王羲之行书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭 编

图书标签:

• 书法
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出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567102637

版次：1

商品编码：11058771

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《怀仁集王羲之书圣教序》此碑内容包括唐太宗为玄奘法师翻译佛经而作的序文、太子李治作的序文以及玄奘写的谢表及心经，通称《三藏圣教序碑》。京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹成文，后镌刻成碑。《金石萃编》载：碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，文共三十行。王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。传世宋拓有墨皇本，现藏于天津市艺术博物馆，明代刘正宗藏本，现藏陕西省博物馆，1972年在西安碑林石缝中发现整幅宋拓本；其他还有郭尚先藏本等，均有影印本行世。

作者简介

　　王羲之（321-379，一作303-361，又作307-365），东晋书法家。字逸少，琅琊临沂人（今属山东人），居会稽山阴（今浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”。早岁从卫夫人（铄）学书，后博览前代名家法书，遂改变初学，博采众长，精研体势。草书多取法张芝，真书得力于钟繇，增损古法，一变汉、魏朴质书风，创造研美流变的今体。与钟繇并称“钟王”。评者谓其草书浓纤折衷，真书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，而体势自然。对我国书法艺术的发展具有继往开来的巨大贡献，有“书圣”之誉。所书《兰亭序》尤脍炙人口，被称为天下行书第一。相传唐太宗李世民酷爱其法书，求得后，竟以殉葬。故其法书墨迹已荡然无存。传世唐代摹本今有各家所临《兰亭序》及《快雪时晴帖》、《奉橘帖》、《孔侍中帖》、《丧乱帖》、《上虞帖》等，刻本有《乐毅论》、《十七帖》以及唐僧怀仁集王书的《圣教序》等。

