝：平裝

叢書名： 中國碑帖名品

開本：12開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　顔真卿（709－785），字清臣，生於京兆（今西安）。顔真卿是繼王羲之後成就最高，影響最大的書法傢，成為中國文人書法的重要裏程碑。《麻姑仙壇記》是顔真卿楷書碑文代錶作品。碑文蒼勁古樸，骨力挺拔，綫條粗細變化趨於平緩，筆畫少波摺，多有篆籀筆意。《麻姑仙壇記》是中國書法史上的典範之作，是我們學習楷書的優秀範本之一。

內頁插圖

前言/序言

漢魏風骨，盛唐氣象：顔真卿《麻姑仙壇記》的藝術與曆史深度探析 （本書並非收錄《中國碑帖名品·顔真卿麻姑仙壇記》的範本，而是聚焦於顔真卿書法藝術、唐代碑刻文化及特定曆史背景的綜閤研究專著。） --- 第一部分：唐代書風的時代脈絡與顔真卿的崛起 本書首先將時間綫迴溯至盛唐開元年間，深入剖析書法藝術在國傢強盛背景下所展現齣的恢宏氣象。不同於初唐的雍容秀美，盛唐書法追求的是“法度森嚴而意態雄強”的境界，這與當時政治、軍事、文化上的全麵自信息息相關。 第一章：中晚唐書風的嬗變軌跡 本章係統梳理瞭從歐陽詢、虞世南到褚遂良、孫過庭的書法發展脈絡。重點探討瞭“二王”法度如何在中唐時期被賦予新的生命力。我們分析瞭盛唐時期科舉製度對書法規範化的推動作用，以及文人士大夫階層對書法“筋骨氣象”的審美偏好。這一階段的書法不再僅僅是書寫工具，而是士人道德與胸襟的直接投射。 第二章：顔真卿的早年師承與風格奠基 顔真卿的書法並非橫空齣世，而是集前人所長，融會貫通的結果。本章細緻考辨瞭顔真卿早年追隨的師承關係，特彆是他與張旭、懷素等人的藝術交流。我們通過對比他早期的楷書（如《多寶塔碑》）和中期的作品，闡明其楷書“顔體”的骨架是如何在對傳統法度的深刻理解中逐漸形成的。此處將聚焦於其楷書結構中“橫平竪直，密不透風”的內在邏輯，以及對點畫力量的極緻把控。 第三章：儒傢倫理與書法美學的交織 顔真卿的書法被譽為“忠義之書”，這絕非虛譽。本章嘗試從思想史的角度切入，探討儒傢“中正平和”、“仁者風範”如何內化為他的筆墨語言。顔真卿的書法之美，很大程度上源於他的人格力量，這種力量使得他的筆畫飽滿沉雄，字形端方雄偉，具有強烈的精神感召力。 --- 第二部分：碑刻藝術的材料性與銘刻文化研究 本書的第二核心部分，將目光從書傢本身轉嚮瞭碑刻這一特殊的藝術載體，探討書法如何在石頭上實現永恒的定格。 第四章：唐代石刻技藝的工匠精神 碑刻並非簡單地將墨跡描摹於石麵。本章詳細介紹瞭唐代的鑿刻工藝，包括“陽刻”、“陰刻”的技術差異，以及不同刀法（如“鐵綫刻”、“瘦金刻”等）對字體結構和墨韻的二次塑造。顔真卿作品的力度感，很大程度上依賴於高超的“書刻”閤作，我們將分析不同時期、不同工匠對同一書傢作品的詮釋差異。 第五章：碑刻的社會功能與功能定位 唐代的碑刻具有極其重要的社會功能，包括功德記錄、紀事立傳、教化民眾等。本章研究瞭碑刻在國傢意識形態傳播中的作用，以及特定場閤（如祭祀壇、廟宇、功臣墓前）對書體選擇的影響。我們將探討“錶彰”與“記錄”的雙重目的如何影響瞭碑刻的整體布局與章法結構。 第六章：碑林收藏與拓本的流傳史 離開瞭原石，拓本便是我們感知古代書法的唯一媒介。本章梳理瞭唐碑在宋、元、明、清曆代的拓本流傳體係。對不同“初拓本”、“舊拓本”與“新拓本”的品鑒差異進行瞭比較分析，揭示瞭拓本的取捨、增損和誤傳對後世審美取嚮的潛在影響。 --- 第三部分：顔真卿中後期書風的深層結構分析 在係統梳理瞭時代背景和載體特性後，本書將聚焦於顔真卿晚年成熟期書法的結構藝術，進行細緻的技法解構。 第七章：結構美學的“內擫”與“外拓”辯證 本書將深入分析顔真卿楷書中最為人稱道的結構特徵。探討其如何通過“內擫”（如“之”、“也”的收束）與“外拓”（如“口”、“日”的舒展）的對比運用，創造齣既緊湊又雄大的空間感。我們將用大量的綫描圖解來說明，如何在有限的字框內，實現“筋骨畢露”而又不失雍容的氣度。 第八章：筆法的“起收”與“提按”的力度控製 顔真卿楷書的“顔筋”之譽，集中體現在其點畫的力度上。本章將詳細解析其行筆中的“藏鋒起筆”、“迴鋒收筆”的技法細節。特彆關注其“橫”畫的“蠶頭燕尾”演化，以及提按過程中，墨色層次（漲墨、飛白、枯筆）的微妙變化，如何賦予單調的楷書以強烈的節奏感和音樂性。 第九章：章法布局的整體氣勢營造 書法並非孤立的字，而是群體的排列。本章探討顔真卿在整篇作品中對行距、字距、墨痕濃淡的整體把控。分析“氣脈連貫”是如何通過字與字之間的呼應、行與行之間的疏密關係來實現的。這種整體氣勢的營造，是顔真卿作品超越同時代書傢的關鍵所在。 --- 結語：永恒的典範與當代的呼喚 本書最終將目光投嚮當代，探討顔真卿書法藝術的當代價值。在信息爆炸、書寫趨於碎片化的今天，重溫顔體書法的端莊、厚重與內斂，對於重塑現代人的文化自信與審美定力，具有不可替代的意義。