中国碑帖名品·颜真卿麻姑仙坛记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 颜真卿
• 麻姑仙坛记
• 碑帖
• 中国书法
• 名家名帖
• 艺术
• 文化
• 书法作品
• 唐代书法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910412

版次：1

商品编码：11774923

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　颜真卿（709－785），字清臣，生于京兆（今西安）。颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家，成为中国文人书法的重要里程碑。《麻姑仙坛记》是颜真卿楷书碑文代表作品。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，多有篆籀笔意。《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。

内页插图

前言/序言

汉魏风骨，盛唐气象：颜真卿《麻姑仙坛记》的艺术与历史深度探析 （本书并非收录《中国碑帖名品·颜真卿麻姑仙坛记》的范本，而是聚焦于颜真卿书法艺术、唐代碑刻文化及特定历史背景的综合研究专著。） --- 第一部分：唐代书风的时代脉络与颜真卿的崛起 本书首先将时间线回溯至盛唐开元年间，深入剖析书法艺术在国家强盛背景下所展现出的恢宏气象。不同于初唐的雍容秀美，盛唐书法追求的是“法度森严而意态雄强”的境界，这与当时政治、军事、文化上的全面自信息息相关。 第一章：中晚唐书风的嬗变轨迹 本章系统梳理了从欧阳询、虞世南到褚遂良、孙过庭的书法发展脉络。重点探讨了“二王”法度如何在中唐时期被赋予新的生命力。我们分析了盛唐时期科举制度对书法规范化的推动作用，以及文人士大夫阶层对书法“筋骨气象”的审美偏好。这一阶段的书法不再仅仅是书写工具，而是士人道德与胸襟的直接投射。 第二章：颜真卿的早年师承与风格奠基 颜真卿的书法并非横空出世，而是集前人所长，融会贯通的结果。本章细致考辨了颜真卿早年追随的师承关系，特别是他与张旭、怀素等人的艺术交流。我们通过对比他早期的楷书（如《多宝塔碑》）和中期的作品，阐明其楷书“颜体”的骨架是如何在对传统法度的深刻理解中逐渐形成的。此处将聚焦于其楷书结构中“横平竖直，密不透风”的内在逻辑，以及对点画力量的极致把控。 第三章：儒家伦理与书法美学的交织 颜真卿的书法被誉为“忠义之书”，这绝非虚誉。本章尝试从思想史的角度切入，探讨儒家“中正平和”、“仁者风范”如何内化为他的笔墨语言。颜真卿的书法之美，很大程度上源于他的人格力量，这种力量使得他的笔画饱满沉雄，字形端方雄伟，具有强烈的精神感召力。 --- 第二部分：碑刻艺术的材料性与铭刻文化研究 本书的第二核心部分，将目光从书家本身转向了碑刻这一特殊的艺术载体，探讨书法如何在石头上实现永恒的定格。 第四章：唐代石刻技艺的工匠精神 碑刻并非简单地将墨迹描摹于石面。本章详细介绍了唐代的凿刻工艺，包括“阳刻”、“阴刻”的技术差异，以及不同刀法（如“铁线刻”、“瘦金刻”等）对字体结构和墨韵的二次塑造。颜真卿作品的力度感，很大程度上依赖于高超的“书刻”合作，我们将分析不同时期、不同工匠对同一书家作品的诠释差异。 第五章：碑刻的社会功能与功能定位 唐代的碑刻具有极其重要的社会功能，包括功德记录、纪事立传、教化民众等。本章研究了碑刻在国家意识形态传播中的作用，以及特定场合（如祭祀坛、庙宇、功臣墓前）对书体选择的影响。我们将探讨“表彰”与“记录”的双重目的如何影响了碑刻的整体布局与章法结构。 第六章：碑林收藏与拓本的流传史 离开了原石，拓本便是我们感知古代书法的唯一媒介。本章梳理了唐碑在宋、元、明、清历代的拓本流传体系。对不同“初拓本”、“旧拓本”与“新拓本”的品鉴差异进行了比较分析，揭示了拓本的取舍、增损和误传对后世审美取向的潜在影响。 --- 第三部分：颜真卿中后期书风的深层结构分析 在系统梳理了时代背景和载体特性后，本书将聚焦于颜真卿晚年成熟期书法的结构艺术，进行细致的技法解构。 第七章：结构美学的“内擫”与“外拓”辩证 本书将深入分析颜真卿楷书中最为人称道的结构特征。探讨其如何通过“内擫”（如“之”、“也”的收束）与“外拓”（如“口”、“日”的舒展）的对比运用，创造出既紧凑又雄大的空间感。我们将用大量的线描图解来说明，如何在有限的字框内，实现“筋骨毕露”而又不失雍容的气度。 第八章：笔法的“起收”与“提按”的力度控制 颜真卿楷书的“颜筋”之誉，集中体现在其点画的力度上。本章将详细解析其行笔中的“藏锋起笔”、“回锋收笔”的技法细节。特别关注其“横”画的“蚕头燕尾”演化，以及提按过程中，墨色层次（涨墨、飞白、枯笔）的微妙变化，如何赋予单调的楷书以强烈的节奏感和音乐性。 第九章：章法布局的整体气势营造 书法并非孤立的字，而是群体的排列。本章探讨颜真卿在整篇作品中对行距、字距、墨痕浓淡的整体把控。分析“气脉连贯”是如何通过字与字之间的呼应、行与行之间的疏密关系来实现的。