前言/序言

笔墨春秋：中国书法艺术的千年流转与风格演变 本书并非专注于某一位书法大家，而是以宏大的历史视角，带领读者穿越数千年的时光隧道，探寻中国书法艺术的起源、发展、高峰与流派纷呈的壮阔画卷。它以时间为轴，以风格变迁为脉络，力求展现书法作为一门独立艺术，如何与中国哲学思想、社会结构和审美情趣紧密交织，共同塑造了中华文明独特的美学基石。 第一部分：蒙昧初开——书写工具与文字的诞生 本部分追溯至甲骨文与金文的时代。我们深入研究殷商甲骨刻辞的神秘力量，分析其刀刻的力度与文字结构中蕴含的巫史文化信息。随后，我们将目光投向西周至春秋战国的钟鼎铭文，探究篆书（大篆）在庄严礼制下的规范化过程。这一时期的书法，更多体现的是“记事”与“礼器”的属性，笔画的厚重与气势，是那个时代权力与信仰的物质载体。 我们详细考察了春秋战国时期“书风的多元化”现象。由于诸侯割据，不同地域的书写风格开始出现差异，如秦系文字的古朴与东方六国文字的秀逸。随后，秦始皇统一六国后，李斯等人推行的“书同文”政策，特别是小篆的规范化，标志着中国文字体系从地域性走向国家统一的里程碑。对小篆的结构、偏旁和结体特点进行细致的描摹与分析，是理解后世“隶变”的基础。 第二部分：汉魏的变革——隶变与楷书的奠基 汉代是书法史上一个至关重要的转折点——“隶变”。本书将用专门的章节来解析这一变革的深层原因。从隶书的产生，到其在汉代作为官方正书的地位，我们详细对比了早期“蝌蚪文”的残留特征与成熟隶书“蚕头燕尾”的艺术表现。通过对汉碑的大量碑刻实例分析，读者将领略到隶书那份雄浑、古拙、方正中的内在张力。 紧接着，我们进入东汉末年，探讨“章草”作为隶书与草书之间的过渡形态所起的作用。随后，楷书的雏形——魏碑的崛起，构成了本书的重点之一。魏碑，尤其是北魏时期的造像题记，以其遒劲的笔法、险峻的结体和强烈的金石气，展现了书法艺术挣脱篆隶束缚、追求独立审美的生命力。我们会对比北碑与南帖的风格差异，分析北方儒家文化与南方士族文人生活对书风形成的影响。 第三部分：晋唐的巅峰——法度的确立与艺术的升华 进入魏晋南北朝，书法被正式推崇为一门独立的高等艺术。本部分将集中阐述“二王”——王羲之与王献之——对后世书法产生的决定性影响。我们不仅仅关注他们的代表作，更深入探讨他们如何融合隶书的骨力与草书的流畅，确立了成熟的、规范化的“今体”（楷、行、草）体系。他们的艺术理论，特别是关于“意”、“势”、“法”的论述，被详尽地梳理。 唐代，楷书达到了技巧与法度的顶峰。本书将细致区分初唐、盛唐、中晚唐的书法风格： 初唐的“法度森严”： 欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，展现了初唐士人对法度的极致追求。 盛唐的“气象万千”： 颜真卿的博大精深，其浑厚雄强的“颜体”如何承载了盛唐气象，以及他对抗碑学的贡献。 中晚唐的“个性解放”： 柳公权的筋骨遒健，标志着唐人对个体风格的再探索。 同时，本书也将详细介绍唐代的草书艺术，从张旭的“狂草”到怀素的“今草”，解析其笔法中的音乐性与舞蹈感，以及这种奔放如何与当时的文人精神相呼应。 第四部分：宋元的转型——尚意与尚态的交锋 宋代书法是继唐代法度之后的一次重大转向——“尚意”的兴起。本书深入分析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼强调“我书意造无法”，黄庭坚以“长枪大戟”喻其笔势，米芾追求“刷字”的率真。我们探讨了宋代文人如何将书法视为抒发个性、寄托情怀的载体，不再将唐楷的规范视为唯一标准。 元代，书法界出现复古的倾向，赵孟頫以“复归晋唐”为号召，其圆润秀美的书风，在很大程度上是对宋代“尚意”过度的矫正。此外，本书还将考察元代文人书法与元曲、元画之间的关系，展现艺术各门类间的相互影响。 第五部分：明清的流变——碑帖的再平衡与帖学的衰落 明代的书法呈现出多元化的特点。文徵明的温文尔雅代表了帖学的延续，而晚明的徐渭、董其昌则以书入画，强调书法的写意性和文人气息。 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法界爆发了一场意义深远的“碑学”复兴运动。邓石如、包世臣、康有为等人高举碑学大旗，反对帖学的柔弱与程式化，倡导从汉魏碑刻中汲取金石气与朴拙的力量。本书将对比碑学与帖学在用笔、结体、章法上的核心差异，分析这场运动如何为近现代书法的演变埋下伏笔。 全书通过对历代书法的细致梳理与深入剖析，构建了一部内容详实、脉络清晰的中国书法发展通史，旨在让读者全面理解中国书法的演变规律、审美取向及其所承载的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法学习的资料，我感觉它像是为那些初次接触传统文化，却又被书法那种静谧而有力的美感深深吸引的人准备的一把钥匙。从装帧来看，就透着一股朴实和对内容本身的尊重，没有过多花哨的修饰，让人一上手就能感受到那种沉甸甸的学术气息。尤其让我印象深刻的是，它在讲解基础运笔的时候，没有直接堆砌那些艰涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻，比如将提按比作“呼吸的节奏”，将转折比作“河流的转向”，这种将抽象技法具象化的方式，对于我这种零基础的学习者来说，简直是醍醐灌顶。书中对于笔画的起收、行笔中的力度变化，都有非常细致的图解和文字分析，不是简单地告诉你“这样写”，而是深入剖析了“为什么”要这样写，这种探究本质的讲解，极大地满足了我对书法原理的好奇心。而且，它似乎还很注重书写者的心境培养，时不时地穿插一些关于古人习书的逸闻趣事，让枯燥的临摹过程多了一份人文的温度和历史的厚重感，让人在练习之时，仿佛能感受到跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本学习资料时，原本对书法这种“老派”艺术抱有的那种敬而远之的态度，立刻就被它现代化的编排方式所打破了。它的排版设计非常清晰，逻辑链条清晰明了，不同难度、不同阶段的内容划分得井井有条，让人清楚地知道自己当前处于什么位置，下一步该往哪里走。特别是书中对“行笔速度与线条质感”的论述，简直可以作为一篇独立的美学论文来研究。它用大量的图例展示了慢速、中速、快速运笔时，笔锋与纸面的摩擦产生的细微区别，这种对速度的量化分析，帮助我理解了为什么有些字的线条是“干枯的”，而有些却是“饱满的”，这对于我提升对工具的掌控力至关重要。此外，它还涉及了一些关于纸张和墨汁特性的基础知识，这点非常贴心，因为很多初学者往往忽略了这些外在条件对书写效果的巨大影响，而这本书却将它们纳入了整体考量，体现出一种全面而严谨的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套材料的“复习与检验”环节做得非常到位。它不仅仅停留在教授和模仿，还设计了一套循序渐进的自我评估体系。比如，在完成一个阶段的学习后，它会提示学习者回头对比自己早期和现在的作品，并提供具体的评判标准，比如“骨力是否增强”、“字形是否稳定”等，这使得学习过程有了明确的反馈回路。这种注重自我反思的学习路径，远比单纯的老师批改来得更有效，因为它培养了学习者自身的审美判断力。另外，书中对不同书体之间转换时应注意的“取舍”原则也有提及，比如从较为规整的字体过渡到更自由流畅的风格时，哪些笔画可以适度夸张，哪些结构必须坚守，这种前瞻性的指导，为后续更深层次的学习打下了坚实的基础，避免了在学习路径上的迷失和弯路。