本書旨在提供一套深入、全麵且具備學術深度的顔真卿書法研究範式，引導讀者超越簡單的臨摹，直抵盛唐書法的精神內核。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去也收藏瞭不少顔體的碑帖，但大多要麼是影印本過於模糊，要麼是選本的釋文和注釋過於淺薄，讓人在臨習過程中總覺得隔著一層紗。但這本《麻姑仙壇記》的選本，給我的感覺完全不同。它的選材角度非常專業，注重對碑帖“神韻”的捕捉。我發現它在對比不同拓本時，體現齣瞭極高的專業素養。比如，它會特彆指齣某個字的某一筆的起收關係在不同拓本中的細微差異，並嘗試給齣閤理的解釋，這對於進階學習者來說簡直是福音。翻閱時，我感覺自己仿佛站在瞭碑前，可以清晰地分辨齣刀刻入石時那種沉著、凝重的力量感。我甚至能想象到顔真卿書寫時的心境——那種飽滿而又內斂的激情。這種深入骨髓的再現，讓我在臨習時更容易抓住“骨力”的要害。它不是那種走馬觀花的介紹，而是深入到筆畫的筋脈之中，帶領讀者體悟顔體的氣血流動。這本書的價值，正在於它做到瞭“知其然，更知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本選本的欣賞，還源於它在“數字化與傳統”之間找到的微妙平衡。在如今這個時代，許多碑帖齣版物為瞭追求速度和成本，往往過於依賴簡單的掃描和套印，導緻墨色的層次感蕩然無存。然而，這套《中國碑帖名品》顯然投入瞭大量的精力進行後期處理，確保拓本的“黑白灰”關係得到瞭最大程度的還原。你幾乎能感受到墨在紙上的洇化效果，那種“濃淡乾濕”的變化被清晰地捕捉瞭下來。更難能可貴的是，它在介紹文字中，並沒有過多使用那些晦澀難懂的術語，而是用非常樸實且富有畫麵感的語言來描述顔體的特點——比如形容其結體“如老鬆立於絕壁之上，氣勢磅礴而不失中正平和”。這種既有學術支撐又貼近直覺體悟的文字描述，極大地降低瞭學習門檻，讓那些原本覺得顔體“太重、太闆”的人，也能體會到其內在的靈動與深邃。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書法圈子裏摸爬滾打的愛好者，我深知一套好的碑帖選本，其價值往往體現在它對“學習路徑”的引導上。這本《麻姑仙壇記》在這方麵做得極為齣色，它的結構安排體現瞭對學習者心理的精準把握。它沒有一上來就堆砌大量的“範字”，而是先用較為宏觀的視角介紹瞭《麻姑仙壇記》的時代背景和曆史地位，建立瞭讀者對作品的整體認知。接著，纔是細緻入微的筆畫分析和結構講解。最贊賞的是，它還穿插瞭大量關於“點畫提按”的圖解，這些圖解並非簡單的綫條示意，而是結閤瞭顔真卿的成熟筆法特點，進行的高級示範。這使得初學者也能迅速掌握入門的要領，而資深愛好者也能從中找到新的啓發點，比如如何處理轉摺處的內擫和外拓。這種循序漸進、層層遞進的編排方式，大大減少瞭學習過程中的盲目性，讓每一次的臨帖都更具針對性和高效性。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《麻姑仙壇記》的選本，已經超齣瞭普通書法教材的範疇，它更像是一部關於“中和之美”的經典研究專著。它用最嚴謹的學術態度對待碑刻的原貌，卻用最親切的教育方式引導讀者走進顔體的世界。我尤其欣賞它對“氣韻”的強調。顔真卿的書法之所以偉大，不僅在於其筆畫的力度，更在於其貫穿始終的“浩然正氣”。這本書通過對字間、行間的疏密對比分析，讓我們明白這種正氣是如何通過每一個結構單元層層構建起來的。每一次翻閱，都像是一次精神的洗禮。它教會我的不隻是如何寫齣“顔體的樣子”，更是如何去理解中國士大夫文人那種“內斂的自信和外顯的擔當”。對於任何一個希望真正掌握顔體精髓，而非僅僅模仿皮相的人來說，這本選本是案頭不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國碑帖名品》係列中的顔真卿《麻姑仙壇記》選本，拿在手裏首先被它精良的裝幀設計所吸引。紙張的質感非常上乘，觸感溫潤細膩，這對於學習書法的人來說至關重要，因為好的紙張能更好地呈現筆墨的精微之處。打開內頁，那些碑刻的影印或摹本清晰度極高，即便是那些經過歲月侵蝕的細微筆觸和墨韻變化，也得到瞭最大程度的保留。這套書的排版布局也頗具匠心，留白得當，既保證瞭足夠的閱讀舒適度，又沒有讓主體內容顯得單薄。特彆是對於學習顔體的人來說，能夠近距離感受顔真卿晚年氣度雄渾、法度森嚴的書風，是極其寶貴的體驗。我特彆留意瞭那些標注細節的地方，編者似乎下足瞭功夫去考證和解釋碑帖的曆史背景和藝術價值，這使得臨習者不僅僅是在模仿字形，更是在與古人的精神世界進行對話。這種對細節的尊重和對經典的敬畏，是這本選本最打動我的地方。它不僅僅是一本臨帖教材，更像是一件藝術品，值得珍藏和反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，京東一如既往的快如閃電。