这种整体气势的营造，是颜真卿作品超越同时代书家的关键所在。 --- 结语：永恒的典范与当代的呼唤 本书最终将目光投向当代，探讨颜真卿书法艺术的当代价值。在信息爆炸、书写趋于碎片化的今天，重温颜体书法的端庄、厚重与内敛，对于重塑现代人的文化自信与审美定力，具有不可替代的意义。本书旨在提供一套深入、全面且具备学术深度的颜真卿书法研究范式，引导读者超越简单的临摹，直抵盛唐书法的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去也收藏了不少颜体的碑帖，但大多要么是影印本过于模糊，要么是选本的释文和注释过于浅薄，让人在临习过程中总觉得隔着一层纱。但这本《麻姑仙坛记》的选本，给我的感觉完全不同。它的选材角度非常专业，注重对碑帖“神韵”的捕捉。我发现它在对比不同拓本时，体现出了极高的专业素养。比如，它会特别指出某个字的某一笔的起收关系在不同拓本中的细微差异，并尝试给出合理的解释，这对于进阶学习者来说简直是福音。翻阅时，我感觉自己仿佛站在了碑前，可以清晰地分辨出刀刻入石时那种沉着、凝重的力量感。我甚至能想象到颜真卿书写时的心境——那种饱满而又内敛的激情。这种深入骨髓的再现，让我在临习时更容易抓住“骨力”的要害。它不是那种走马观花的介绍，而是深入到笔画的筋脉之中，带领读者体悟颜体的气血流动。这本书的价值，正在于它做到了“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《麻姑仙坛记》的选本，已经超出了普通书法教材的范畴，它更像是一部关于“中和之美”的经典研究专著。它用最严谨的学术态度对待碑刻的原貌，却用最亲切的教育方式引导读者走进颜体的世界。我尤其欣赏它对“气韵”的强调。颜真卿的书法之所以伟大，不仅在于其笔画的力度，更在于其贯穿始终的“浩然正气”。这本书通过对字间、行间的疏密对比分析，让我们明白这种正气是如何通过每一个结构单元层层构建起来的。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼。它教会我的不只是如何写出“颜体的样子”，更是如何去理解中国士大夫文人那种“内敛的自信和外显的担当”。对于任何一个希望真正掌握颜体精髓，而非仅仅模仿皮相的人来说，这本选本是案头不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的颜真卿《麻姑仙坛记》选本，拿在手里首先被它精良的装帧设计所吸引。纸张的质感非常上乘，触感温润细腻，这对于学习书法的人来说至关重要，因为好的纸张能更好地呈现笔墨的精微之处。打开内页，那些碑刻的影印或摹本清晰度极高，即便是那些经过岁月侵蚀的细微笔触和墨韵变化，也得到了最大程度的保留。这套书的排版布局也颇具匠心，留白得当，既保证了足够的阅读舒适度，又没有让主体内容显得单薄。特别是对于学习颜体的人来说，能够近距离感受颜真卿晚年气度雄浑、法度森严的书风，是极其宝贵的体验。我特别留意了那些标注细节的地方，编者似乎下足了功夫去考证和解释碑帖的历史背景和艺术价值，这使得临习者不仅仅是在模仿字形，更是在与古人的精神世界进行对话。这种对细节的尊重和对经典的敬畏，是这本选本最打动我的地方。它不仅仅是一本临帖教材，更像是一件艺术品，值得珍藏和反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选本的欣赏，还源于它在“数字化与传统”之间找到的微妙平衡。在如今这个时代，许多碑帖出版物为了追求速度和成本，往往过于依赖简单的扫描和套印，导致墨色的层次感荡然无存。然而，这套《中国碑帖名品》显然投入了大量的精力进行后期处理，确保拓本的“黑白灰”关系得到了最大程度的还原。你几乎能感受到墨在纸上的洇化效果，那种“浓淡干湿”的变化被清晰地捕捉了下来。更难能可贵的是，它在介绍文字中，并没有过多使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常朴实且富有画面感的语言来描述颜体的特点——比如形容其结体“如老松立于绝壁之上，气势磅礴而不失中正平和”。这种既有学术支撑又贴近直觉体悟的文字描述，极大地降低了学习门槛，让那些原本觉得颜体“太重、太板”的人，也能体会到其内在的灵动与深邃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书法圈子里摸爬滚打的爱好者，我深知一套好的碑帖选本，其价值往往体现在它对“学习路径”的引导上。这本《麻姑仙坛记》在这方面做得极为出色，它的结构安排体现了对学习者心理的精准把握。它没有一上来就堆砌大量的“范字”，而是先用较为宏观的视角介绍了《麻姑仙坛记》的时代背景和历史地位，建立了读者对作品的整体认知。接着，才是细致入微的笔画分析和结构讲解。最赞赏的是，它还穿插了大量关于“点画提按”的图解，这些图解并非简单的线条示意，而是结合了颜真卿的成熟笔法特点，进行的高级示范。这使得初学者也能迅速掌握入门的要领，而资深爱好者也能从中找到新的启发点，比如如何处理转折处的内擫和外拓。这种循序渐进、层层递进的编排方式，大大减少了学习过程中的盲目性，让每一次的临帖都更具针对性和高效性。