评分☆☆☆☆☆

我最近试着用这本学习材料里的方法来练习，发现它在节奏把控上确实有独到之处。它不像有些教材那样，上来就要求你模仿某一个特定碑帖的“形似”，而是更强调一种“气韵”的传递。在讲解结体结构时，它提供了一套非常实用的“框架搭建法”，教你如何用最简单的几何形体去把握字体的重心和疏密关系。我之前总觉得自己的字写出来东倒西歪，重心不稳，但自从用了这个方法，我开始关注到字内空间的分割和留白的重要性。书中对墨色的浓淡干湿变化也有深入的探讨，虽然看起来是附属细节，但正是这些细节，让那些原本平淡无奇的线条瞬间“活”了起来，显示出一种生命的张力。更令人称赞的是，它还特别设立了一个“常见错误纠正”的章节，列举了新手最容易犯的几十种错误，并配上对比图，让我能够迅速在自己的练习中找到症结所在，避免了长期错误姿势的固化，这对于自学者来说，无疑是省去了大量摸索的时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的“临摹范式”的解读方式特别欣赏。它并没有简单地把名家的作品当作一个不可逾越的模板，而是将每一个字拆解成若干个可学习的“结构单元”。比如，它会分析某个字中“撇”和“捺”的相互呼应关系，以及它们如何共同支撑起整个字的平衡感。这种“积木式”的学习方法，大大降低了对整体完美性的恐惧感。而且，它在讲解过程中，非常注重“意在笔先”的哲学层面。虽然是教授技法，但始终没有脱离中国传统文化中“心手相应”的核心思想。书中穿插了一些关于“气”在书法中流动的论述，虽然有些玄妙，但结合具体的笔画练习，我能隐约感受到那种由内而外散发出的力量感，这让我的书写不再是单纯的手部动作，而更像是一种精神的释放，这正是传统艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

字贴不够清楚，很模糊。说是入门字贴，没有任何解释说明。没有多大用。

评分☆☆☆☆☆

快递小哥那是非常的给力，必须满分啊

评分☆☆☆☆☆

王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。传世宋拓有墨皇本，现藏于天津市艺术博物馆，明代刘正宗藏本，现藏陕西省博物馆

评分☆☆☆☆☆

王羲之行书入门王羲之行书入门

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很好很好很好很好很好很好很好

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很好，看了受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

王氏书迹大都赖此以传，故为历代书家所重。传世宋拓有墨皇本，现藏于天津市艺术博物馆，明代刘正宗藏本，现藏陕西省博物馆

评分☆☆☆☆☆

好评

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东东不错！