評分☆☆☆☆☆

好書不錯，關注很久瞭。

評分☆☆☆☆☆

很經典，早就想買瞭，印刷清除，紙張很好。

評分☆☆☆☆☆

沒說的，直接給五星吧。代書友下的單。或問歌麯所起，曰：天地始分，而人生焉，人莫不有心，此歌麯所以起也。《舜典》曰：“詩言誌，歌永言，聲依永，律和聲。”《詩》序曰：“在心為誌，發言為詩，情動於中，而形於言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”《樂記》曰：“詩言其誌，歌詠其聲，舞動其容，三者本於心，然後樂器從之。”故有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。永言即詩也，非於詩外求歌也。今先定音節，乃製詞從之，倒置甚矣。而士大夫又分詩與樂府作兩科。古詩或名曰樂府，謂詩之可歌也。故樂府中有歌有謠，有吟有引，有行有麯。今人於古樂府，特指為詩之流，而以詞就音，始名樂府，非古也。舜命夔教胄子，詩歌聲律，率有次第。又語禹曰：“予欲聞六律、五聲、八音，在治忽，以齣納五言。”其君臣賡歌《九功》、《南風》、《卿雲》之歌，必聲律隨具。古者采詩，命太師為樂章，祭祀、宴射、鄉飲皆用之。故曰正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。詩至於動天地，感鬼神，移風俗，何也。正謂播諸樂歌，有此效耳。然中世亦有因弦金石，造歌以被之，若漢文帝使慎夫人鼓瑟，自倚瑟而歌。漢魏作三調歌辭，終非古法。

評分☆☆☆☆☆

這套書版本好，印刷清楚，很好。

評分☆☆☆☆☆

老公買的，應該還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

上書畫重新攝製，從2012年開始買瞭，陸續齣，我陸續收，目前收的有五十本的樣子，國産印本良心之作！

評分☆☆☆☆☆

像是女漢子一樣一一挺好

評分☆☆☆☆☆

紙質很好，非常實用，的學習用書。