评分☆☆☆☆☆

京东购物，质量可靠，物流很快

评分☆☆☆☆☆

非常不错

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好

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完美啊，活动买太划算了

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好好好

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好东西，喜欢

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好

评分☆☆☆☆☆

没说的，直接给五星吧。代书友下的单。或问歌曲所起，曰：天地始分，而人生焉，人莫不有心，此歌曲所以起也。《舜典》曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《诗》序曰：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”《乐记》曰：“诗言其志，歌咏其声，舞动其容，三者本于心，然後乐器从之。”故有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。永言即诗也，非于诗外求歌也。今先定音节，乃制词从之，倒置甚矣。而士大夫又分诗与乐府作两科。古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。今人于古乐府，特指为诗之流，而以词就音，始名乐府，非古也。舜命夔教胄子，诗歌声律，率有次第。又语禹曰：“予欲闻六律、五声、八音，在治忽，以出纳五言。”其君臣赓歌《九功》、《南风》、《卿云》之歌，必声律随具。古者采诗，命太师为乐章，祭祀、宴射、乡饮皆用之。故曰正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。诗至于动天地，感鬼神，移风俗，何也。正谓播诸乐歌，有此效耳。然中世亦有因弦金石，造歌以被之，若汉文帝使慎夫人鼓瑟，自倚瑟而歌。汉魏作三调歌辞，终非古法。

评分☆☆☆☆☆

，一般，说到很给力，却没这感觉